一块看似普通的牛皮，经过绘图、雕刻、敲击、上色等多道工序，最终变成精美的钱夹、皮包、笔筒，甚至是皮雕画——这就是皮雕，以皮革为雕刻材料的一种雕刻工艺。
　　雕20多块皮料只为练习一组花纹；花一两个月时间、经历数十道工序只为做一只小手包；习惯性熬夜到凌晨两三点，经常一坐下来就忘了时间……自从2004年初接触皮雕以来，陈洪波就爱上了这门手艺，从未停下钻研精进技艺的脚步。她说，这个世界太大变化太快，周围太喧嚣，只有沉浸到皮雕的世界，一把雕刻刀自由游走在眼前一块皮革上，她也就暂时拥有了属于自己的一方天地。
　　艰苦而快乐的
　　学艺生涯
　　皮雕是一种源自西方的传统工艺，最早可追溯到欧洲的文艺复兴时期。欧洲中世纪时期，就有利用皮革的延展性来做浮雕式图案的器具。皮雕作品因其雕刻精美、工艺细致，在欧洲中世纪之后一度是皇宫贵族身份和名望的象征。历经数百年发展，皮雕逐渐流传到世界各地，当它来到中国后，一股“皮雕热”随之兴起，因中西皮雕艺术的结合，这门手艺又重新焕发出不一样的光彩。
　　毕业于国际金融专业的陈红波至今也没想明白，皮雕究竟是以怎样的魅力吸引她放弃了原本稳定的全职工作，转而全情投入皮具制作。2004年，当她第一次踏入位于鼓楼步行街的“食草堂”皮具店，就为这些散发着原始气息、手工缝制的皮具品着迷了。她很快与店主成了朋友，并抱着试试看的心情，购买了原材料和制作工具，一针一线做起了皮具，没想到其中的不少成了“热销款”。“那时，我可算得上是食草堂的半个‘设计师’呢！”陈红波笑言，“别人做生意是为了赚钱，我是为了学艺。”不久后，她索性盘下了这家店，全职做起了皮具生意。
　　看陈红波早期的作品，整体呈现出朴素、粗砺之美，难以摆脱“食草堂”产品一贯的风格印记。陈红波想要突破，就在这时，她认识了来自台湾的皮雕大师李荣宗，也就是皮雕界赫赫有名的“bobocat酷猫老师”。他曾蝉联两届皮雕世界冠军，被国内外众多皮雕从业者和爱好者所追捧。从2004年开始，为了普及皮雕知识，传播皮雕手艺，他开始往返台湾和大陆，不断开班讲学，传授技艺，通过师徒传承的模式将皮雕带给更多的爱好者。陈红波便是其中的一个。
　　出于一份热爱，学艺的过程艰苦却充满快乐。陈红波说，每次学习都是一个集训的过程，大家抛下手头的工作，从全国各地聚集到同一个地方，专心致志地雕刻，常常从早上七八点一直进行到凌晨两三点，这样的集训常常要进行半个月到一个月时间。“老师毫无保留地传授技艺，师兄弟之间相互切磋交流，每次集训不但能完成一个高质量的作品，每位学员的水平也有了明显的提升，这种成就感和喜悦感是难以形容的。”陈红波说，正所谓“艺无止境”，尽管几年后大家的水平普遍有了较大提升，但每年仍会自发地组织这样的集训，磨砺自己的手艺。
　　陈红波的工作室里摆放着大大小小的皮雕工具：勾线笔可以刻出图案的边缘轮廓，旋转刻刀则垂直于皮面雕刻出刀线……此外，她还要用专门的皮雕锤敲击印花工具，让不同纹路和图案立体、清晰、持久地印刻在皮面上。这是非常消耗时间的步骤，但对陈红波来说，也是最享受的过程，经常一天都不起身。
　　雕刻完成后，她调配染料，分层上色，同时注意保留皮质本身的颜色和质感，有时借助高倍放大镜，使色彩细节分毫毕现。大部分时间，即使在有阳光照射的晴天，她也要借助麻雀灯增加亮度。如果是做一款手包、皮带或挂饰，陈红波还要手工缝制。为了保证手工皮具的持久耐用，缝线也非常讲究，陈红波使用的是特殊的麻蜡线，缝制方法采用爱马仕的马鞍针法（也就是“双针双线手缝针法”），这样即使中间有线头松动或断裂也不影响整体使用。
　　陈红波说，一件好的皮雕作品，其线条流畅、构描图别致、立体感强、色彩柔和，具有强烈的视觉冲击力和文化韵味。而这些只能用一双手下足功夫才能完成，任何机器取代不了。2010年，她创立了“尘在手工皮雕工作室”，工作室的宗旨就是纯手工、不借用任何机器完成一件手工皮具的制作。
　　在皮革背面贴纸以防变形、画稿背面贴胶带以防水、往皮革上喷水使其更容易被塑形……每个细节都会影响作品最终呈现，所以不能有丝毫怠慢。制作皮雕需要极大的耐心和严谨的工作态度，花纹雕错一刀，指甲稍有划到，或是染料上错一点，最后呈现的作品就会大打折扣，甚至导致整张皮报废，从头再做。而做皮雕时弄伤手指、磨出水泡也是常有的事。因此，陈红波常常在工作台前一坐就是大半天，而长时间保持一个姿势进行创作，久而久之，她的身体也受到不小的损伤，尤其是颈椎、腰椎和眼睛，但她却并不放在心上。“现在每天早晨，等我收拾妥当，放上音乐，开始干活，我就想，这是我的一生，能做喜欢的事情特别幸福。”
　　更让她欣慰的是，皮雕让她的家庭生活变得更和谐温馨。在她的熏陶下，一对儿女都十分乖巧勤奋，充满文艺气息。相机手带、手机挎包、零钱包等充满创意的小物件也收获了儿女的不少崇拜：“我妈妈什么都会做，可厉害了！”
　　希望将皮雕
　　传授给更多人
　　一块植鞣皮，从纹路的设计到转绘，利用上百件的皮雕工具，雕刻、敲打上万次，经过几十种染料的上色，再到最后的成品，过程看似十分美妙，背后却考验着手艺人的耐心和技巧。尤其是其中割刀线、敲边、打背景等环节，每一道工序都必须足够细致去完成，工作量之大令人咋舌，但也正是这些才构成了皮雕艺术独一无二的魅力。对于一件制作精良的皮雕作品，每一个皮雕手艺人都是视如珍宝的。
　　陈红波珍藏着不少酷猫老师的作品，别人出再高的价钱也不卖。一有空闲她就会将它们拿出来细细揣摩，研究老师的造型、刀工以及色彩。而在她的工作室橱窗里，也陈列着由她和同门师兄弟共同完成的皮雕作品，几年过去了，皮质呈现出更加温润迷人的色泽，手感也更为柔软舒适。陈红波说，这就是皮雕的生命力和魅力，它不惧怕时间，就像一瓶陈年美酒，时间越长越醇厚。在与她的交谈中，酷猫老师被不断地提及，这份师恩溢于言表。老师的大作为她打开了一扇全新的窗户，那些唐草，那些图腾都曾拨动着她的心弦。如今，她也希望将这门手艺传下去。
　　于是，在不断学习，精进手工工艺的同时，陈红波开发了一些适合零基础皮雕手工爱好者学习的课程。比如，雕刻一条编织纹的腰带，一个蝴蝶向日葵图案的手机包，一个马头图案的手拿包等，让初学者知道皮雕不是高高在上、遥不可及的，进而将皮雕这门手艺推广给大众。
　　陈红波说，本以为推广皮雕并不容易，但随着这些年来喜欢定制类、个性类、纯天然手工制品的人群不断增多，在年轻人中间悄然兴起了一股学习手工皮藝制品的热潮，研究皮雕艺术的队伍也正不断壮大，经常来她店里学习皮雕艺术的人也越来越多，平均每周都有十几个人，周末及节假日更多。有参与课程的学员曾对她说：“皮雕让自己的节奏慢了下来，这是一个放松的过程。”这让她倍感欣慰。
　　对于皮雕这项手工艺的未来，陈红波充满了信心，她相信以后会有更多的人来了解和体验这项手工艺的魅力。