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【摘 要】小学阶段的学生思维较为活跃，创造能力很强，教师要借助美术这一审美教育学科，充分培养学生的创新能力和天马行空的想象力，并以此为核心展开多种方式的教学，引导学生积极参与到美术课堂中，在美术创作体验中感受美术学科的魅力。在实际教学过程中，学生积极参与兴趣的培养至关重要，能有效提升美术教学的课堂效率和最终效果。因此，教师在教学过程中要能充分重视学生的学习热情，基于教学实践经验，从不同的方面提出如何引导学生积极参与到美术课堂中，实现美术教学的有效性构建。
【关键词】小学美术;学习兴趣;激发策略
中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：0493-2099（2021）28-0128-02
Carry out Art Teaching from Multiple Angles and Lead Students to Take the Initiative to Participate
（Suzhou Experimental School of Nanjing Normal University， Xiangcheng District， Suzhou City， Jiangsu Province， China）YANG Shangzi
【Abstract】 Primary school students are more active in thinking and have strong creative ability. Teachers should use art， an aesthetic education subject， to fully cultivate students' creative ability and imagination， and use this as the core to carry out a variety of teaching methods， to guide students to actively participate in the art class and feel the charm of the art subject in the art creation experience. In the actual teaching process， it is very important for students to actively participate in the cultivation of interest， which can effectively improve the classroom efficiency and final effect of art teaching.Therefore， in the teaching process， teachers should be able to pay full attention to students' enthusiasm for learning， and based on teaching practical experience， propose from different aspects how to guide students to actively participate in art classrooms to achieve the effective construction of art teaching.
【Keywords】Primary school art; Learning interests; Stimulating strategies
在應试教育思想桎梏下，美术课堂中教师往往会采用单一枯燥的教学方法将学生的思维桎梏在课堂中，通过中规中矩的学习，让他们习得一些呆板且枯燥的美术知识。在实际教学过程中，教师要能充分意识到美术教学对学生观察、想象、创造、审美等各方面能力的培养，通过发挥教师引导作用;发挥学生主体地位;采取因材施教方法;组织自由创作活动;完善开放评价机制等引导学生产生探究美术知识的兴趣，让学生的求知欲和好奇心被大大激发。
一、发挥教师引导作用
当前教育背景下，人们生活水平日益提高，很多学生已经系统地学习过美术，他们对美术知识已经有了自己的独特理解，教师如果在课堂上过多地传授美术知识，并不能够发挥很好的作用，甚至会让学生对学习美术知识产生误解。小学阶段的美术课程，更多是让学生能对美术作品有自己的独特见解，因此教师可以在美术课堂上采取引导教学，让学生在教师的不断引导下学习美术知识，让学生逐渐改变自己对美术知识的学习态度，以此有效地激发学生的学习兴趣。不仅如此，通过引导教学，可以让学生在自己的努力下不断理解美术知识，而已经学习过美术知识的学生可以在此基础上加深自己的理解程度，进而提升自己的美术水平。通过引导教学，能让学生按照自己比较熟悉并且喜欢的方式进行美术学习，可以不断改变学生对美术这门课的态度，还可以让学生逐渐找到自己在课堂中的主体地位，以此不断刺激学生，让他们能更认真地学习美术知识。
二、发挥学生主体地位
在传统的美术课堂中，学生往往处于被动接受美术知识的状态，无论是美术课程的选题、回话技巧的传授，还是美术作业的布置都是在教师的一手主导中实施的，学生的主体性未能得到有效的发挥。在实践教学中，教师要能充分明白学生是课堂的主体，在进行教学设计时，应该注意发挥学生的地位，让学生主动参与到课堂中，以学生自己的亲身经历或感受作为创作的主题，在自我成长中创造出具有独特性的作品。例如，在画风景画时，小学美术教师可以寻找学校景色较好的地方，带领学生实地考察，使学生亲身感受场景，并在教师的帮助中按照自己的想法进行创作。在制作剪纸等活动中，小学美术教师不仅要教会学生制作方法，还要为学生讲述剪纸的由来以及制作剪纸的意义，让学生了解历史，在富有感情的状态下进行自主创作。这样不仅可以提高学生的技能，还可以增强学生对世界的认识。因此，由学生主动感受、主动参与的课堂，有利于学生感受到美术的魅力，培育学生的创新思维。 三、采取因材施教方法
首先，教师要尊重学生的个体思维，对学生在课堂上以及作品里所体现的思想和个性尽可能地给予鼓励和表扬，不要一味地指出学生在绘画方面的问题，应尽量用合适的方式委婉地告知学生，教师还应注意发散学生的创意思维，尽可能地激发学生的美术创作灵感。其次，对不同绘画功底的学生要采取因材施教的教学方法。有的学生是从小就开始学习美术，他们已经有了一定的基础和学习功底，针对这部分学生，教师对他们作品的指导可以根据更高层次的要求进行，通过相应的指导帮助学生进一步提升自己的绘画能力。而对另一部分没有基础的学生，如果对他们提出过高的要求，会让他们感觉到学习美术的压力。所以，教师要用更加通俗的语言进行教学，用更加简易的方法帮助学生，带领学生，用因材施教的教学模式分层次帮助学生掌握美术知识与技能，帮助他们初步建立起美术的学习思维，从而进一步发展学生的美术学习潜力。
四、组织自由创作活动
美术教学中，教师通常会拘泥于一定的美术形式，向学生展示一个具体事物的具体画法，然后让学生按照同样的方式完成作品。这样的方式过于死板，不利于培养学生的创造性思维。美术作品的创作没有固定的方法和套路，其表现形式也是非常自由多变的，教师用具体的画法来要求学生，限制了学生想象力的自由發挥，学生不能以自己喜欢的方式独立创作，也就很难产生对美术学习的兴趣。美术创作是个性化创作，创作形式也是多样的，每一个作品都应该包含作者个人的思想和独到的见解。教师不应该忽视学生对美的独特感受，限制学生个人情感的表达，而应该支持学生的个性，鼓励学生自由发挥、自主创作。教师可以通过举办学生美术画展来收集学生的美术作品，让学生在画展中充分展示自己的优秀创作，并与学生相互学习和交流，分享创作心得。同时，举办美术画展也能让学生在自由创作中展现艺术个性，提高学习美术的兴趣，增强学生学习美术的信心，并激发主动学习美术的兴趣。
五、完善开放评价机制
随着年龄的增长，在成人世界审美观的影响下，学生的线条有了“模式化”的倾向：每一幅作品都有造型一致的太阳、房子、大树，好像重复制造机一样的机械式画法。这样长期下去，会使学生彻底失去创新思维能力。笔者想要让学生明白树不是只有绿色的，天空也不一定要涂成蓝色，让他们说出自己的创想。为此，笔者主张在每堂课结束前，让学生轮流分享在生活中找到的好创意与想出的金点子等。只有在活跃、自由的氛围中，学生才能展开想象的翅膀，逐步养成敢于创新、不断完善自我的精神。要让学生感受到美术课堂的“独特性”，在美术课堂中就不能刻意设置标准答案，即使每个学生看到的作品一样，但内心的感受会截然不同，教师不需要为了所谓的“标准答案”否定某个学生，可以试着让他讲讲他的见解，从每次回答和提问里鼓励学生产生与众不同的想法，真正做到开放式教学、创新式课堂。
综上所述，为了促使学生的综合素养得以提升，教师要摒弃传统教育理念，在多种教学方式的创新中给美术课堂带来愉悦氛围，让学生愿意积极参与到课堂中主动学习美术知识，为其后续的综合素养提升奠定基础。
参考文献：
[1]郝九娜.在小学美术课堂中让学生发现美创造美[J].美与时代（中），2017（10）.
（责任编辑 王小飞）
【关键词】小学美术;学习兴趣;激发策略
中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：0493-2099（2021）28-0128-02
Carry out Art Teaching from Multiple Angles and Lead Students to Take the Initiative to Participate
（Suzhou Experimental School of Nanjing Normal University， Xiangcheng District， Suzhou City， Jiangsu Province， China）YANG Shangzi
【Abstract】 Primary school students are more active in thinking and have strong creative ability. Teachers should use art， an aesthetic education subject， to fully cultivate students' creative ability and imagination， and use this as the core to carry out a variety of teaching methods， to guide students to actively participate in the art class and feel the charm of the art subject in the art creation experience. In the actual teaching process， it is very important for students to actively participate in the cultivation of interest， which can effectively improve the classroom efficiency and final effect of art teaching.Therefore， in the teaching process， teachers should be able to pay full attention to students' enthusiasm for learning， and based on teaching practical experience， propose from different aspects how to guide students to actively participate in art classrooms to achieve the effective construction of art teaching.
【Keywords】Primary school art; Learning interests; Stimulating strategies
在應试教育思想桎梏下，美术课堂中教师往往会采用单一枯燥的教学方法将学生的思维桎梏在课堂中，通过中规中矩的学习，让他们习得一些呆板且枯燥的美术知识。在实际教学过程中，教师要能充分意识到美术教学对学生观察、想象、创造、审美等各方面能力的培养，通过发挥教师引导作用;发挥学生主体地位;采取因材施教方法;组织自由创作活动;完善开放评价机制等引导学生产生探究美术知识的兴趣，让学生的求知欲和好奇心被大大激发。
一、发挥教师引导作用
当前教育背景下，人们生活水平日益提高，很多学生已经系统地学习过美术，他们对美术知识已经有了自己的独特理解，教师如果在课堂上过多地传授美术知识，并不能够发挥很好的作用，甚至会让学生对学习美术知识产生误解。小学阶段的美术课程，更多是让学生能对美术作品有自己的独特见解，因此教师可以在美术课堂上采取引导教学，让学生在教师的不断引导下学习美术知识，让学生逐渐改变自己对美术知识的学习态度，以此有效地激发学生的学习兴趣。不仅如此，通过引导教学，可以让学生在自己的努力下不断理解美术知识，而已经学习过美术知识的学生可以在此基础上加深自己的理解程度，进而提升自己的美术水平。通过引导教学，能让学生按照自己比较熟悉并且喜欢的方式进行美术学习，可以不断改变学生对美术这门课的态度，还可以让学生逐渐找到自己在课堂中的主体地位，以此不断刺激学生，让他们能更认真地学习美术知识。
二、发挥学生主体地位
在传统的美术课堂中，学生往往处于被动接受美术知识的状态，无论是美术课程的选题、回话技巧的传授，还是美术作业的布置都是在教师的一手主导中实施的，学生的主体性未能得到有效的发挥。在实践教学中，教师要能充分明白学生是课堂的主体，在进行教学设计时，应该注意发挥学生的地位，让学生主动参与到课堂中，以学生自己的亲身经历或感受作为创作的主题，在自我成长中创造出具有独特性的作品。例如，在画风景画时，小学美术教师可以寻找学校景色较好的地方，带领学生实地考察，使学生亲身感受场景，并在教师的帮助中按照自己的想法进行创作。在制作剪纸等活动中，小学美术教师不仅要教会学生制作方法，还要为学生讲述剪纸的由来以及制作剪纸的意义，让学生了解历史，在富有感情的状态下进行自主创作。这样不仅可以提高学生的技能，还可以增强学生对世界的认识。因此，由学生主动感受、主动参与的课堂，有利于学生感受到美术的魅力，培育学生的创新思维。 三、采取因材施教方法
首先，教师要尊重学生的个体思维，对学生在课堂上以及作品里所体现的思想和个性尽可能地给予鼓励和表扬，不要一味地指出学生在绘画方面的问题，应尽量用合适的方式委婉地告知学生，教师还应注意发散学生的创意思维，尽可能地激发学生的美术创作灵感。其次，对不同绘画功底的学生要采取因材施教的教学方法。有的学生是从小就开始学习美术，他们已经有了一定的基础和学习功底，针对这部分学生，教师对他们作品的指导可以根据更高层次的要求进行，通过相应的指导帮助学生进一步提升自己的绘画能力。而对另一部分没有基础的学生，如果对他们提出过高的要求，会让他们感觉到学习美术的压力。所以，教师要用更加通俗的语言进行教学，用更加简易的方法帮助学生，带领学生，用因材施教的教学模式分层次帮助学生掌握美术知识与技能，帮助他们初步建立起美术的学习思维，从而进一步发展学生的美术学习潜力。
四、组织自由创作活动
美术教学中，教师通常会拘泥于一定的美术形式，向学生展示一个具体事物的具体画法，然后让学生按照同样的方式完成作品。这样的方式过于死板，不利于培养学生的创造性思维。美术作品的创作没有固定的方法和套路，其表现形式也是非常自由多变的，教师用具体的画法来要求学生，限制了学生想象力的自由發挥，学生不能以自己喜欢的方式独立创作，也就很难产生对美术学习的兴趣。美术创作是个性化创作，创作形式也是多样的，每一个作品都应该包含作者个人的思想和独到的见解。教师不应该忽视学生对美的独特感受，限制学生个人情感的表达，而应该支持学生的个性，鼓励学生自由发挥、自主创作。教师可以通过举办学生美术画展来收集学生的美术作品，让学生在画展中充分展示自己的优秀创作，并与学生相互学习和交流，分享创作心得。同时，举办美术画展也能让学生在自由创作中展现艺术个性，提高学习美术的兴趣，增强学生学习美术的信心，并激发主动学习美术的兴趣。
五、完善开放评价机制
随着年龄的增长，在成人世界审美观的影响下，学生的线条有了“模式化”的倾向：每一幅作品都有造型一致的太阳、房子、大树，好像重复制造机一样的机械式画法。这样长期下去，会使学生彻底失去创新思维能力。笔者想要让学生明白树不是只有绿色的，天空也不一定要涂成蓝色，让他们说出自己的创想。为此，笔者主张在每堂课结束前，让学生轮流分享在生活中找到的好创意与想出的金点子等。只有在活跃、自由的氛围中，学生才能展开想象的翅膀，逐步养成敢于创新、不断完善自我的精神。要让学生感受到美术课堂的“独特性”，在美术课堂中就不能刻意设置标准答案，即使每个学生看到的作品一样，但内心的感受会截然不同，教师不需要为了所谓的“标准答案”否定某个学生，可以试着让他讲讲他的见解，从每次回答和提问里鼓励学生产生与众不同的想法，真正做到开放式教学、创新式课堂。
综上所述，为了促使学生的综合素养得以提升，教师要摒弃传统教育理念，在多种教学方式的创新中给美术课堂带来愉悦氛围，让学生愿意积极参与到课堂中主动学习美术知识，为其后续的综合素养提升奠定基础。
参考文献：
[1]郝九娜.在小学美术课堂中让学生发现美创造美[J].美与时代（中），2017（10）.
（责任编辑 王小飞）