【摘要】情感是歌唱艺术的魅力之所在，所以优秀的歌者总是把情感放在至关重要的位置上，作为艺术道路上不断追求的至高目标。笔者将在本文中尝试探讨如何在歌唱中展现情感，展现艺术的魅力。
　　【关键词】歌唱 艺术 魅力
　　【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）04-0196-01
　　“歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性、抒发人情的直接性。情在歌唱中起主导和统帅作用，是声音的灵魂和砥柱。”声乐的艺术魅力与美感效果取决于歌唱的情感体现，所谓“声情并茂”“以声传情”正说明情为声的体现的基础。
　　一、歌唱艺术家是怎样捕捉情感的
　　歌唱家的苦心钻研就是为了嗓音能顺从意志和愿望，唱出带有情感的声音，去打动观众，征服观众。要实现演唱的整体美，是一项长期而艰巨的任务。训练有素的、高超的技能技巧是获得成功的必要条件，而知识结构、生活阅历及人格的完善则是获得成功的可靠的保障。
　　优秀歌唱家的演唱有着自己对作品独特的理解和处理方式，并形成自己的风格。 “歌唱家不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术道德更是成功道路上不可缺少的条件”。
　　二、深入的理解歌词的内容
　　“作为一个优秀的歌者，不仅要有美好的声音、恰当的表情、正确的发音，并需对语音有所认识，对诗与律亦需有深刻的了解。”声乐的思想感情，虽然是借助于歌词语言和音乐曲调共同体现的，然而掌握歌曲的具体的内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词语言的理解、体验和感受。
　　（一）对作品中词义的深刻理解是感情表达的依据
　　歌唱发声是根据乐曲所表现的情感来表意的，为此，深入的挖掘词意，也就成了表现歌曲思想感情与揭示歌曲主题的首要环节。
　　对一首歌曲的感情体验，一般是从歌曲的局部分析理解入手，到对歌曲整体把握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，有了理解才能有所感受，有了感受才能有感而唱，才能以情动人，要想唱好一首歌，就必须对歌词进行认真的分析和研究。首先要对歌词进行认真的分析，逐字逐句的琢磨，身临其境的体味，以达到对歌词内容有深刻的理解，然后通过反复的吟咏和朗读，分析歌词的语言节奏和逻辑重音等。一首好的歌词会给作曲家带来创作的激情和灵感，会把他们的内心感受，对生活的理解以及音乐素材的积累，化作美好的旋律，从而赋予歌词以音乐的翅膀使其飞向四面八方，所以当我们准备演唱一首歌时，也应该象作曲家那样挖掘歌词的深刻思想内涵，并赋予歌词以新的感受，你才会懂得如何借助于歌曲的旋律去表现这部作品，只有这样你在感情上才有所依靠，也只有这样才能唱好歌。
　　（二）根据歌词设计情境
　　歌词的内容很丰富，有写景状物的、有借景抒情、有叙事的、有歌颂祖国、歌颂党和人民的、有赞扬英雄和美好的生活的，还有描写人物内心世界的，所以我们设计情境时一定要紧紧抓住歌词内容中所写的情境。
　　制作想象情境。歌词不受时空的限制，一会天上，一会地下，一会欢喜，一会忧，为我们的情境制作带来了很大的困难，有些情景人们可以制作成直观教具——以图画再现情境，如《我爱你塞北的雪》中描绘的塞北雪景，在这种情况下就可以运用图画或摄影作品再现歌词的情境，有些情境我们可以展开想象，运用生活中常见的，人人都可能遇到或经历过来的一些场面，在大脑中加工成一种影像——以生活展现情境，我们在现实生活中都见过，经历过，并且脑子里储存有这样的情境，只要把他在头脑中再现一次就可以达到目的，有些情境很抽象，用画面和生活中的场面难以具体的展现，在这种情况下我们还可以用语言启发、描绘，根据自己的体验，感知情境，以语言描绘情境。只有运用语言进行启发，描绘感受。展开想象，将自己置身于歌词情境中，运用声乐技巧表情达意。
　　三、从感性和理性两方面把握歌曲旋律的情感
　　首先，要从感性上去把握。想象是进行情感体验最重要的途径，因为音乐是通过声音与表现对象之间的比拟象征，以及模仿关系来实现的。而想象就是这些关系得以实现的中介桥梁。演唱者想象越丰富，对曲调的体验就越清晰、具体，对歌曲的意境和情感就能更深刻地领会。
　　其次，要从理性上去把握。“理智的情感表现不同于盲目冲动的情感宣泄，是利用人声歌唱技术调节出来的实际感受效果。”通过分析旋律线条和伴奏音型、曲式等来找到歌曲的曲调特征，了解曲作者的创作手法、表现意境，来达到对音乐情感内涵的理解。任何一首声乐作品，都是作者对生活的体验，是一定思想感情的表达，歌唱者必须要理性的深入挖掘他潜在的内容，积极的展开作品的主题思想，并通过声乐的表现手段，把情感浓缩、提炼、升华的结晶化为音乐的艺术形象。
　　在声乐演唱中，充分地调动起自己的情感积累，唤起真实的情感记忆，以演唱的热情去拨动听众的心弦。与此同时，演唱者用理性来控制这种激情，使激情沿着理性的轨迹发展而不溢出理智所设置的堤岸，使音乐表演的二度创作能按照美学的规律进行，并逐步地达到完美的境界。