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【摘 要】我们生活的方方面面都不同程度上受到了电视的影响，虽然电视在我国的发展也不过短短五十几年，但是其影响力在逐渐扩大，受众的审美价值在接受电视媒体发展的同时也得到了提升，本文从接受美学的角度探究艺术的审美特征。
【关键词】接受美学；电视艺术；审美
前 言
“电视艺术”，依据前苏联美学家鲍列夫在《美学》中的说明是：“电视不仅是一种像广大群众传输电视信息的手段，还是能把从审美上加工过的、有关现实世界的印象传到四面八方的一种新的艺术。”由此，我们可以得知，电视是信息传播的媒介和载体；而电视艺术，则是被电视所传播的“艺术形态”。而电视节目则集中体现了电视的这一艺术性。受众在观看电视节目时，会不同程度上受到熏陶或是影响，因而审美价值也会发生相应的变化。那么在美学视角下，电视艺术又有哪些审美特征呢？
1、接受美学观点
20世纪70年代初，将研究文艺作品的接受问题作为中心的一派新文论——“接受美学”首先在联邦德国发展起来，但是真正的接受美学的先驱式波兰哲学家R.因格尔顿和捷克结构主义者穆卡若夫斯基。接受美学的核心就是受众。如果一个作品没有经过受众的接受那么这个作品就没有任何的意义和价值。因此，我们在电视艺术审美价值的评价中，必须要从受众接受的角度出发，从受众对于一部电视作品的审美判断来了解这不艺术作品的审美价值。
2、电视艺术角度下的审美特征
2.1电视艺术发展历史
在我国，电视诞生于1958年，50多年的发展使我国的电视艺术从单一走向多元，从依附走向独立，从幼稚走向成熟。这一过程，大致可以分为五个阶段。
第一阶段是初创阶段，时间是1958年至1965年，这一时期电视刚刚进入中国，由于技术水平的落后和技术条件的限制，我国的电视艺术一直处于萌芽时期，不仅节目质量不高而且受众也是屈指可数。第二阶段是停滞阶段，在1966年到1977年十年左右的文化大革命期间，艺术走上了极端，成了纯粹的政治符号，这期间，我国的电视艺术发展基本上就是处在停滞阶段。
第三个阶段是1978到1991年的起步阶段。因为这期间相对自由的文艺政策和相对宽松的政治环境，致使文艺节目形式多样，种类繁多，形成“百花齐放”的发展局面。
第四阶段是1992年到1999年的发展阶段，在这其间我国的改革开放和现代化建设进入一个崭新的阶段。我国的电视艺术事业也开始了崭新的腾飞，进入到前所未有的繁荣发展时期。
第五阶段就是2000年到现在的繁荣阶段。进入21世纪以来，社会的飞速发展为电视艺术的繁荣创造了条件，随着好电视作品的日益增多，我国的电视艺术走进，额前所未有的繁荣期。
2.2电视艺术节目形式的发展
电视艺术是依附于电视这种媒介而存在的。因此电视艺术存在有区别其他艺术的审美特征，电视艺术更多的是与其他各种艺术的一种融合。所以，电视艺术具有将诸家所长都集于一身的兼容性。电视节目时电视艺术的集中表达，在早期，文艺类的节目时电视艺术的主要体现形式。到后来随着社会的发展和人们对于信息的需求的增加，越来越多的节目形式融入进了电视艺术中。以前人们想要获得信息，只能通过听广播或者是看报纸的方式，但是自从电视进入了我们的生活中以后，人们越来越多的选择电视来获得信息。这使得新闻类的节目不断增多，与此同时，为了像受众提供娱乐，文艺节目的类型不断增多和质量也在不断地提高。文艺节目中不但有电视剧、电影、音乐类节目等。此外还出现了法制节目、历史节目等多种形式的节目类型。
2.3接受美学视域下电视艺术的审美发展
接受美学视角下，要将受众的审美价值作为衡量尺度。在电视艺术发展的进程中，不仅受众的数量有所增加而且受众的审美价值也在不断地提高。我们在学习国外先进的技术的同时，也要注重我们自身的发展，不能一味的全部照搬国外的体系和模式，我们要走一条有特色的发展道路。
2.4把握电视节目审美标准
从接受美学的立场来看，受众对于艺术形式的接受尺度，是电视艺术发展的重要价值导向。因此我国的电视艺术的发展应该立足于我们国家的现状，根据我国受众的审美价值来创造更适合我国的电视艺术形式。从而使我国的电视艺术朝着更多元化的方向发展。在电视艺术的发展历程中，受众接受的价值尺度是随着社会的变化而有所改变的。在我国整体的电视艺术发展中，电视艺术的内容繁多，其表现形式也是多种多样的，但是我们的总体价值观都是以社会主义核心价值体系为为标准。对于一些新的节目形式和类别，我们要把好关，不能将一些不符合我国国情的电视艺术展现在大众面前。
3、创造更具美学特色的电视艺术节目策略
现今已经是电视艺术发展的繁荣时期，各种类型的电视节目充斥着各大荧屏。因为从接受美学的角度看，一个作品是不是有意义在于有没有受众对它进行欣赏。电视受众是电视美的接受者、传播者，更是电视美的参与者、创造者。因此为了能使电视节目能被广大受众所接受，就要创作出更具美学特色的电视艺术节目。
3.1策划要具备前瞻性
现在是一个信息飞速发展的时代，信息的传播的快速要求我们的电视节目不能一层不变因循守旧，要有所突破才可以吸引受众的眼球，才可以在激烈的电视节目竞争中脱颖而出。这就要求了我们在进行节目策划的时候，要将眼光放得更远一些，不能只看重当下。
3.2制作要具备多样性
电视艺术节目是在一定条件下产生的，受到社会时代、民族地域、文化审美以及创作者的素质修养等因素的影响，不同的电视艺术节目体现着不同的美学特征。不同的电视艺术节目也会带给受众不同的审美价值，艺术节目制作的多样性满足了受众在审美上的需要。
3.3传播要具备针对性
一部电视艺术作品的受众并不是所有的受众。受众可以分为很多的类型，如果我们把受众看做社会群体的成员，就会发现受众并不是孤立存在的，而是分属于不同的社会群体中。受众的群体属性若不相同。那就意味着他们所处的时代、社会环境、社会化的条件、社会地位、价值和信念、对事物的立场观点和看法、心理特点和文化背景都有很大的差异。因此他们对于同一部电视艺术作品就会有着不同的审美价值。这就要求我们在创造具有美学特色的电视节目的时候必须要有目标受众。这样才能做到最大化的传播。才能取得更好的传播效果。
4、结束语
接受美学视域下的电视艺术发展，要以受众为核心，受众的价值尺度是电视艺术发展的重要导向。艺术的发展要注重多种理念的融合与吸收，也要立足于社会主义核心价值体系。要努力的创造出带有中国特色的电视艺术节目，兼容并蓄取长补短，为以后我国电视艺术节目更飞跃的发展做铺垫同时也要为以后电视节目的繁荣昌盛做贡献！
【参考文献】
[1]欧阳宏生.电视艺术学[M].北京大学出版社，2011.
[2]高鑫.电视艺术美学[M].文化艺术出版社，2005.
[3]刘恩.接受美学视域下电视艺术的审美特征[J].西部广播电视，2013（10）.
【关键词】接受美学；电视艺术；审美
前 言
“电视艺术”，依据前苏联美学家鲍列夫在《美学》中的说明是：“电视不仅是一种像广大群众传输电视信息的手段，还是能把从审美上加工过的、有关现实世界的印象传到四面八方的一种新的艺术。”由此，我们可以得知，电视是信息传播的媒介和载体；而电视艺术，则是被电视所传播的“艺术形态”。而电视节目则集中体现了电视的这一艺术性。受众在观看电视节目时，会不同程度上受到熏陶或是影响，因而审美价值也会发生相应的变化。那么在美学视角下，电视艺术又有哪些审美特征呢？
1、接受美学观点
20世纪70年代初，将研究文艺作品的接受问题作为中心的一派新文论——“接受美学”首先在联邦德国发展起来，但是真正的接受美学的先驱式波兰哲学家R.因格尔顿和捷克结构主义者穆卡若夫斯基。接受美学的核心就是受众。如果一个作品没有经过受众的接受那么这个作品就没有任何的意义和价值。因此，我们在电视艺术审美价值的评价中，必须要从受众接受的角度出发，从受众对于一部电视作品的审美判断来了解这不艺术作品的审美价值。
2、电视艺术角度下的审美特征
2.1电视艺术发展历史
在我国，电视诞生于1958年，50多年的发展使我国的电视艺术从单一走向多元，从依附走向独立，从幼稚走向成熟。这一过程，大致可以分为五个阶段。
第一阶段是初创阶段，时间是1958年至1965年，这一时期电视刚刚进入中国，由于技术水平的落后和技术条件的限制，我国的电视艺术一直处于萌芽时期，不仅节目质量不高而且受众也是屈指可数。第二阶段是停滞阶段，在1966年到1977年十年左右的文化大革命期间，艺术走上了极端，成了纯粹的政治符号，这期间，我国的电视艺术发展基本上就是处在停滞阶段。
第三个阶段是1978到1991年的起步阶段。因为这期间相对自由的文艺政策和相对宽松的政治环境，致使文艺节目形式多样，种类繁多，形成“百花齐放”的发展局面。
第四阶段是1992年到1999年的发展阶段，在这其间我国的改革开放和现代化建设进入一个崭新的阶段。我国的电视艺术事业也开始了崭新的腾飞，进入到前所未有的繁荣发展时期。
第五阶段就是2000年到现在的繁荣阶段。进入21世纪以来，社会的飞速发展为电视艺术的繁荣创造了条件，随着好电视作品的日益增多，我国的电视艺术走进，额前所未有的繁荣期。
2.2电视艺术节目形式的发展
电视艺术是依附于电视这种媒介而存在的。因此电视艺术存在有区别其他艺术的审美特征，电视艺术更多的是与其他各种艺术的一种融合。所以，电视艺术具有将诸家所长都集于一身的兼容性。电视节目时电视艺术的集中表达，在早期，文艺类的节目时电视艺术的主要体现形式。到后来随着社会的发展和人们对于信息的需求的增加，越来越多的节目形式融入进了电视艺术中。以前人们想要获得信息，只能通过听广播或者是看报纸的方式，但是自从电视进入了我们的生活中以后，人们越来越多的选择电视来获得信息。这使得新闻类的节目不断增多，与此同时，为了像受众提供娱乐，文艺节目的类型不断增多和质量也在不断地提高。文艺节目中不但有电视剧、电影、音乐类节目等。此外还出现了法制节目、历史节目等多种形式的节目类型。
2.3接受美学视域下电视艺术的审美发展
接受美学视角下，要将受众的审美价值作为衡量尺度。在电视艺术发展的进程中，不仅受众的数量有所增加而且受众的审美价值也在不断地提高。我们在学习国外先进的技术的同时，也要注重我们自身的发展，不能一味的全部照搬国外的体系和模式，我们要走一条有特色的发展道路。
2.4把握电视节目审美标准
从接受美学的立场来看，受众对于艺术形式的接受尺度，是电视艺术发展的重要价值导向。因此我国的电视艺术的发展应该立足于我们国家的现状，根据我国受众的审美价值来创造更适合我国的电视艺术形式。从而使我国的电视艺术朝着更多元化的方向发展。在电视艺术的发展历程中，受众接受的价值尺度是随着社会的变化而有所改变的。在我国整体的电视艺术发展中，电视艺术的内容繁多，其表现形式也是多种多样的，但是我们的总体价值观都是以社会主义核心价值体系为为标准。对于一些新的节目形式和类别，我们要把好关，不能将一些不符合我国国情的电视艺术展现在大众面前。
3、创造更具美学特色的电视艺术节目策略
现今已经是电视艺术发展的繁荣时期，各种类型的电视节目充斥着各大荧屏。因为从接受美学的角度看，一个作品是不是有意义在于有没有受众对它进行欣赏。电视受众是电视美的接受者、传播者，更是电视美的参与者、创造者。因此为了能使电视节目能被广大受众所接受，就要创作出更具美学特色的电视艺术节目。
3.1策划要具备前瞻性
现在是一个信息飞速发展的时代，信息的传播的快速要求我们的电视节目不能一层不变因循守旧，要有所突破才可以吸引受众的眼球，才可以在激烈的电视节目竞争中脱颖而出。这就要求了我们在进行节目策划的时候，要将眼光放得更远一些，不能只看重当下。
3.2制作要具备多样性
电视艺术节目是在一定条件下产生的，受到社会时代、民族地域、文化审美以及创作者的素质修养等因素的影响，不同的电视艺术节目体现着不同的美学特征。不同的电视艺术节目也会带给受众不同的审美价值，艺术节目制作的多样性满足了受众在审美上的需要。
3.3传播要具备针对性
一部电视艺术作品的受众并不是所有的受众。受众可以分为很多的类型，如果我们把受众看做社会群体的成员，就会发现受众并不是孤立存在的，而是分属于不同的社会群体中。受众的群体属性若不相同。那就意味着他们所处的时代、社会环境、社会化的条件、社会地位、价值和信念、对事物的立场观点和看法、心理特点和文化背景都有很大的差异。因此他们对于同一部电视艺术作品就会有着不同的审美价值。这就要求我们在创造具有美学特色的电视节目的时候必须要有目标受众。这样才能做到最大化的传播。才能取得更好的传播效果。
4、结束语
接受美学视域下的电视艺术发展，要以受众为核心，受众的价值尺度是电视艺术发展的重要导向。艺术的发展要注重多种理念的融合与吸收，也要立足于社会主义核心价值体系。要努力的创造出带有中国特色的电视艺术节目，兼容并蓄取长补短，为以后我国电视艺术节目更飞跃的发展做铺垫同时也要为以后电视节目的繁荣昌盛做贡献！
【参考文献】
[1]欧阳宏生.电视艺术学[M].北京大学出版社，2011.
[2]高鑫.电视艺术美学[M].文化艺术出版社，2005.
[3]刘恩.接受美学视域下电视艺术的审美特征[J].西部广播电视，2013（10）.