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【摘 要】历史悠久的传统中国画因其独特的艺术魅力被众多人所喜爱，其中工笔人物画更是有着鲜明的民族风格和独特的表现技法。繁荣昌盛的唐代，工笔人物画创作也随着进入鼎盛时期，涌出一批具有代表性的画家。在宋代时期工笔人物画的风格相对保守，色彩淡雅。明清时期到清末民初的工笔画受到文人画的影响，没有了隋唐时期的博大气势而以柔弱为美，工笔人物画逐渐衰败。而当代的工笔人物画不论是绘画式样还是题材早已异彩纷呈，年轻一代画家们的工笔人物画作品也从绘画的内容题材、表现手法、构图等各个方面体现出“时代性”的元素，更加贴近现代生活。
【关键词】工笔人物画；文化价值；创作风格；艺术个性；艺术风格
工笔人物画是以精致细腻的笔法在经过胶矾加工过的绢或宣纸上描绘人物的绘画表现方式。一幅完整的工笔人物画首先要起好画稿，而画稿需要反复修改之后才能定稿，而后用勾线笔在宣纸或绢上勾勒线条，在根据物体进行敷色，一遍遍渲染，才能完成一幅即形神兼备又具有独特艺术效果的工笔人物画。随着朝代的变更工笔人物画因其独特的文化品格在漫长的历史发展过程中，伴随着统治阶级的文化取向与政治需求变化而变化。纵观历代画家工笔人物画家的作品，它所能表现出的文化内涵的统一性的在世界艺术史上也是极为罕见的。
一、魏晋南北朝
在魏晋南北朝时期，出现了一些前所未有的特点，产生了帝王画家和专职的文人画家以及中外艺术的融合，提高了绘画的表现技巧，刻画形象的能力有了很大的提高。工笔人物画得以长足的发展。由两汉的重外形变为重神韵，以形写神说、气韵生动说应运而生。绘画题材也因为时代的变更，而在原有的基础上日益扩大发展，历史故事画、宗教壁画、肖像画成为这一时期最主要的而又重要的绘画题材。
二、隋唐盛世
隋唐是中国封建社会的黄金时代，这一时期中国文化进入了史诗般壮丽的时代。隋唐的绘画既有沿袭六朝传统，又有南北画风的融合之势，既具有南方清秀与儒雅，又具有北方雄健与豪气，在以本地传统文化为主的基础上又融入了来自西方国家的绚丽多彩的文明。正处于鼎盛时期的隋唐绘画，山水、人物、花鸟各自独立发展，且都具有专门的名家。绘画风格崇尚细致艳丽，绘画的内容方面，以赞美生活的作品为主导，统治阶级的生活也日益丰富，收藏字画、鉴赏书画成为显示一个人文化修养的标志之一。这一时期的艺术突出的特点是向专门化发展，而此时工笔人物画，尤其是在重彩画领域更是达到了当时封建社会的顶峰。绘画题材方面有肖像画、佛释壁画、仕女画，都有伟大的成就。具有代表性的工笔人物画家吴道子、张萱、周昉、阎立本等，晚唐时期的周昉是道释人物画家有名的代表，也是继张萱之后影响最大的人物画家。周昉的仕女画，形象“丰厚为体”是当时社会的审美习惯，其代表作品为《纨扇仕女图》与《簪花仕女图》，都体现了他“衣裳劲简，彩色柔丽”的风格特点。
三、两宋时期
唐末，随着中央政权的衰落，地方势力纷纷割据称雄，再次进入混乱的战争年代，经过五十年的战乱，才趋向统一。此时科举制的改变使得大众更看重实际，随着宋城市的扩大，经济的发达，书画也成为商品。绘画全面繁荣，山水、花鸟、人物都了更加好的高度。各界绘画人才共同促进了百花齐放的新局面。这个时期人物画在继承唐代的基础上，在绘画题材的多样化更多的去描写现实生活的人物，表现手法有吴道子的兰叶描，顾恺之的高古游丝描，又出现了周文矩的战笔描等，作品都具有写实性。宋人更加注重现实利益，向往自然成为大众愿望。宋代人物画题材更加丰富，例如道释画、佛教画、风俗画、历史画、肖像画等，形式手法与表现技法也多种多样，此时唐代多彩绚丽的工笔人物画已经逐渐变为相对保守且色调淡雅的风格。社会世俗题材的绘画受到市民阶层的关注，从宫廷到民间几乎都有所反映，为工笔人物画开辟了新的道路。
四、明清时期
明清时期是中国封建社会开始走向末路的时期，明代的美术总的倾向是走向多元化，因统治阶级对大众思想的严格控制又激起了民众的反叛意识，工笔人物画以仕女画、肖像画为当时主要的题材。此时年画、版画、民间肖像画、插图画等受到广大民众所喜爱的艺术形式使工笔人物画家得到了发挥才能的舞台，自此传统工笔人物画有了通俗与艺术相融合的发展对现代工笔人物画的发展与复兴奠定了一定的基础。
五、近现代时期
1840年鸦片战争后，西方帝国主义列强纷纷将魔爪伸向了中国，（下转第38页）（上接第36页）强迫清政府签订各种不平等条约，割地、赔款、通商、掠夺、无所不用其极。伴随着经济的侵略，文化的渗透也逐渐开始。绘画方面的变化虽没有政治上那么明确，但也是明显的，因为审美在变，服务对象也在变。尤其是通商口岸的上海和广东。一些较为开放的中国画家逐渐开始吸收西方绘画的观念和技法，对传统的中国画进行变革和创新，这在人物画中体现得较为明显。改革开放以来，工笔人物画有了发展和创新，发生了非常重大的变化，很多年轻的画家们也开始投入到了工笔画人物的创作中来，并且能够创作出许多优秀的绘画作品。
六、当代工笔人物画
当代工笔人物画在继承传统文化理念与艺术精神基础上得以拓展和延伸，在全球经济、信息一体化的时代，中西文化的共存，各种艺术思潮的纷呈，中国工笔人物画的创作具有民族的绘画风格和特色。当代工笔人物画在这样一个多元融合的艺术范围使的工笔人物画创作能够有更加宽广的发展空间。例如：当代著名的工笔人物画家何家英就为工笔人物画转型做出了重大的贡献。他借鉴了中国工笔画的传统和西方绘画中严谨的造型技法，又结合了现当代人们的审美习惯，创作出许多具有时代气息与现代意义的优秀绘画作品。现如今的工笔人物画的多元化的趋势，在角度和层面上都有了改变，无论是从题材、创作风格与理念、表现技法、风格形式、审美观点等多方面都发生了重大且深刻的变化，呈现出了勇于创新的新局面。现在，中国工笔人物画正进入一个新的历史时期，在这种多元的表现形式下，艺术家们需要在继承当前所有的基础上，与时代同步，深入的探索工笔画人物画创作技术风格的表现深度， 在注重通过形式表达的基础上再深入到绘画的精神层面中， 在新的知识视野与时代背景下创作出无愧于这个时代的艺术精品。优秀的绘画作品要具内涵深厚、功底精湛、文化含量强是不容易的，这都是我们新一代学艺者在中国工笔人物画的发展和创新上所要做出的终生追求。我们应在艺术的天地里不辛勤努力实践、不断创新，这也是关注我们的人们所期待的。
参考文献：
[1]唐勇力.中国人物画创作之思考[J].新美术，1994，（01）.
[2]《中国美术简史》中央美院美术史系编，中国青年出版社（2002）
[3]屈健.民族文化的继承与中国画的现代化[J].？美术观察，？2001，（10）
[4]郑昶.中国美术史.北京：团结出版社，2005，（1）
[5]葛路.中国画论史.北京大学出版社，2009，（1）
[6]李富顺.中国美术史.高等教育出版社，（2001）
（作者单位：西北师范大学美术学院）
【关键词】工笔人物画；文化价值；创作风格；艺术个性；艺术风格
工笔人物画是以精致细腻的笔法在经过胶矾加工过的绢或宣纸上描绘人物的绘画表现方式。一幅完整的工笔人物画首先要起好画稿，而画稿需要反复修改之后才能定稿，而后用勾线笔在宣纸或绢上勾勒线条，在根据物体进行敷色，一遍遍渲染，才能完成一幅即形神兼备又具有独特艺术效果的工笔人物画。随着朝代的变更工笔人物画因其独特的文化品格在漫长的历史发展过程中，伴随着统治阶级的文化取向与政治需求变化而变化。纵观历代画家工笔人物画家的作品，它所能表现出的文化内涵的统一性的在世界艺术史上也是极为罕见的。
一、魏晋南北朝
在魏晋南北朝时期，出现了一些前所未有的特点，产生了帝王画家和专职的文人画家以及中外艺术的融合，提高了绘画的表现技巧，刻画形象的能力有了很大的提高。工笔人物画得以长足的发展。由两汉的重外形变为重神韵，以形写神说、气韵生动说应运而生。绘画题材也因为时代的变更，而在原有的基础上日益扩大发展，历史故事画、宗教壁画、肖像画成为这一时期最主要的而又重要的绘画题材。
二、隋唐盛世
隋唐是中国封建社会的黄金时代，这一时期中国文化进入了史诗般壮丽的时代。隋唐的绘画既有沿袭六朝传统，又有南北画风的融合之势，既具有南方清秀与儒雅，又具有北方雄健与豪气，在以本地传统文化为主的基础上又融入了来自西方国家的绚丽多彩的文明。正处于鼎盛时期的隋唐绘画，山水、人物、花鸟各自独立发展，且都具有专门的名家。绘画风格崇尚细致艳丽，绘画的内容方面，以赞美生活的作品为主导，统治阶级的生活也日益丰富，收藏字画、鉴赏书画成为显示一个人文化修养的标志之一。这一时期的艺术突出的特点是向专门化发展，而此时工笔人物画，尤其是在重彩画领域更是达到了当时封建社会的顶峰。绘画题材方面有肖像画、佛释壁画、仕女画，都有伟大的成就。具有代表性的工笔人物画家吴道子、张萱、周昉、阎立本等，晚唐时期的周昉是道释人物画家有名的代表，也是继张萱之后影响最大的人物画家。周昉的仕女画，形象“丰厚为体”是当时社会的审美习惯，其代表作品为《纨扇仕女图》与《簪花仕女图》，都体现了他“衣裳劲简，彩色柔丽”的风格特点。
三、两宋时期
唐末，随着中央政权的衰落，地方势力纷纷割据称雄，再次进入混乱的战争年代，经过五十年的战乱，才趋向统一。此时科举制的改变使得大众更看重实际，随着宋城市的扩大，经济的发达，书画也成为商品。绘画全面繁荣，山水、花鸟、人物都了更加好的高度。各界绘画人才共同促进了百花齐放的新局面。这个时期人物画在继承唐代的基础上，在绘画题材的多样化更多的去描写现实生活的人物，表现手法有吴道子的兰叶描，顾恺之的高古游丝描，又出现了周文矩的战笔描等，作品都具有写实性。宋人更加注重现实利益，向往自然成为大众愿望。宋代人物画题材更加丰富，例如道释画、佛教画、风俗画、历史画、肖像画等，形式手法与表现技法也多种多样，此时唐代多彩绚丽的工笔人物画已经逐渐变为相对保守且色调淡雅的风格。社会世俗题材的绘画受到市民阶层的关注，从宫廷到民间几乎都有所反映，为工笔人物画开辟了新的道路。
四、明清时期
明清时期是中国封建社会开始走向末路的时期，明代的美术总的倾向是走向多元化，因统治阶级对大众思想的严格控制又激起了民众的反叛意识，工笔人物画以仕女画、肖像画为当时主要的题材。此时年画、版画、民间肖像画、插图画等受到广大民众所喜爱的艺术形式使工笔人物画家得到了发挥才能的舞台，自此传统工笔人物画有了通俗与艺术相融合的发展对现代工笔人物画的发展与复兴奠定了一定的基础。
五、近现代时期
1840年鸦片战争后，西方帝国主义列强纷纷将魔爪伸向了中国，（下转第38页）（上接第36页）强迫清政府签订各种不平等条约，割地、赔款、通商、掠夺、无所不用其极。伴随着经济的侵略，文化的渗透也逐渐开始。绘画方面的变化虽没有政治上那么明确，但也是明显的，因为审美在变，服务对象也在变。尤其是通商口岸的上海和广东。一些较为开放的中国画家逐渐开始吸收西方绘画的观念和技法，对传统的中国画进行变革和创新，这在人物画中体现得较为明显。改革开放以来，工笔人物画有了发展和创新，发生了非常重大的变化，很多年轻的画家们也开始投入到了工笔画人物的创作中来，并且能够创作出许多优秀的绘画作品。
六、当代工笔人物画
当代工笔人物画在继承传统文化理念与艺术精神基础上得以拓展和延伸，在全球经济、信息一体化的时代，中西文化的共存，各种艺术思潮的纷呈，中国工笔人物画的创作具有民族的绘画风格和特色。当代工笔人物画在这样一个多元融合的艺术范围使的工笔人物画创作能够有更加宽广的发展空间。例如：当代著名的工笔人物画家何家英就为工笔人物画转型做出了重大的贡献。他借鉴了中国工笔画的传统和西方绘画中严谨的造型技法，又结合了现当代人们的审美习惯，创作出许多具有时代气息与现代意义的优秀绘画作品。现如今的工笔人物画的多元化的趋势，在角度和层面上都有了改变，无论是从题材、创作风格与理念、表现技法、风格形式、审美观点等多方面都发生了重大且深刻的变化，呈现出了勇于创新的新局面。现在，中国工笔人物画正进入一个新的历史时期，在这种多元的表现形式下，艺术家们需要在继承当前所有的基础上，与时代同步，深入的探索工笔画人物画创作技术风格的表现深度， 在注重通过形式表达的基础上再深入到绘画的精神层面中， 在新的知识视野与时代背景下创作出无愧于这个时代的艺术精品。优秀的绘画作品要具内涵深厚、功底精湛、文化含量强是不容易的，这都是我们新一代学艺者在中国工笔人物画的发展和创新上所要做出的终生追求。我们应在艺术的天地里不辛勤努力实践、不断创新，这也是关注我们的人们所期待的。
参考文献：
[1]唐勇力.中国人物画创作之思考[J].新美术，1994，（01）.
[2]《中国美术简史》中央美院美术史系编，中国青年出版社（2002）
[3]屈健.民族文化的继承与中国画的现代化[J].？美术观察，？2001，（10）
[4]郑昶.中国美术史.北京：团结出版社，2005，（1）
[5]葛路.中国画论史.北京大学出版社，2009，（1）
[6]李富顺.中国美术史.高等教育出版社，（2001）
（作者单位：西北师范大学美术学院）