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清茶一杯，亦醉人。质朴的紫砂壶渲染茶性清纯、幽雅的气质，与茶最为匹配。立体的壶身，温润的色彩，自然的线条，充满泥土淳朴的味道。在小小的壶身中，可以题诗，可以描绘，可以雕刻，可以寄情于中。在京城闹市，我有幸探寻到一片属于紫砂壶的世外桃源，制壶大师任备安就在这里，踏实做人、认真做壶。
壶情茶香
任备安的工作室位于崇文门的新怡家园，面积不大的屋子，有明亮的落地窗户，和煦的阳光透射进来，酒下一片温暖。微风吹过，树影婆娑，沙沙作响，十分惬意。靠墙一边是任备安制壶的地方，一条长桌上面摆满了各式各样的工具，小巧精致，足以看出制壶需要细腻的创造。桌旁有一个圆形的瓷缸，里面存放着紫砂壶的原料紫砂泥。紫砂泥深藏在岩石层下，被挖出时像岩石一样非常大，露天存放一段时间以后就会风化成细小的石砂。工匠们把水和石砂搅拌在一起，就形成了紫砂泥。任备安存放的这些紫砂泥都是从江苏宜兴运到北京来的，是制壶上好的原料。
古朴的方桌上，是简约的饮茶器具，与紫砂壶一样有温润、低调的色彩。普洱茶馥郁的红酒色透过玻璃茶杯绽出柔和的温暖，让我顿时忘却了外面高照的艳阳，饮一口，清冽甘甜，沁人心脾。
任备安出生在“陶都”宜兴，那里不仅有饮茶的风气，而且很多人家都有制作陶瓷的手艺，小时候任备安便跟着父亲一起做陶。博大精深的茶文化和浓厚的做陶氛围培养了任备安对茶的无限热情。宜兴紫砂壶泡茶之佳，在于能尽得茶之色香味。文震亨《长物志》说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间越长，泡出的茶水味道就越好，与茶是最为完美的搭配，这是宜兴人为之骄傲的地方。出于对茶文化的热情和对家乡紫砂壶的自豪，任备安也投身到了紫砂壶制作当中。随着经验的积累和自我艺术修养的积淀，任备安制出来的壶造型别致，色泽内敛却不失光彩，自创一首小诗题于其上，更彰显出制壶者的雅兴。制壶、喝茶就像是在感受自己，沉浸在缕缕茶香中，抚摸着圆润的紫砂泥，看它在自己的手中成为一把把造型独特、意味深长的壶。这是跨越现实。与心灵中的自己独处，哪管外界那尘上的喧嚣，只有人、壶、茶在一起。片片茶叶是点滴心情，茶水从柔软的壶嘴中汩汩流出，是起伏的心绪，富有流线型圆润的壶身就像无垠的心灵世界，包容一切烦恼、急躁，散发出海纳百川的气魄。制壶的过程如此，喝茶亦如此。
“醉乘七碗风，抚摇与云朋。朝拂岱宗雨，亱(同‘夜’)舞北斗空。”这是任备安自己创作的一首小诗，他把诗刻在壶底，拿起这把小壶细细玩味，便不觉沉醉于中。紫砂壶带给人们的不仅是喝茶这样的实用价值，更重要的是那“扶摇与云朋”的快乐。朋友们聚在一起，喝茶聊天，随意说笑，沟通友谊。享受闲适的乐趣。有时，以壶会友比制壶本身更重要。
不是珠玉，胜似珠玉
任备安专心制壶，有许多精妙绝伦的作品，仿古如意壶俏丽端庄：矮井栏壶敦厚可爱；云间如意三足造型别致、如莲花盛开；笑缨壶大方得体、如含苞待放。在紫砂壶的创作中。任备安不仅学习传统，对古人创作的优秀作品进行模仿，而且在研究的过程中，不断探知古代制壶大师的想法。任备安说，古人有许多好的想法，但受到当时技术发展的局限，因此实现起来会有难度。现在技术精确了许多，就可以对一些古代的作品进行完善和修补，这是在其创作中十分重要的内容。
紫砂壶的制作非常精细，需要娴熟的技艺，更需要艺术精神的体现和升华。制壶者对艺术的理解、个人的文化修养都通过制壶而体现得淋漓尽致。自古紫砂壶制壶大师都是德艺双馨，技艺炉火纯青。艺术上的造诣更是高山仰止。所以，创作不仅需要熟练的技术，犹如工筆绘画一样，起笔落笔。转弯曲折，抑扬顿挫，更重要的是一种心情。任备安拿起桌上的一把仿古扁壶，轻轻抚摸，微微上翘的壶嘴就像可爱的姑娘在撅嘴撒娇，快乐又调皮；他又拿起一把直嘴的小壶，壶嘴没有弯度，直直地指向斜上方，骄傲正直。壶的不同弧度是制壶者当时情感的表露，壶的形体韵味就是心情，心情就是状态。在不同的心境下制壶，所表现出来的神态和气息都会不一样，也完整地体现出艺术家和欣赏者的心境与修养。大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙。喜玩的爱趣味。人各有爱。这就是一种感情寄托，有人寄情于山水，有人寄情于紫砂。
我一边品尝着香味饶舌的普洱茶。一边听任备安神采飞扬地讲述着紫砂、茶与人的关系。他拿一把紫砂壶置于掌间，轻轻擦拭，紫砂折射出低调的奢华，明暗对比的光影下。流线的壶身散发出淡淡光泽，像点点星辉落于其上。温润如紫玉。雅洁的气度惹人爱不释手。
1605年前闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”紫砂壶是纯天然的裸胎陶，没有任何上彩、上色，这种气质与茶道所追求的淡泊明志的意境相统一，自然纯朴，易于接近。任备安制壶的理念也与这一点和谐统一，他关注茶的心情，保持紫砂真实质朴的气质，所以他制作的紫砂壶都具有“古壶艺的气韵格调”，刻在壶身上的诗词歌赋、书法绘画，简简单单就彰显出浓厚的韵味，这样的格调是任何一件茶具都无法比拟的，也正是因为紫砂壶，才使得饮茶这件风雅的事情变得更加值得去体味。
壶情茶香
任备安的工作室位于崇文门的新怡家园，面积不大的屋子，有明亮的落地窗户，和煦的阳光透射进来，酒下一片温暖。微风吹过，树影婆娑，沙沙作响，十分惬意。靠墙一边是任备安制壶的地方，一条长桌上面摆满了各式各样的工具，小巧精致，足以看出制壶需要细腻的创造。桌旁有一个圆形的瓷缸，里面存放着紫砂壶的原料紫砂泥。紫砂泥深藏在岩石层下，被挖出时像岩石一样非常大，露天存放一段时间以后就会风化成细小的石砂。工匠们把水和石砂搅拌在一起，就形成了紫砂泥。任备安存放的这些紫砂泥都是从江苏宜兴运到北京来的，是制壶上好的原料。
古朴的方桌上，是简约的饮茶器具，与紫砂壶一样有温润、低调的色彩。普洱茶馥郁的红酒色透过玻璃茶杯绽出柔和的温暖，让我顿时忘却了外面高照的艳阳，饮一口，清冽甘甜，沁人心脾。
任备安出生在“陶都”宜兴，那里不仅有饮茶的风气，而且很多人家都有制作陶瓷的手艺，小时候任备安便跟着父亲一起做陶。博大精深的茶文化和浓厚的做陶氛围培养了任备安对茶的无限热情。宜兴紫砂壶泡茶之佳，在于能尽得茶之色香味。文震亨《长物志》说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间越长，泡出的茶水味道就越好，与茶是最为完美的搭配，这是宜兴人为之骄傲的地方。出于对茶文化的热情和对家乡紫砂壶的自豪，任备安也投身到了紫砂壶制作当中。随着经验的积累和自我艺术修养的积淀，任备安制出来的壶造型别致，色泽内敛却不失光彩，自创一首小诗题于其上，更彰显出制壶者的雅兴。制壶、喝茶就像是在感受自己，沉浸在缕缕茶香中，抚摸着圆润的紫砂泥，看它在自己的手中成为一把把造型独特、意味深长的壶。这是跨越现实。与心灵中的自己独处，哪管外界那尘上的喧嚣，只有人、壶、茶在一起。片片茶叶是点滴心情，茶水从柔软的壶嘴中汩汩流出，是起伏的心绪，富有流线型圆润的壶身就像无垠的心灵世界，包容一切烦恼、急躁，散发出海纳百川的气魄。制壶的过程如此，喝茶亦如此。
“醉乘七碗风，抚摇与云朋。朝拂岱宗雨，亱(同‘夜’)舞北斗空。”这是任备安自己创作的一首小诗，他把诗刻在壶底，拿起这把小壶细细玩味，便不觉沉醉于中。紫砂壶带给人们的不仅是喝茶这样的实用价值，更重要的是那“扶摇与云朋”的快乐。朋友们聚在一起，喝茶聊天，随意说笑，沟通友谊。享受闲适的乐趣。有时，以壶会友比制壶本身更重要。
不是珠玉，胜似珠玉
任备安专心制壶，有许多精妙绝伦的作品，仿古如意壶俏丽端庄：矮井栏壶敦厚可爱；云间如意三足造型别致、如莲花盛开；笑缨壶大方得体、如含苞待放。在紫砂壶的创作中。任备安不仅学习传统，对古人创作的优秀作品进行模仿，而且在研究的过程中，不断探知古代制壶大师的想法。任备安说，古人有许多好的想法，但受到当时技术发展的局限，因此实现起来会有难度。现在技术精确了许多，就可以对一些古代的作品进行完善和修补，这是在其创作中十分重要的内容。
紫砂壶的制作非常精细，需要娴熟的技艺，更需要艺术精神的体现和升华。制壶者对艺术的理解、个人的文化修养都通过制壶而体现得淋漓尽致。自古紫砂壶制壶大师都是德艺双馨，技艺炉火纯青。艺术上的造诣更是高山仰止。所以，创作不仅需要熟练的技术，犹如工筆绘画一样，起笔落笔。转弯曲折，抑扬顿挫，更重要的是一种心情。任备安拿起桌上的一把仿古扁壶，轻轻抚摸，微微上翘的壶嘴就像可爱的姑娘在撅嘴撒娇，快乐又调皮；他又拿起一把直嘴的小壶，壶嘴没有弯度，直直地指向斜上方，骄傲正直。壶的不同弧度是制壶者当时情感的表露，壶的形体韵味就是心情，心情就是状态。在不同的心境下制壶，所表现出来的神态和气息都会不一样，也完整地体现出艺术家和欣赏者的心境与修养。大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙。喜玩的爱趣味。人各有爱。这就是一种感情寄托，有人寄情于山水，有人寄情于紫砂。
我一边品尝着香味饶舌的普洱茶。一边听任备安神采飞扬地讲述着紫砂、茶与人的关系。他拿一把紫砂壶置于掌间，轻轻擦拭，紫砂折射出低调的奢华，明暗对比的光影下。流线的壶身散发出淡淡光泽，像点点星辉落于其上。温润如紫玉。雅洁的气度惹人爱不释手。
1605年前闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”紫砂壶是纯天然的裸胎陶，没有任何上彩、上色，这种气质与茶道所追求的淡泊明志的意境相统一，自然纯朴，易于接近。任备安制壶的理念也与这一点和谐统一，他关注茶的心情，保持紫砂真实质朴的气质，所以他制作的紫砂壶都具有“古壶艺的气韵格调”，刻在壶身上的诗词歌赋、书法绘画，简简单单就彰显出浓厚的韵味，这样的格调是任何一件茶具都无法比拟的，也正是因为紫砂壶，才使得饮茶这件风雅的事情变得更加值得去体味。