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摘 要：人物画是传统绘画中最直接反映现实的方法，自从有了绘画作品，就有了服饰的形与色。艺术作品中的服饰特点随着时代的发展也在不断的改变，本篇论文通过对历代服饰特点的分析，对服饰美的发展进行了总结。
关键词：服饰；工笔人物画；材料
一、工笔人物画中服饰表现的发展历程
工笔画是以人物为主要的表现对象，以线条勾画出人物的造型，借助线条的长短粗细，笔的轻重虚实，墨的干湿浓淡，造型上巧妙的运用和创造性的结合，再加上色彩的罩染、分染等手法的运用，细致入微地表现了形体的动态感、质量感和空间感。服饰作为一种人类审美形式和传统文化底蕴，贯通了中国的各个历史阶段。通过外来因素的影响还有自身的变换交替发展，人们也开始对美好生活的要求永无止境，这是展现服饰时代性的根源。
二、从古至今服饰美的表现与演变
春秋战国时期，服饰上的材料和品种变得日益增多。如《人物龙凤图》中女子衣服的下摆宽大，衣袖松大，与画中腰身纤细的女子形成了明显的对比，卷曲云样式的点缀和袖口粗斜线的修饰完全体现出了服饰的多彩。整幅画以衣线为主，笔法简洁，具有明显的律动感和节奏感。
魏晋南北朝时期，女子则杂钜双裙，在腰间加围晌或者是抱腰，长长的飘带使人物走动时形成曲线，十分精美。这一服饰在顾恺之的《洛神赋图》中表现的淋漓尽致。画家以流水行地的笔法，使画中的女子显得格外袅娜轻盈。
唐代是工笔人物画创作的兴盛时期，人们的审美能力也在不断提高。最典型的妇女着装形象开始袒胸裸露胳膊，披着纱，袖子宽大，裙子较长。披帛是女子中最具有特点的服饰。唐代周昉的经典之作《簪花仕女图》，画中服饰用薄纱制作，图案装饰明显增多，色彩鲜明艳丽，穿时一端稳固在半壁，在披上披肩，长度可垂直至膝下。在色彩的辅助下展现出了细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰，再现出了光滑的肌肤和清透的薄纱，传达出了轻柔而幽静的美感。
五代有着一种妩媚之气，不像是盛唐的健美雍容丰腴的风尚。唐代后期妇女的服饰发生了很大的变化，由之前衣袖的宽大到窄小。在画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中，人物身穿窄小衣襟和高腰拖地裙，衣服的颜色多用单绿和浅红，腰中系着长丝带更是飘逸，金色的头饰以及身披华丽的帛，色彩稳重典雅。
宋代的服饰基本延续并保留了汉族服饰的一些特色，其中最主要的特点是接近自然朴实，视觉的审美得到重视和发展。一般都是穿长袍，上身是比较窄袖的短衣，下身是长裙，外套一件轻薄的长衫。
明代服饰主要大多还是照着唐宋的样式，服装或长或短，或衫或裙，种类繁多。唐寅的《王蜀宫妓图》中四个宫女服饰主要运用红绿黄青四种色彩，色彩浓丽，对比明显，在鼻额颊以白粉烘染的“三白法”刻画精致细腻，犹如锦上添花。身穿道服，头戴冠配饰，脸上厚涂的胭脂水粉，娇嗔谈论。画家用笔简约，人物容貌温婉，體态消瘦有柔情若谷之美。
到了清代，以满族的服饰装束为主，上身穿小袄和衫，下身穿裙，而满族穿的则是上下相连的旗袍。高领紧扣着脖子，立领盘扣，给人一种优雅而端庄的气质，它的腰身微紧能够体现出腰臀的苗条曲线；最有特点是两边的摆侧开衩，行走时下角的裙边会随风飘动，有着轻快和活泼之感。
三、现代工笔人物绘画中服饰的表现
1、服饰的饰品表现
在作品中人物饰品是点睛之笔，能更好地烘托人物。画家要表现出饰品的材质和质地，就要发掘新的绘画材料，加强对于饰品的刻画。一些饰品能够明显的呈现出一些时代特征，如王冠军《南方有雪》，手机和手机链的细致描绘，为我们传递出了画中人物快捷的生活节奏。不同的样式表现出各自的特色和喜好，搭配上他们的着装，展示出我们当今社会的生活状态和精神面貌。
2、服饰的色彩表现
色的意境通常是一幅创作中的成败关键，在许多现代绘画中色彩大多数来源于生活，不管它描写什么，还是反应时代，刻画人物形象，都会通过色彩传递。画家们适当地选择色彩进行表现，利用色彩来组织画面，追求色彩带给我们的视觉感受。同时新的矿物质颜料出现在我们的视野中，给人以美的享受，体现了画家发展个性的同时也在为画面带来新的变革。
3、服饰材质中技法的创新
近现代以来，现代服装的面料、样式日益丰富。在面料的表现中，当代画家以矿物质颜料和金箔银箔材料为衬托，包括用拓印、拼贴、堆积、铁箔、打磨等等，给画面带来了新的视觉和变化。不得不说，不同款式的服饰会给我们不一样的感受。罗寒蕾的《别迟到》中将拓印和沥粉的技法用到新的高度，牛仔裤用灯芯绒布印出来，在需要的地方进行拓印斜条的纹理，然后把颜色重的地方进行擦洗，擦洗出线缝的结构。最后调整出纹路的轻重和疏密的对比并勾勒出边线和裤缝的形状，通过这一系列的处理和制作，牛仔裤的质地就形象的出现了，真实而唯美，在传统工笔画的基础上也有了超写实的视觉触摸体验，为画面增添了新的肌理效果。
四、结语
通过服饰可以看出画家的文化修养和审美情操，更加重要的是能看出画家的心态，在作品中，人物画中的服饰能很好地烘托所想表达的思想和主题。随着古代的服饰绘画向现代发展，并与西方文化的冲撞下，在表达方式上也更侧重于绘画创作的“写实性”。在文化融会的背景下，人们的审美情操更加偏向现代的变革，也在不断影响着工笔人物画的创新和发展。
参考文献：
[1] 薛永年.中国美术简史「M].中国青年出版社，2002.
[2] 罗寒蕾.画境：罗寒蕾工笔人物画.安徽美术出版社，2015，5.
[3] 沈从文.中国古代服饰研究「M].上海书店出版社，1997.
作者简介：
杨欣如（1996.1—），女，汉族，籍贯：山西新绛，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，17级在读研究生 美术专业。
（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）
关键词：服饰；工笔人物画；材料
一、工笔人物画中服饰表现的发展历程
工笔画是以人物为主要的表现对象，以线条勾画出人物的造型，借助线条的长短粗细，笔的轻重虚实，墨的干湿浓淡，造型上巧妙的运用和创造性的结合，再加上色彩的罩染、分染等手法的运用，细致入微地表现了形体的动态感、质量感和空间感。服饰作为一种人类审美形式和传统文化底蕴，贯通了中国的各个历史阶段。通过外来因素的影响还有自身的变换交替发展，人们也开始对美好生活的要求永无止境，这是展现服饰时代性的根源。
二、从古至今服饰美的表现与演变
春秋战国时期，服饰上的材料和品种变得日益增多。如《人物龙凤图》中女子衣服的下摆宽大，衣袖松大，与画中腰身纤细的女子形成了明显的对比，卷曲云样式的点缀和袖口粗斜线的修饰完全体现出了服饰的多彩。整幅画以衣线为主，笔法简洁，具有明显的律动感和节奏感。
魏晋南北朝时期，女子则杂钜双裙，在腰间加围晌或者是抱腰，长长的飘带使人物走动时形成曲线，十分精美。这一服饰在顾恺之的《洛神赋图》中表现的淋漓尽致。画家以流水行地的笔法，使画中的女子显得格外袅娜轻盈。
唐代是工笔人物画创作的兴盛时期，人们的审美能力也在不断提高。最典型的妇女着装形象开始袒胸裸露胳膊，披着纱，袖子宽大，裙子较长。披帛是女子中最具有特点的服饰。唐代周昉的经典之作《簪花仕女图》，画中服饰用薄纱制作，图案装饰明显增多，色彩鲜明艳丽，穿时一端稳固在半壁，在披上披肩，长度可垂直至膝下。在色彩的辅助下展现出了细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰，再现出了光滑的肌肤和清透的薄纱，传达出了轻柔而幽静的美感。
五代有着一种妩媚之气，不像是盛唐的健美雍容丰腴的风尚。唐代后期妇女的服饰发生了很大的变化，由之前衣袖的宽大到窄小。在画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中，人物身穿窄小衣襟和高腰拖地裙，衣服的颜色多用单绿和浅红，腰中系着长丝带更是飘逸，金色的头饰以及身披华丽的帛，色彩稳重典雅。
宋代的服饰基本延续并保留了汉族服饰的一些特色，其中最主要的特点是接近自然朴实，视觉的审美得到重视和发展。一般都是穿长袍，上身是比较窄袖的短衣，下身是长裙，外套一件轻薄的长衫。
明代服饰主要大多还是照着唐宋的样式，服装或长或短，或衫或裙，种类繁多。唐寅的《王蜀宫妓图》中四个宫女服饰主要运用红绿黄青四种色彩，色彩浓丽，对比明显，在鼻额颊以白粉烘染的“三白法”刻画精致细腻，犹如锦上添花。身穿道服，头戴冠配饰，脸上厚涂的胭脂水粉，娇嗔谈论。画家用笔简约，人物容貌温婉，體态消瘦有柔情若谷之美。
到了清代，以满族的服饰装束为主，上身穿小袄和衫，下身穿裙，而满族穿的则是上下相连的旗袍。高领紧扣着脖子，立领盘扣，给人一种优雅而端庄的气质，它的腰身微紧能够体现出腰臀的苗条曲线；最有特点是两边的摆侧开衩，行走时下角的裙边会随风飘动，有着轻快和活泼之感。
三、现代工笔人物绘画中服饰的表现
1、服饰的饰品表现
在作品中人物饰品是点睛之笔，能更好地烘托人物。画家要表现出饰品的材质和质地，就要发掘新的绘画材料，加强对于饰品的刻画。一些饰品能够明显的呈现出一些时代特征，如王冠军《南方有雪》，手机和手机链的细致描绘，为我们传递出了画中人物快捷的生活节奏。不同的样式表现出各自的特色和喜好，搭配上他们的着装，展示出我们当今社会的生活状态和精神面貌。
2、服饰的色彩表现
色的意境通常是一幅创作中的成败关键，在许多现代绘画中色彩大多数来源于生活，不管它描写什么，还是反应时代，刻画人物形象，都会通过色彩传递。画家们适当地选择色彩进行表现，利用色彩来组织画面，追求色彩带给我们的视觉感受。同时新的矿物质颜料出现在我们的视野中，给人以美的享受，体现了画家发展个性的同时也在为画面带来新的变革。
3、服饰材质中技法的创新
近现代以来，现代服装的面料、样式日益丰富。在面料的表现中，当代画家以矿物质颜料和金箔银箔材料为衬托，包括用拓印、拼贴、堆积、铁箔、打磨等等，给画面带来了新的视觉和变化。不得不说，不同款式的服饰会给我们不一样的感受。罗寒蕾的《别迟到》中将拓印和沥粉的技法用到新的高度，牛仔裤用灯芯绒布印出来，在需要的地方进行拓印斜条的纹理，然后把颜色重的地方进行擦洗，擦洗出线缝的结构。最后调整出纹路的轻重和疏密的对比并勾勒出边线和裤缝的形状，通过这一系列的处理和制作，牛仔裤的质地就形象的出现了，真实而唯美，在传统工笔画的基础上也有了超写实的视觉触摸体验，为画面增添了新的肌理效果。
四、结语
通过服饰可以看出画家的文化修养和审美情操，更加重要的是能看出画家的心态，在作品中，人物画中的服饰能很好地烘托所想表达的思想和主题。随着古代的服饰绘画向现代发展，并与西方文化的冲撞下，在表达方式上也更侧重于绘画创作的“写实性”。在文化融会的背景下，人们的审美情操更加偏向现代的变革，也在不断影响着工笔人物画的创新和发展。
参考文献：
[1] 薛永年.中国美术简史「M].中国青年出版社，2002.
[2] 罗寒蕾.画境：罗寒蕾工笔人物画.安徽美术出版社，2015，5.
[3] 沈从文.中国古代服饰研究「M].上海书店出版社，1997.
作者简介：
杨欣如（1996.1—），女，汉族，籍贯：山西新绛，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，17级在读研究生 美术专业。
（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）