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俞梦彦把传统西画的素描造型、速写法和西画的现代构成用于人物塑造，加强画面语言的丰富性，并运用民间艺术的元素使画面富有装饰感。
画家简介
俞梦彦 毕业于福建师大美术学院，深造于西南师大全国高师工笔班，中国艺术研究院高级访问学者，福建师大美术学院教授研究生导师，中国美术家协会会员，北京人文大学中国书画艺术学院名誉院长，中国绘画艺术研究院副院长。
作品十多次入选全国美协主办的全国美展，多次获奖并被收藏。上百幅作品发表在《美术》《国画家》《美苑》等国家重要学术刊物。曾在台湾高雄、山东等地举办个展。1996年由国家教委选派前往芬兰瑞典理工大学美术学院授课与学术交流，并在瓦萨国家博物馆举办个展。
出版有《工笔人物画技法》《俞梦彦画集》《俞梦彦速写选》《俞梦彦专辑》《书画家俞梦彦》。
读俞梦彦的画，感觉到他是一位有很好造型功力和艺术修养的艺术家。在当今画坛，不少画家不能说没有造型功力，他们的技巧基本功相当扎实，但由于缺少相应的艺术修养，限制了创造能力的发挥，在艺术上达不到一定的高度。画家需要造型功力，这一点大家都是认同的，至于要不要有艺术修养，人们口头上也都不会反对，但实际上很多人只埋头于技巧的熟练，而对读书、观察和体验生活，往往认为可有可无。俞梦彦的过人之处是他既重视造型功力的完善，也关注绘画创造原理的硏究。他在努力实践的同时，不断开阔视野，思考当前艺术创作问题，并吸收各家之长，努力探索自己的个性风格。
俞梦彦毕业于福建师范大学，深造于西南师大全国高师工笔研究班，曾长期任福建师范大学美术学院教授。他是从工笔人物画步入画坛的。他的工笔画创作路子很宽，既长于现代题材，又能自由地处理历史题材。面对当代工笔人物反映现实生活的课题，他经过反复硏究，逐渐明确了自己的创新思路：在描写现实人物时，重点在探寻有艺术表现力的画风。他深入生活，从生活中捕捉和提炼艺术形象。他作品中的人物一般是他熟悉的农村妇女和儿童，常常取材福建地方特色鲜明的畲乡人物和闽南惠安女。他重视写生，积累生动的绘画素材，捕捉现实场面的生活气息，同时硏究如何创造令人动心的艺术形象。来自现实，又有异于现实的别样美，这是俞梦彦艺术创作的特点。工笔人物以写实见长，但艺术的真实应该与生活的真实有异，如果艺术创作一味追求酷似生活真实，便会失去艺术作品的魅力。对此，俞梦彦有清醒认识。经过提炼、加工，他画中的人物形象生动而有趣。他的以现实生活为题材工笔画如《素心浓香》《溪旁》《畲乡山妹图》《迎端午》《十里谷香人醉图》《鸟语》《飞针走线结红心》等，都以气象新和有艺术境界受到好评。他的历史题材画如《宫女蹴鞠图》《仙乐图》等，也因具有文化意味而引人入胜。他创作汉舞系列《长巾舞》《短巾舞》《踏鼓舞》，以集飘逸与庄重于一体的构思不同反响。不论现代题材还是历史题材，俞梦彦都很重视画面的形式美感，在语言上力求突破一般程式。他从整体画面的经营出发，避免工笔人物画容易出现的繁琐和面面俱到，在繁中求简、求单纯，力求以精炼取胜。在造型上，他巧妙地处理方圆关系，圆中求方，并把构成原理运用于画面，造型别具一格。在色彩上，俞梦彦解决的是工笔画容易格调低俗的难题。他力避艳丽色，多用柔和、淡雅的色彩作为主调，有时以鲜亮的色彩点缀，画面雅致、沉静而富有音乐的韵律。
传统的工笔画虽然运用的是写实手法，但它同样属于写意体系，同样重视意境的表现。工笔画向前发展大致有两种趋势：一是保存甚至强化自己不同于写意水墨的独持性格，在“保守”中求拓展；二是吸收写意水墨的某些因素使其融合在工笔的表现语言中，以丰富工笔画的表现手法。俞梦彦选择的是第二种途径。他的工笔画“工”中有“写”，在工整中求灵动和神韵。事实上，他在从事工笔画创作的同时，也在写意水墨领域进行探索，把工笔的一些元素用在写意水墨中。尤其近几年来，他创作的许多兼工兼写和小写意的作品也颇有个性特色：在严谨和随意的结合中追求生动性和显示一种意境美。
俞梦彦这种融合工笔与写意两种技巧的做法并非出自偶然，这是由于他有开阔的胸怀和丰富的艺术修养所决定的。在他看来，各种艺术门类的融合是艺术之所以不断变化、丰富的基本原因。融合本身是一种探索，融合能创造美。他写过一篇题为《融合之美——中国画人物探颐》的文章，阐述了他的这一观点，也以此表达了他在艺术上的追求。如果从这个角度来观察他的艺术创作，我们不仅看到他对融合工笔重彩与水墨写意的兴趣，而且在融合中西、吸收民间艺术营养方面，也做出了可贵的探索。他把传统西画的素描造型、速写法和西画的现代构成用于人物塑造，加强画面语言的丰富性，并运用民间艺术的元素使画面富有装饰感。
在绘画创造中融合各种风格和技法说起来容易，做起来有相当难度，为避免融合中出现不和谐的糅杂现象，艺术家需要有胆识、智慧和悟性。我们仔细观察俞梦彦的艺术创作历程，会发现他在融合各种艺术观念和技巧的过程中，努力求风格的统一和格调的纯正。他的艺术创作雅俗共赏，他在适应大众欣赏水平的同时，潜移默化地提升大众审美趣味。
我们高兴地看到，在艺术上永不自满、不断有所追求的俞梦彦，始终把创作看成探索的过程，相信这位精力旺盛的艺术家在新的实践中不断有所突破和拓展。
画家简介
俞梦彦 毕业于福建师大美术学院，深造于西南师大全国高师工笔班，中国艺术研究院高级访问学者，福建师大美术学院教授研究生导师，中国美术家协会会员，北京人文大学中国书画艺术学院名誉院长，中国绘画艺术研究院副院长。
作品十多次入选全国美协主办的全国美展，多次获奖并被收藏。上百幅作品发表在《美术》《国画家》《美苑》等国家重要学术刊物。曾在台湾高雄、山东等地举办个展。1996年由国家教委选派前往芬兰瑞典理工大学美术学院授课与学术交流，并在瓦萨国家博物馆举办个展。
出版有《工笔人物画技法》《俞梦彦画集》《俞梦彦速写选》《俞梦彦专辑》《书画家俞梦彦》。
读俞梦彦的画，感觉到他是一位有很好造型功力和艺术修养的艺术家。在当今画坛，不少画家不能说没有造型功力，他们的技巧基本功相当扎实，但由于缺少相应的艺术修养，限制了创造能力的发挥，在艺术上达不到一定的高度。画家需要造型功力，这一点大家都是认同的，至于要不要有艺术修养，人们口头上也都不会反对，但实际上很多人只埋头于技巧的熟练，而对读书、观察和体验生活，往往认为可有可无。俞梦彦的过人之处是他既重视造型功力的完善，也关注绘画创造原理的硏究。他在努力实践的同时，不断开阔视野，思考当前艺术创作问题，并吸收各家之长，努力探索自己的个性风格。
俞梦彦毕业于福建师范大学，深造于西南师大全国高师工笔研究班，曾长期任福建师范大学美术学院教授。他是从工笔人物画步入画坛的。他的工笔画创作路子很宽，既长于现代题材，又能自由地处理历史题材。面对当代工笔人物反映现实生活的课题，他经过反复硏究，逐渐明确了自己的创新思路：在描写现实人物时，重点在探寻有艺术表现力的画风。他深入生活，从生活中捕捉和提炼艺术形象。他作品中的人物一般是他熟悉的农村妇女和儿童，常常取材福建地方特色鲜明的畲乡人物和闽南惠安女。他重视写生，积累生动的绘画素材，捕捉现实场面的生活气息，同时硏究如何创造令人动心的艺术形象。来自现实，又有异于现实的别样美，这是俞梦彦艺术创作的特点。工笔人物以写实见长，但艺术的真实应该与生活的真实有异，如果艺术创作一味追求酷似生活真实，便会失去艺术作品的魅力。对此，俞梦彦有清醒认识。经过提炼、加工，他画中的人物形象生动而有趣。他的以现实生活为题材工笔画如《素心浓香》《溪旁》《畲乡山妹图》《迎端午》《十里谷香人醉图》《鸟语》《飞针走线结红心》等，都以气象新和有艺术境界受到好评。他的历史题材画如《宫女蹴鞠图》《仙乐图》等，也因具有文化意味而引人入胜。他创作汉舞系列《长巾舞》《短巾舞》《踏鼓舞》，以集飘逸与庄重于一体的构思不同反响。不论现代题材还是历史题材，俞梦彦都很重视画面的形式美感，在语言上力求突破一般程式。他从整体画面的经营出发，避免工笔人物画容易出现的繁琐和面面俱到，在繁中求简、求单纯，力求以精炼取胜。在造型上，他巧妙地处理方圆关系，圆中求方，并把构成原理运用于画面，造型别具一格。在色彩上，俞梦彦解决的是工笔画容易格调低俗的难题。他力避艳丽色，多用柔和、淡雅的色彩作为主调，有时以鲜亮的色彩点缀，画面雅致、沉静而富有音乐的韵律。
传统的工笔画虽然运用的是写实手法，但它同样属于写意体系，同样重视意境的表现。工笔画向前发展大致有两种趋势：一是保存甚至强化自己不同于写意水墨的独持性格，在“保守”中求拓展；二是吸收写意水墨的某些因素使其融合在工笔的表现语言中，以丰富工笔画的表现手法。俞梦彦选择的是第二种途径。他的工笔画“工”中有“写”，在工整中求灵动和神韵。事实上，他在从事工笔画创作的同时，也在写意水墨领域进行探索，把工笔的一些元素用在写意水墨中。尤其近几年来，他创作的许多兼工兼写和小写意的作品也颇有个性特色：在严谨和随意的结合中追求生动性和显示一种意境美。
俞梦彦这种融合工笔与写意两种技巧的做法并非出自偶然，这是由于他有开阔的胸怀和丰富的艺术修养所决定的。在他看来，各种艺术门类的融合是艺术之所以不断变化、丰富的基本原因。融合本身是一种探索，融合能创造美。他写过一篇题为《融合之美——中国画人物探颐》的文章，阐述了他的这一观点，也以此表达了他在艺术上的追求。如果从这个角度来观察他的艺术创作，我们不仅看到他对融合工笔重彩与水墨写意的兴趣，而且在融合中西、吸收民间艺术营养方面，也做出了可贵的探索。他把传统西画的素描造型、速写法和西画的现代构成用于人物塑造，加强画面语言的丰富性，并运用民间艺术的元素使画面富有装饰感。
在绘画创造中融合各种风格和技法说起来容易，做起来有相当难度，为避免融合中出现不和谐的糅杂现象，艺术家需要有胆识、智慧和悟性。我们仔细观察俞梦彦的艺术创作历程，会发现他在融合各种艺术观念和技巧的过程中，努力求风格的统一和格调的纯正。他的艺术创作雅俗共赏，他在适应大众欣赏水平的同时，潜移默化地提升大众审美趣味。
我们高兴地看到，在艺术上永不自满、不断有所追求的俞梦彦，始终把创作看成探索的过程，相信这位精力旺盛的艺术家在新的实践中不断有所突破和拓展。