音乐教学主要由歌唱、器乐、音乐欣赏、基本乐理和视唱练耳组成。而歌唱教学则在其中占了较大的比重，在音乐学科中的声乐特别讲究学习方法、技巧，否则成效不佳。
　　一、掌握好歌唱的发声
　　由于歌唱发音的音源是由声带振动以口腔鼻、咽腔、喉腔和胸腔等共鸣腔体以及歌唱中以气息支持和吐字、咬字等方面形成的。掌握了声乐理论基本知识，懂得怎样驱练习发声，讲究发音方法，就可以唱处优美动听的歌声来。然而，在声乐教学中，每个学生的客观条件与存在的具体问题是各不相同的。他们存在不同的机能缺陷，有的聲区不统一，有的喉咙紧打不开，有的声音空洞无力等等。因此，没有一种人人可行的教学模式，而目前声乐界所采用的教学方法都是生理和心理相结合的调节方法。用声乐的术语就叫做：“利用情况，采用不同的教学方法。”在教学中首抓学生发声的起音训练。因为起音是歌唱者的喉部声门从未发声的呼吸状态转变为发声状态。在开始发声的瞬间所采取的方法，起音标志着发声时声带闭合的方法，所以要十分柔和，既不能滞重，也不能漂浮，一定要做到声音自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动。掌握好气息、声带、共鸣的协调与配合的适度，防止起音时喉头挤卡、压使喉头失去弹性，导致音色干涩，刺耳而引起音带疲劳；第二使让学生打开喉咙和口形。初学歌唱的人往往不自觉地将口腔紧缩着，口张不开，喉咙也打不开，这样气息就不能自如地将声音送出来，声音地共鸣就很难达到，声音也就不能圆润贯通，这时可采用“微笑”状的教学方法来提笑肌，抬起上腭，放下下巴使下腭放松张开嘴唱歌。闭口唱母音时，口腔内象含半口水一样有一种打开的感觉，而口腔内有一定的空间。开口唱时不能把字咬得太死太紧，口不一定张得太大，但可以用呼吸来使喉咙内部打开；第三是要稳住喉头，歌唱时既不能怕用喉咙，太放松而使气多声少，又不能把喉头提得太紧，使声音僵硬难听。喉咙应保持适当得紧张度，不要又任何向上或向下压得变动，喉结上下随时移动都是不正确的。所以在练习时要找到张口吸气时候的状态，才能是最自然最适合歌唱需要的方法。
　　二、掌握好歌唱时的呼吸
　　对歌唱呼吸与生活中的呼吸是有区别的，在生活中人都会呼吸，若没有呼吸的人就不能生存。但是歌唱的呼吸是要随着乐句的长短，根绝情绪的情感的喜怒哀乐而变化着，属于有意识，有目的的，带有技巧性的呼吸。
　　歌唱的呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需要继续工作，不能放松，这就是我们常说的“呼吸的支持”。在实际歌唱中，吸气方法直接影响到用气的好坏，而用气的方法直接影响到歌唱的优劣。那么，用气的好坏决定于呼吸的控制能力。歌唱的呼吸控制主要有腔腹联合式地呼吸支点。在歌唱中可用哈哈大笑和凄凄抽泣地方法来寻觅和体会。俗话说“笑得肚子痛”，这个痛点就是小腹收缩的支托力点。歌唱的呼吸控制不但在于呼吸支点的建立，因为它所使胸腹游离的气体得到很好的稳定与控制，并将小腹的呼吸支点，喉头的声带触点，喉腔的共鸣焦点连成一线，上下贯通，畅流无阻，使每个音都有明显的气息支托和较高的声音位置，同时减轻了喉头的负担，对声带起了很好的保护作用。也就使说要用闻花香的感觉来吸气，用吸气的感觉来歌唱，使声音集中、明亮、有穿透力。