【摘要】 在第三届中国——东盟（南宁）音乐周期间，中国音乐学院紫禁城青年室内乐团以丰富的舞台经验和精湛的演奏技艺，为来自东盟各国的专家学者和广西的音乐爱好者们带来了一场传统与现代作品的精彩演绎。笔者有幸欣赏到这场音乐会，故就其特点抒发一些粗略感受。
　　【关键词】传统；现代；民族室内乐
　　【中图分类号】J630 【文献标识码】A
　　“民族室内乐”作为20世纪中期在中国兴起的一种民族艺术形式，一直发展至21世纪的今天，第三届中国——东盟（南宁）音乐周期间，紫禁城青年室内乐团在广西艺术学院音乐厅上演了一场传统与现代室内乐优秀曲目的音乐盛宴。
　　一、宏观布局：传统与现代作品的内涵并置
　　从宏观布局来看，整场音乐会的曲目都是按照“传统与现代曲目间叉并序”的方式排列。前十首作品以“一传统一现代”的形式，每两首形成一个板块，共五个板块。第十一首《丰满的仪式》（菲律宾作品）因其独特的民族文化单独作为一个板块，与前面五个板块在民族风格上形成对比。这样，将纵向线条（传统作品与现代作品）与横向线条（同类风格作品）交织在一起，可谓是匠心独运。
　　二、创作魅力：传统与现代作品的传承与创新
　　现代作品则更多是在思考如何表达文化之意，力图做到一种精神的体悟，而非故事或曲调的转述。同时，现代作品也通过不断探索新的创作技法、乐器音色和演奏法等，彰显时代特征。如高为杰的作品《风声》中，运用自己创作的“非八度循环周期人工音階”，将“风”的各种形态惟妙惟肖地表现出来；邹航的作品《醉影婆娑》则通过演奏技法和调性的创新，以奇特的音响为观众展现了一幅美轮美奂的舞蹈幻象等。
　　三、舞台演绎：传统与现代作品的二度创作
　　清逸、古朴、典雅。音乐会以中国传统民间广为流传的一首汉调古曲《寒鸦戏水》拉开了帷幕。乐曲通过由慢到快的简繁音型变奏，使乐曲层层递进，直抵高潮。在作品《清风》中，作曲家借“清风”写意，描写“清风雅净”的诗情画意。音乐不断在主题与新的材料间变换，使画面静中有动，动中有静。
　　宗教、印象、风格。《福德祠》是一首独具地方色彩的潮州弦诗乐。乐曲委婉缠绵，悲切哀怨，展现出人们凄楚、哀愁的真挚感情。第四首《醉舞金刚》是作曲家以西藏民间传统音乐为素材所创。赋予金刚以人的性格和情感，幽默地刻画了金刚醉后乱舞的滑稽形象。
　　鼓乐、角色、对话。这一板块的两首曲目，对比展现了北方梅花大鼓和南方书鼓的音乐风格。《梅花韵》是根据中国北方说唱音乐“梅花大鼓”的过板改编而成的中国传统曲目。《书鼓》则是模仿中国传统说唱音乐中“角色”扮演和“对话”的方式创作的当代作品。
　　苍劲、灵动、俏皮。第七首曲目《线戏》源于陕西省合阳县的提线木偶戏中的伴奏音乐，具有典型的西北唱腔风格。第八曲《醉影婆娑》运用奇异的音响描绘了精灵酒后灵动妩媚、娇俏可人的形象。
　　离愁、幽雅、情愫。作品《阳关三叠》以一个基本曲调反复演奏三遍，故称“三叠”，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的真挚情感。作品《风声》则以风为主体，通过音乐塑造了大自然中多种风的形象。
　　成熟的祭礼。最后一首曲目《丰满的仪式》是菲律宾作曲家Maria所作。“丰满的仪式”是指在菲律宾能带给人精神满足的一种习俗。在作曲家看来，这种习俗用中国乐器演奏出来，代表着东南亚国家联盟同一个精神目标的实现，象征着东南亚国家联盟紧密联系为一体。
　　音乐会最后在观众们热烈、持久的掌声中落下了帷幕。观众们热烈的反响不仅鼓舞了乐团的所有成员们，也是对我国现代民族室内乐发展成果的一种肯定。
　　四、传统与现代作品在这里交织融合
　　此次中国音乐学院青年紫禁城室内乐团专场音乐会以丰富的传统曲目和优秀的现代室内乐作品为内容，体现了传统与现代，中国民族器乐与西方创作技法的交织与融合。乐团成员们以自己对中国民族文化的深切热爱为出发点，以丰富的民族器乐演奏经验和对乐曲深刻的内涵把握为基础，精彩演绎了横跨时间刻度、融汇中西技巧的传统与现代音乐作品的对话。
　　在各民族组合如雨后春笋般涌现的今天，青年紫禁城室内乐团他们是年轻的，但在不断弘扬民族文化的今天，中国民族音乐的发展需要他们。在此愿他们在磨练使自身技艺更为成熟的同时，坚持民族传统与新音乐的演出，为传播中国传统民族文化和现代民族音乐的发展继续努力。