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摘 要：呼吸是歌唱训练的基础，一直处于极为重要的地位。歌唱呼吸训练的目的，一是增加肺中的空气量，以确保肺中储存的空气能有效地振动声带，发出优美的声音，满足歌唱音乐表现的需要；二是训练歌唱者对呼吸的操控能力，让呼吸适应所要演唱的乐句的长短、节奏的快慢、旋律的高低起伏、声音的抑扬顿挫和连贯流畅等，以适应作品情感内容表达的需要。因此，歌唱呼吸训练应该在歌唱实践的过程中加以强化和提高。
关键词：歌唱；呼吸；训练；音乐
一、训练有意识的歌唱呼吸
人体的呼吸器官包括气管、胸廓和肺，并通过口、鼻与外界进行空气交换。歌唱时，为了保证发出优美的声音，要求比平时呼吸的量大，可持续时间长。歌唱的吸气要求保持头腔的兴奋状态，采用口鼻同时吸气，肩部向后、向下展开，胸部自然挺起，两肋张开，放松腹部，腰围感觉稍微向外扩张，有利于横膈膜下降增加胸腔的容量，以保证气息吸得深、吸得饱满。然而，吸气深度和吸气量的多少，要由所演唱的乐句长短来决定，一般比实际需要稍多即可。
歌唱的呼气要根据所演唱乐句的长短，延长呼出气流的时间和完成对高低变化音符演唱的支持。因此，呼气时要尽量保持吸气的状态，保持横膈膜的扩张，使本来处在收缩中的吸气肌群不要过快放松，以维持胸廓的扩大状态，同时胸部的呼气肌与腹部的呼气肌联合起来，逐渐做有控制性的收缩，以维持气息量支持声音。可以说，歌唱的呼气动作，是在吸气和呼气两大肌群相互对抗的情况下稳健地、有控制地完成的。歌唱过程就是把呼出的气流转换成优美的声流的过程。
二、训练呼吸对声音的支持
歌唱者对呼吸的控制能力主要体现在呼气的过程中。平常呼气时，人们只要把吸气肌群放松，就可以完成呼气动作。但歌唱发声时，必须对呼出的气息加以控制，使肺内的气息具有一定程度的压力，这样才能使气息作用于声带产生声音，因为没有压力的气息是发不出声音的，控制不好气息也同样发不出歌唱的乐音。为了保持歌声的延长和不间断，我们不仅不能放松吸气肌群，反而还要有意识地让吸气肌群继续收缩用力，以维持胸廓的扩大和饱满的状态，使呼出的气流能够完全转换成声流，源源不断地流出，完成歌唱的乐句。
有意识地针对呼吸肌群进行对抗性训练，是促使气流很好地转换成声流的有效手段。歌唱呼吸训练中，虽然要求“呼出的气息要稳定，有控制”，但重点不是训练呼气肌群，而是应该有意识地训练吸气肌群的力量，因为呼出的气流总是在稳定、有力的吸气肌群的积极抵抗胸廓回收的过程中得到有效控制、形成气柱、有效地转换成声流的。随着气息的流出，胸、腹部及背部的呼气肌群和吸气肌群会进行对抗性的、有控制的全面收缩，当呼气肌群收缩的力量逐步超过了吸气肌群用来支持胸廓扩张的力量时，会迫使扩张的胸廓收缩回到自然状态，完成歌唱乐句。
当吸气肌群与呼气肌群对抗时，气息作用于膈肌、胸部、肋部、腰部、腹部和背部时会产生一种压力的感觉，这种压力感觉的集聚点，可称为呼吸的支点。歌唱训练中，首先要引导学生明确歌唱的呼吸支点。因为，呼吸支点不但能对作用于发声时的气息压力作相应的控制，而且还能对发出的声音给予气息性的支持，使发声的效果稳定而有基础。
三、训练呼吸的调控与声音的协调
歌唱过程中，对呼吸的调控必须在音乐表达需要的范围内进行，任何与音乐表达需要无关的气息调控都是毫无意义的。呼吸的调控方式有：呼吸支点的调控、气息量的大小调控、气流运动方向的调控、气息的律动方式的调控。
由于呼吸支点的不同，调控能产生不同的声音效果。呼吸支点并不是一个死点，不是一成不变的点。歌唱时可以根据声音音色需要，调节呼吸支点的位置。当把呼吸支点调节到胸腔中略微高一些的部位时，就会缩短呼吸支点与声带之间的距离，从而更多地增加头腔共鸣的效果，能发出甜美、明亮的声音音色。当把呼吸支点调节在胸腔中略微低一些的部位时，就增加了胸腔的共鸣空间，可以产生更多胸腔共鸣的效果，使声音音色圆润、浑厚。
对于呼吸支点与用声比例的关系，著名声乐教育家金铁霖做了非常准确和详细的讲解。他认为，在支点的用法上，可以调整出真声、假声、真混、假混和混合声，这是由呼吸支点的虚、实、大、小与用声比例和用声力度来决定的。如果呼吸支点的力度小而实，容易产生真声的效果；如果呼吸支点的力度大而虚，则容易产生假声的效果。如果在支点上使用混声时，真声的力度大一些，就会出真混多一些的声音；假声的力度大一些，就会出假混多一些的声音。
气息量的大小要与所要发出的声音的音量、音高一致，气大于声或声大于气都不是好的用气和用声方法。过大的气息量会使声音僵硬，缺乏活力，高音困难；相反，气息量不够，则可能会导致声音不稳、发虚的现象。歌唱训练中，有意识地加强气息量的训练是有必要的，但脱离音乐表达的需要，一味强调过大、过强的气息量的训练方式，将对气息调控产生不良后果。
气流的运动是有方向的，可以朝上，也可以朝下。气流运动的方向与声流的运动方向有时一致，有时不一致，特别是唱高音时，很多歌唱者感觉到声音朝上运行，气息则朝下运行，从而对声音形成更有力的支持。无论歌唱者感觉气流和声流的运动方向如何，声音都必须在气息的支持下运行，不能脱离气息的支持来歌唱。学习和掌握气流和声流的比例关系、运动方向，有助于增强声音的传送能力。
总之，歌唱呼吸的训练必须建立在音乐表达需要的基础上。呼吸与声音的关系犹如小提琴和弓的关系，弓必须作用于琴弦上，与之合为一体；必须根据音乐的需要加以运用。音乐的表现形式是跳音、顿音、连音时，弓法就得使用跳弓、顿弓、全弓或半弓等技法。在歌唱呼吸的训练过程中，气息的律动必须与所要表达的音乐的节奏一致，气息的运用必须适用于所要演唱的乐音的高低起伏、快慢强弱、顿跳连贯。因此，我们必须训练与歌唱音乐表达相適应的呼吸运用方式，任何与歌唱音乐表达不相适应的呼吸运用方式都是没有意义的。
（作者单位：安徽省肥西师范学校音乐教研室）
关键词：歌唱；呼吸；训练；音乐
一、训练有意识的歌唱呼吸
人体的呼吸器官包括气管、胸廓和肺，并通过口、鼻与外界进行空气交换。歌唱时，为了保证发出优美的声音，要求比平时呼吸的量大，可持续时间长。歌唱的吸气要求保持头腔的兴奋状态，采用口鼻同时吸气，肩部向后、向下展开，胸部自然挺起，两肋张开，放松腹部，腰围感觉稍微向外扩张，有利于横膈膜下降增加胸腔的容量，以保证气息吸得深、吸得饱满。然而，吸气深度和吸气量的多少，要由所演唱的乐句长短来决定，一般比实际需要稍多即可。
歌唱的呼气要根据所演唱乐句的长短，延长呼出气流的时间和完成对高低变化音符演唱的支持。因此，呼气时要尽量保持吸气的状态，保持横膈膜的扩张，使本来处在收缩中的吸气肌群不要过快放松，以维持胸廓的扩大状态，同时胸部的呼气肌与腹部的呼气肌联合起来，逐渐做有控制性的收缩，以维持气息量支持声音。可以说，歌唱的呼气动作，是在吸气和呼气两大肌群相互对抗的情况下稳健地、有控制地完成的。歌唱过程就是把呼出的气流转换成优美的声流的过程。
二、训练呼吸对声音的支持
歌唱者对呼吸的控制能力主要体现在呼气的过程中。平常呼气时，人们只要把吸气肌群放松，就可以完成呼气动作。但歌唱发声时，必须对呼出的气息加以控制，使肺内的气息具有一定程度的压力，这样才能使气息作用于声带产生声音，因为没有压力的气息是发不出声音的，控制不好气息也同样发不出歌唱的乐音。为了保持歌声的延长和不间断，我们不仅不能放松吸气肌群，反而还要有意识地让吸气肌群继续收缩用力，以维持胸廓的扩大和饱满的状态，使呼出的气流能够完全转换成声流，源源不断地流出，完成歌唱的乐句。
有意识地针对呼吸肌群进行对抗性训练，是促使气流很好地转换成声流的有效手段。歌唱呼吸训练中，虽然要求“呼出的气息要稳定，有控制”，但重点不是训练呼气肌群，而是应该有意识地训练吸气肌群的力量，因为呼出的气流总是在稳定、有力的吸气肌群的积极抵抗胸廓回收的过程中得到有效控制、形成气柱、有效地转换成声流的。随着气息的流出，胸、腹部及背部的呼气肌群和吸气肌群会进行对抗性的、有控制的全面收缩，当呼气肌群收缩的力量逐步超过了吸气肌群用来支持胸廓扩张的力量时，会迫使扩张的胸廓收缩回到自然状态，完成歌唱乐句。
当吸气肌群与呼气肌群对抗时，气息作用于膈肌、胸部、肋部、腰部、腹部和背部时会产生一种压力的感觉，这种压力感觉的集聚点，可称为呼吸的支点。歌唱训练中，首先要引导学生明确歌唱的呼吸支点。因为，呼吸支点不但能对作用于发声时的气息压力作相应的控制，而且还能对发出的声音给予气息性的支持，使发声的效果稳定而有基础。
三、训练呼吸的调控与声音的协调
歌唱过程中，对呼吸的调控必须在音乐表达需要的范围内进行，任何与音乐表达需要无关的气息调控都是毫无意义的。呼吸的调控方式有：呼吸支点的调控、气息量的大小调控、气流运动方向的调控、气息的律动方式的调控。
由于呼吸支点的不同，调控能产生不同的声音效果。呼吸支点并不是一个死点，不是一成不变的点。歌唱时可以根据声音音色需要，调节呼吸支点的位置。当把呼吸支点调节到胸腔中略微高一些的部位时，就会缩短呼吸支点与声带之间的距离，从而更多地增加头腔共鸣的效果，能发出甜美、明亮的声音音色。当把呼吸支点调节在胸腔中略微低一些的部位时，就增加了胸腔的共鸣空间，可以产生更多胸腔共鸣的效果，使声音音色圆润、浑厚。
对于呼吸支点与用声比例的关系，著名声乐教育家金铁霖做了非常准确和详细的讲解。他认为，在支点的用法上，可以调整出真声、假声、真混、假混和混合声，这是由呼吸支点的虚、实、大、小与用声比例和用声力度来决定的。如果呼吸支点的力度小而实，容易产生真声的效果；如果呼吸支点的力度大而虚，则容易产生假声的效果。如果在支点上使用混声时，真声的力度大一些，就会出真混多一些的声音；假声的力度大一些，就会出假混多一些的声音。
气息量的大小要与所要发出的声音的音量、音高一致，气大于声或声大于气都不是好的用气和用声方法。过大的气息量会使声音僵硬，缺乏活力，高音困难；相反，气息量不够，则可能会导致声音不稳、发虚的现象。歌唱训练中，有意识地加强气息量的训练是有必要的，但脱离音乐表达的需要，一味强调过大、过强的气息量的训练方式，将对气息调控产生不良后果。
气流的运动是有方向的，可以朝上，也可以朝下。气流运动的方向与声流的运动方向有时一致，有时不一致，特别是唱高音时，很多歌唱者感觉到声音朝上运行，气息则朝下运行，从而对声音形成更有力的支持。无论歌唱者感觉气流和声流的运动方向如何，声音都必须在气息的支持下运行，不能脱离气息的支持来歌唱。学习和掌握气流和声流的比例关系、运动方向，有助于增强声音的传送能力。
总之，歌唱呼吸的训练必须建立在音乐表达需要的基础上。呼吸与声音的关系犹如小提琴和弓的关系，弓必须作用于琴弦上，与之合为一体；必须根据音乐的需要加以运用。音乐的表现形式是跳音、顿音、连音时，弓法就得使用跳弓、顿弓、全弓或半弓等技法。在歌唱呼吸的训练过程中，气息的律动必须与所要表达的音乐的节奏一致，气息的运用必须适用于所要演唱的乐音的高低起伏、快慢强弱、顿跳连贯。因此，我们必须训练与歌唱音乐表达相適应的呼吸运用方式，任何与歌唱音乐表达不相适应的呼吸运用方式都是没有意义的。
（作者单位：安徽省肥西师范学校音乐教研室）