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摘要：20世纪初出现了超现实主义。超现实主义深受弗洛伊德精神分析学的影响。作为超现实主义的代表人物，雷尼·玛格丽特也在这种哲学思潮的影响下，创作出很多“清醒梦境”的真实。本文以雷尼·马格利特《知其不可而为之》创作风格为研究对象，通过对雷尼·马格利特《知其不可而为之》分析。最后，根据分析《知其不可而为之》的创作风格和画面解析，力求探究雷尼·马格利特想要表达的“清醒梦境”。
关键词：雷尼·马格利特 精神分析学 潜意识
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-09-155
一、弗洛伊德精神分析学中的潜意识
弗洛伊德认为梦是潜意识甚至无意识的一种状态，完全依赖于人的本能，不受理性的束缚。它将人类日常清醒中受理性所束缚的隐秘本质被挖掘出来。弗洛伊德的精神分析学中注重对梦境的分析，在人们幻想、潜意识的领域加以诱导，忽视人的理性与客观世界的各種规则。
潜意识，顾名思义，是指人类心理活动中不能被识别或未被识别的部分。它是已经发生但尚未达到意识状态的心理活动过程。弗洛伊德用冰山来比较意识和潜意识，冰山的一角代表了人类的意识，而大部分隐藏在水下不容易被发现的冰山代表了人类的潜意识。在弗洛伊德提出无意识心理理论后，人们对自我的看法发生了改变。众多艺术家也在潜意识理论提出后在创作中开始找寻潜意识中的真我，超现实主义就是其中之一。
二、超现实主义与潜意识
超现实主义兴起于20世纪初两次世界大战之间的欧洲。在弗洛伊德的精神分析中，超现实主义崇拜潜意识。“通过它，人们可以用口头的、书面的或其他任何形式来表达思想的真实活动，它是对思想的记录，不受理性的任何控制，也不考虑来自美学和道德的任何约束。”这里的“它”指的就是潜意识。超现实主义者把超现实主义定义为一种纯心理无意识的状态。从“纯心理”和“无意识“”这两个词中，可以看出超现实主义者逃避理性束缚的意图。无意识、幻想、梦境等都是超现实主义艺术家的灵感源泉。在日常生活中人们的生活经验、思维的理性逻辑、道德层面的束缚，都是超现实主义者们试图摆脱的。就像儿童的言行，没有受到过多规则的制约和束缚，反而更接近“真正的自由”。
在绘画领域，萨尔瓦多·达利、胡安·米罗和雷尼·玛格丽特等代表人物一起使超现实主义成为20世纪最重要的学派之一。弗洛伊德曾说：“艺术家本来是这样一个人：他从现实中脱离出来是因为他无法在现实中满足与生俱来的本能愿望的要求。于是，他在幻想的生活中让他的情欲和雄心勃勃的愿望充分表现出来。但是，他找到了一种从幻想的生活返回到现实的方法：借助于他的特殊的天赋，他把他的幻想塑造成一种新的现实;人们把它们作为对现实生活有价值的反映而给予公正的评价。”
超现实主义尝试塑造出理性之外的更真实的内心感受，尝试以潜意识表达更真实的世界，它强调人们表达出自己内心中未经修饰的想法，让理性与梦想的结合，以达到绝对的或超然的现实。
三、雷尼·马格利特《知其不可而为之》中的“清醒的梦”
1、雷尼·马格利特
雷尼·马格利特1898年11月21日出生于比利时，是超现实主义绘画的代表人物。马格利特在布雷东的《超现实主义革命》（surrealism Revolution）中指出，“一个物体、它的形状和它的名字之间不存在不转移的关系。”因此，马格利特总是将一些毫无关联的东西用意想不到的方式联系起来。把不同时间、不同空间的事物用无意识的状态整合在一起，让它们相连。马格利特总是用人们最熟悉的语言符号打破人们最熟悉的经验，让事物与事物联系在一起产生新的意义。
2、《知其不可而为之》画面分析
雷尼·马格利特作品《知其不可而为之》画于1928年，画面中画家正在执笔绘制一名裸体女性。但是这个女人没有画任何附着物上，相反，她站在艺术家的面前，仿佛是一个真实的人体，被三维地绘制。马格利特的画面里改变了画家只能通过媒介进行绘画的规则，从而导致时间和空间失去意义。它给观众一种裸体女人和画家互相注视的感觉，创造了一个真正看不到的视觉空间。贡布里希说：“马格利特笔下的艺术家（其实是一副自画像）试图完成学院派的标准任务：画人体。但是他认识到，他所作的不是模仿现实而是创造一种新的现实，很像我们梦中所做的那样：我们是怎样做的，我们却不知道。”1
画家没有在画面中留下大部分荒诞、怪异的印记。画中仿佛就是一个普通的午后，一位画家沉醉在他的绘画创作里，只有画家对面的裸体女人令人惊讶。雷尼·马格利特用古典绘画写实的手法表现出这一幅看似平静、贴近现实，实际却打破常规的作品。
3、雷尼·马格利特在《知其不可而为之》中表现的“清醒梦境”
超现实主义领袖人物布雷东称雷尼·马格利特为“最清晰的超现实主义”。在《知其不可而为之》中，画中画家打破三维和二维的界限。画面巧妙的表现了多视点、多空间同在一个画面中的超现实景象，空间变得奇异、神秘莫测，对象得到的一种形和意的转换。空间中的所有物象都用最原始的状态存在，只有裸体女性正在被绘制的手臂提醒着观者画面里不是现实中的事物和场景，将画面和现实拉开距离。通过视觉技巧，玛格丽特展示了所有在古典油画中创造张力的元素解体的过程。摒弃了古典油画的可验证性和相似性等同的原则。按照古典绘画的原则，观看一幅画落点在于“这是什么？”
实际上上，玛格丽特的观点与"潜意识"理论是不同的。在他的绘画作品中，主要展示的是他“刚从睡梦中醒来”的瞬间。是在半清醒与半睡眠之间临界的瞬间。在马格利特眼里这样“刚从睡梦中醒来”的瞬间是十分珍贵的。在艺术作品的表现上，这种分不清现实与梦境的朦胧感受，物与物之间无意识的相连，梦和现实的混淆，和潜意识之间也脱不了关系。这种现实和梦境的交集点就是玛格丽特追逐的“清醒梦境”。
雷尼·马格利特作为超现实主义的代表，与超现实主义美术一样追求弗洛伊德的精神分析学说。超现实主义的代表画家们都在梦境的表现中有自己的理解，例如萨尔瓦多·达利热衷于表现梦境深处怪诞、离奇的场景;胡安·米罗在画中使用抽象变形的图形，仿佛没有被社会禁锢小孩子在画纸上任意作画的样子;而雷尼·马格利特也有自己独特的风格，他的画面中没有抽象变形的物象。画面中的元素都与人们在生活中接触到的没有什么不同，画中“出圈”的地方往往只在一些细微之处。就像他的著名画作《这不是一只烟斗》中，他使用古典油画的作画方式，将我们人眼能够捕捉到的物像一五一十的呈现出来，而在写实的烟斗下方他用文字写上“这不是一只烟斗”让观者醍醐灌顶。这确实不是一只烟斗，它只是画中的一个形象而已。或许这就是雷尼·马格利特想让人们意识到这些“清醒梦境”。
参考文献
[1]《超现实主义简明词典》
[2]《关于精神功能两个原理的理论》论文集，第四卷，第74页
[3]贡布里希《艺术的故事》，590页
[4]朱建坤. 谈潜意识对绘画的影响[D].天津美术学院，2018.
[5]郭茜.20世纪艺术中的绘画知识型——雷尼·马格利特个案研究[J].艺术评论，2014（01）：126-129.
[6]董家琪. 梦幻与虚构-马格利特与超现实主义[D].南京艺术学院，2020.
[7]贡布里希.艺术的故事.广西美术出版社.第16版.
刘源（1998.7——），女，汉族，籍贯：云南曲靖人，云南艺术学院美术学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：美术史论
云南艺术学院 云南 昆明 650500
关键词：雷尼·马格利特 精神分析学 潜意识
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-09-155
一、弗洛伊德精神分析学中的潜意识
弗洛伊德认为梦是潜意识甚至无意识的一种状态，完全依赖于人的本能，不受理性的束缚。它将人类日常清醒中受理性所束缚的隐秘本质被挖掘出来。弗洛伊德的精神分析学中注重对梦境的分析，在人们幻想、潜意识的领域加以诱导，忽视人的理性与客观世界的各種规则。
潜意识，顾名思义，是指人类心理活动中不能被识别或未被识别的部分。它是已经发生但尚未达到意识状态的心理活动过程。弗洛伊德用冰山来比较意识和潜意识，冰山的一角代表了人类的意识，而大部分隐藏在水下不容易被发现的冰山代表了人类的潜意识。在弗洛伊德提出无意识心理理论后，人们对自我的看法发生了改变。众多艺术家也在潜意识理论提出后在创作中开始找寻潜意识中的真我，超现实主义就是其中之一。
二、超现实主义与潜意识
超现实主义兴起于20世纪初两次世界大战之间的欧洲。在弗洛伊德的精神分析中，超现实主义崇拜潜意识。“通过它，人们可以用口头的、书面的或其他任何形式来表达思想的真实活动，它是对思想的记录，不受理性的任何控制，也不考虑来自美学和道德的任何约束。”这里的“它”指的就是潜意识。超现实主义者把超现实主义定义为一种纯心理无意识的状态。从“纯心理”和“无意识“”这两个词中，可以看出超现实主义者逃避理性束缚的意图。无意识、幻想、梦境等都是超现实主义艺术家的灵感源泉。在日常生活中人们的生活经验、思维的理性逻辑、道德层面的束缚，都是超现实主义者们试图摆脱的。就像儿童的言行，没有受到过多规则的制约和束缚，反而更接近“真正的自由”。
在绘画领域，萨尔瓦多·达利、胡安·米罗和雷尼·玛格丽特等代表人物一起使超现实主义成为20世纪最重要的学派之一。弗洛伊德曾说：“艺术家本来是这样一个人：他从现实中脱离出来是因为他无法在现实中满足与生俱来的本能愿望的要求。于是，他在幻想的生活中让他的情欲和雄心勃勃的愿望充分表现出来。但是，他找到了一种从幻想的生活返回到现实的方法：借助于他的特殊的天赋，他把他的幻想塑造成一种新的现实;人们把它们作为对现实生活有价值的反映而给予公正的评价。”
超现实主义尝试塑造出理性之外的更真实的内心感受，尝试以潜意识表达更真实的世界，它强调人们表达出自己内心中未经修饰的想法，让理性与梦想的结合，以达到绝对的或超然的现实。
三、雷尼·马格利特《知其不可而为之》中的“清醒的梦”
1、雷尼·马格利特
雷尼·马格利特1898年11月21日出生于比利时，是超现实主义绘画的代表人物。马格利特在布雷东的《超现实主义革命》（surrealism Revolution）中指出，“一个物体、它的形状和它的名字之间不存在不转移的关系。”因此，马格利特总是将一些毫无关联的东西用意想不到的方式联系起来。把不同时间、不同空间的事物用无意识的状态整合在一起，让它们相连。马格利特总是用人们最熟悉的语言符号打破人们最熟悉的经验，让事物与事物联系在一起产生新的意义。
2、《知其不可而为之》画面分析
雷尼·马格利特作品《知其不可而为之》画于1928年，画面中画家正在执笔绘制一名裸体女性。但是这个女人没有画任何附着物上，相反，她站在艺术家的面前，仿佛是一个真实的人体，被三维地绘制。马格利特的画面里改变了画家只能通过媒介进行绘画的规则，从而导致时间和空间失去意义。它给观众一种裸体女人和画家互相注视的感觉，创造了一个真正看不到的视觉空间。贡布里希说：“马格利特笔下的艺术家（其实是一副自画像）试图完成学院派的标准任务：画人体。但是他认识到，他所作的不是模仿现实而是创造一种新的现实，很像我们梦中所做的那样：我们是怎样做的，我们却不知道。”1
画家没有在画面中留下大部分荒诞、怪异的印记。画中仿佛就是一个普通的午后，一位画家沉醉在他的绘画创作里，只有画家对面的裸体女人令人惊讶。雷尼·马格利特用古典绘画写实的手法表现出这一幅看似平静、贴近现实，实际却打破常规的作品。
3、雷尼·马格利特在《知其不可而为之》中表现的“清醒梦境”
超现实主义领袖人物布雷东称雷尼·马格利特为“最清晰的超现实主义”。在《知其不可而为之》中，画中画家打破三维和二维的界限。画面巧妙的表现了多视点、多空间同在一个画面中的超现实景象，空间变得奇异、神秘莫测，对象得到的一种形和意的转换。空间中的所有物象都用最原始的状态存在，只有裸体女性正在被绘制的手臂提醒着观者画面里不是现实中的事物和场景，将画面和现实拉开距离。通过视觉技巧，玛格丽特展示了所有在古典油画中创造张力的元素解体的过程。摒弃了古典油画的可验证性和相似性等同的原则。按照古典绘画的原则，观看一幅画落点在于“这是什么？”
实际上上，玛格丽特的观点与"潜意识"理论是不同的。在他的绘画作品中，主要展示的是他“刚从睡梦中醒来”的瞬间。是在半清醒与半睡眠之间临界的瞬间。在马格利特眼里这样“刚从睡梦中醒来”的瞬间是十分珍贵的。在艺术作品的表现上，这种分不清现实与梦境的朦胧感受，物与物之间无意识的相连，梦和现实的混淆，和潜意识之间也脱不了关系。这种现实和梦境的交集点就是玛格丽特追逐的“清醒梦境”。
雷尼·马格利特作为超现实主义的代表，与超现实主义美术一样追求弗洛伊德的精神分析学说。超现实主义的代表画家们都在梦境的表现中有自己的理解，例如萨尔瓦多·达利热衷于表现梦境深处怪诞、离奇的场景;胡安·米罗在画中使用抽象变形的图形，仿佛没有被社会禁锢小孩子在画纸上任意作画的样子;而雷尼·马格利特也有自己独特的风格，他的画面中没有抽象变形的物象。画面中的元素都与人们在生活中接触到的没有什么不同，画中“出圈”的地方往往只在一些细微之处。就像他的著名画作《这不是一只烟斗》中，他使用古典油画的作画方式，将我们人眼能够捕捉到的物像一五一十的呈现出来，而在写实的烟斗下方他用文字写上“这不是一只烟斗”让观者醍醐灌顶。这确实不是一只烟斗，它只是画中的一个形象而已。或许这就是雷尼·马格利特想让人们意识到这些“清醒梦境”。
参考文献
[1]《超现实主义简明词典》
[2]《关于精神功能两个原理的理论》论文集，第四卷，第74页
[3]贡布里希《艺术的故事》，590页
[4]朱建坤. 谈潜意识对绘画的影响[D].天津美术学院，2018.
[5]郭茜.20世纪艺术中的绘画知识型——雷尼·马格利特个案研究[J].艺术评论，2014（01）：126-129.
[6]董家琪. 梦幻与虚构-马格利特与超现实主义[D].南京艺术学院，2020.
[7]贡布里希.艺术的故事.广西美术出版社.第16版.
刘源（1998.7——），女，汉族，籍贯：云南曲靖人，云南艺术学院美术学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：美术史论
云南艺术学院 云南 昆明 650500