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舞蹈是一门综合性艺术，是通过肢体语言，运用形态、神态，进行传情达意的艺术形式。一个好的舞蹈作品，需要很多因素，其中最重要的一个环节就是演员的二度创作。一位优秀的舞蹈演员必须具备很强的二度创作能力，通过肢体表达，把作品的意象和中心思想传递给观众，产生共鸣，形成生动的人物形象，从而完成角色的塑造。
本文将从以下四个方面，对舞蹈演员在二度创作中需要具备的职业精神和专业素养进行简述。
一、具备一名优秀舞蹈演员的品质。
一名优秀的舞蹈演员，通过专业训练，应该具有丰富的表演能力，能独立完成各种技术技巧和控制力。具有扎实的专业技能以及身体的可塑性，这些是我对一个优秀演员的基本定位。早在二十年前，梁群，刘琦老师创作的双人舞《萋萋·长亭》是演员李超铁、古宛玉共同完成。作品问世后，当时并没有太大的影响力。但是后来通过演员调整，由山翀、汪烈共同完成。結果该作品荣获首届荷花杯金奖，第一届cctv舞蹈大赛表演金奖和第五届桃李杯优秀教学剧目金奖。其影响力瞬间爆棚，得到舞蹈界专家的大力赞扬与认可。所以说，一个好的舞蹈作品，需要一个优秀的舞蹈演员来完成，作品最后是否成功，跟选择用什么样的演员有直接关系。
二、具备很高的舞蹈文化素养和艺术修养。
文化素养，不仅仅说是有多高的学历和文凭，这里的文化素养，我觉得应该是指对世界的认知能力，对大自然和事物的感受能力，对人性社会的洞察力和对生命以及生活的热爱等等。舞蹈艺术本身就是一种文化和探索，一个优秀的舞蹈演员，应该有自己独特的创造力和想象力。世界伟大的舞蹈家—伊莎多拉·邓肯，是现代舞的创始人。她就是凭着对舞蹈的热爱，对大自然的探索与追求，对原创性与自由的要求，最终以自己独具一格的舞蹈和创新能力，成为现代舞之母。而艺术修养是多方面的，舞蹈本身是一种以肢体语言为主要表现手段的综合性艺术，因此，我们不仅要掌握艺术理论上的知识，还要对音乐、文学、诗歌，以及其他艺术门类的相关知识有一定的认识和了解。舞蹈的艺术修养，最直接的方式就是演员在台上的每一次演出，举手投足间所展示出来的细腻和讲究，由心而发的去诠释作品本身的精神高度！
三、演员在二度创作中的重要性。
二度创作，对于演员的全面素质有着很高的要求，任何一个作品，都离不开编导的创作和演员的主体表演，如果缺少了演员的二度创作这一重要环节，人物形象就不生动，舞蹈作品就会逊色，舞蹈表演也就失去了意义，作品更是达不到原本的高度。一个优秀的舞蹈作品，一定是有高质量的二度创作，好的二度创作，不光能激发编导的联想和无限的想象力，还可以丰满作品的人物情感，内容结构，展示演员的舞台魅力，更能达到编导的期望值和提升作品的高度。
在舞剧《徽班》中，青年演员潘永超饰演的“武生”一角，他在舞台上的二度创作，一直给我记忆犹新的印象，我觉得他在剧中的情感表达，个人的技术性和人物角色的塑造，以及表演尺度的分寸感，都掌握得十分到位，通过他的表演和理解，把一个活生生的“武生”形象立在了舞台上，表现得淋漓尽致。我觉得舞剧《徽班》的成功，其中很重要的一点，就是潘永超细腻和高超的二度创作，他使这部舞剧有了重要的“魂”，也为舞剧的成功奠定了坚实的基础。
四、演员二度创作中如何进行角色塑造。
演员在创作中的角色塑造，是整个舞蹈作品的核心。那么我们应该如何进行有效和 生动的角色塑造呢？下面我想通过自身经历的舞蹈作品《汉正街的娘子军》，来谈谈我对二度创作中角色塑造的理解和诠释。舞蹈作品《汉正街的娘子军》，讲述的是一群女扁担的日常生活场景，其中一 位母亲靠着挑扁担的微薄收入，供女儿上大学的故事，表现了社会底层的工薪阶层对生活的热爱和积极向上的乐观精神。我在舞蹈作品《汉正街的娘子军》中担任主要演员，饰演一位母亲，里面有很多的情感戏和大幅度的劳动场面，编导要求我们在完成动作的时候，要在很强的力度和控制力下去完成，即要体现女性在劳动中的性格，又要有男性的阳刚。刚开始排练的时候，给了我很大的挑战和困难，可能是从来没有饰演过类似的角色，总是不太注意母亲年龄的问题，在表演当中不是太过就是太年轻，在完成动作的时候，力度也有所欠缺，在人物性格的把握上也抓得不够准确，为了更好地诠释这个角色，我专门走访汉正街去观察，体验了一下“扁担”的生活。当我走进汉正街的那一刻，映入我眼前的是弯曲的背影，湿透的衣衫，匆忙的脚步穿梭于大街小巷之中的劳动者，就是这一群在现实生活中的人们，瞬间让我脑海里有了一个全新的母亲形象，这个母亲形象，她应该是慈祥的，朴实的，一个看似柔弱却很坚强乐观的母亲，她的行为和体态也应该跟女儿完全不同，在表演当中应该要抓住劳动中的行为特点，既要有朴实的人物形象又不能完全生活化。经过仔细的琢磨和反复的练习，在后来的排练当中，我很快的就进入角色的心理状态，从角色内心出发，去把握情感细节的处理。舞蹈作品《汉正街的娘子军》对我的锤炼，让我重新认识到，一个演员在作品当中角色塑造的重要性和真实性。首先我们应该了解舞蹈作品中的生活背景，人物形象，成长经历和人物性格。通过分析与思考，找准角色定位，将自己融入到要塑造的角色当中。其次，是在编导所规定的情景和情境中，把握好时空力的运用，演员要根据剧情的发展来诠释和丰富角色内心的活动。最后，肢体语言应该从心而发，掌握表演中的分寸感挖掘角色内心潜台词，用自己的意念和感觉来进行肢体动作的呈现。
综上所述，舞蹈，它不仅仅只是简单的手舞足蹈。它是内心、气韵、神态的完美结合，是美的载体，是对自然和人性的呈现和表达。它是一种信念，更是一种文化信仰。
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，这十个字准确概括了演员职业的深度和难度。作为一名舞蹈人，我们应该具有自己的独特魅力和创造力，去思考它带给我们的真正意义，只有更深的去了解舞蹈，读懂舞蹈，才能更好的去把握和驾驭这门艺术
作者简介
文艳，性别：女，出生：1984年，籍贯：湖北宜昌，职称：二级演员，学历：大专
（作者单位：武汉歌舞剧院）
本文将从以下四个方面，对舞蹈演员在二度创作中需要具备的职业精神和专业素养进行简述。
一、具备一名优秀舞蹈演员的品质。
一名优秀的舞蹈演员，通过专业训练，应该具有丰富的表演能力，能独立完成各种技术技巧和控制力。具有扎实的专业技能以及身体的可塑性，这些是我对一个优秀演员的基本定位。早在二十年前，梁群，刘琦老师创作的双人舞《萋萋·长亭》是演员李超铁、古宛玉共同完成。作品问世后，当时并没有太大的影响力。但是后来通过演员调整，由山翀、汪烈共同完成。結果该作品荣获首届荷花杯金奖，第一届cctv舞蹈大赛表演金奖和第五届桃李杯优秀教学剧目金奖。其影响力瞬间爆棚，得到舞蹈界专家的大力赞扬与认可。所以说，一个好的舞蹈作品，需要一个优秀的舞蹈演员来完成，作品最后是否成功，跟选择用什么样的演员有直接关系。
二、具备很高的舞蹈文化素养和艺术修养。
文化素养，不仅仅说是有多高的学历和文凭，这里的文化素养，我觉得应该是指对世界的认知能力，对大自然和事物的感受能力，对人性社会的洞察力和对生命以及生活的热爱等等。舞蹈艺术本身就是一种文化和探索，一个优秀的舞蹈演员，应该有自己独特的创造力和想象力。世界伟大的舞蹈家—伊莎多拉·邓肯，是现代舞的创始人。她就是凭着对舞蹈的热爱，对大自然的探索与追求，对原创性与自由的要求，最终以自己独具一格的舞蹈和创新能力，成为现代舞之母。而艺术修养是多方面的，舞蹈本身是一种以肢体语言为主要表现手段的综合性艺术，因此，我们不仅要掌握艺术理论上的知识，还要对音乐、文学、诗歌，以及其他艺术门类的相关知识有一定的认识和了解。舞蹈的艺术修养，最直接的方式就是演员在台上的每一次演出，举手投足间所展示出来的细腻和讲究，由心而发的去诠释作品本身的精神高度！
三、演员在二度创作中的重要性。
二度创作，对于演员的全面素质有着很高的要求，任何一个作品，都离不开编导的创作和演员的主体表演，如果缺少了演员的二度创作这一重要环节，人物形象就不生动，舞蹈作品就会逊色，舞蹈表演也就失去了意义，作品更是达不到原本的高度。一个优秀的舞蹈作品，一定是有高质量的二度创作，好的二度创作，不光能激发编导的联想和无限的想象力，还可以丰满作品的人物情感，内容结构，展示演员的舞台魅力，更能达到编导的期望值和提升作品的高度。
在舞剧《徽班》中，青年演员潘永超饰演的“武生”一角，他在舞台上的二度创作，一直给我记忆犹新的印象，我觉得他在剧中的情感表达，个人的技术性和人物角色的塑造，以及表演尺度的分寸感，都掌握得十分到位，通过他的表演和理解，把一个活生生的“武生”形象立在了舞台上，表现得淋漓尽致。我觉得舞剧《徽班》的成功，其中很重要的一点，就是潘永超细腻和高超的二度创作，他使这部舞剧有了重要的“魂”，也为舞剧的成功奠定了坚实的基础。
四、演员二度创作中如何进行角色塑造。
演员在创作中的角色塑造，是整个舞蹈作品的核心。那么我们应该如何进行有效和 生动的角色塑造呢？下面我想通过自身经历的舞蹈作品《汉正街的娘子军》，来谈谈我对二度创作中角色塑造的理解和诠释。舞蹈作品《汉正街的娘子军》，讲述的是一群女扁担的日常生活场景，其中一 位母亲靠着挑扁担的微薄收入，供女儿上大学的故事，表现了社会底层的工薪阶层对生活的热爱和积极向上的乐观精神。我在舞蹈作品《汉正街的娘子军》中担任主要演员，饰演一位母亲，里面有很多的情感戏和大幅度的劳动场面，编导要求我们在完成动作的时候，要在很强的力度和控制力下去完成，即要体现女性在劳动中的性格，又要有男性的阳刚。刚开始排练的时候，给了我很大的挑战和困难，可能是从来没有饰演过类似的角色，总是不太注意母亲年龄的问题，在表演当中不是太过就是太年轻，在完成动作的时候，力度也有所欠缺，在人物性格的把握上也抓得不够准确，为了更好地诠释这个角色，我专门走访汉正街去观察，体验了一下“扁担”的生活。当我走进汉正街的那一刻，映入我眼前的是弯曲的背影，湿透的衣衫，匆忙的脚步穿梭于大街小巷之中的劳动者，就是这一群在现实生活中的人们，瞬间让我脑海里有了一个全新的母亲形象，这个母亲形象，她应该是慈祥的，朴实的，一个看似柔弱却很坚强乐观的母亲，她的行为和体态也应该跟女儿完全不同，在表演当中应该要抓住劳动中的行为特点，既要有朴实的人物形象又不能完全生活化。经过仔细的琢磨和反复的练习，在后来的排练当中，我很快的就进入角色的心理状态，从角色内心出发，去把握情感细节的处理。舞蹈作品《汉正街的娘子军》对我的锤炼，让我重新认识到，一个演员在作品当中角色塑造的重要性和真实性。首先我们应该了解舞蹈作品中的生活背景，人物形象，成长经历和人物性格。通过分析与思考，找准角色定位，将自己融入到要塑造的角色当中。其次，是在编导所规定的情景和情境中，把握好时空力的运用，演员要根据剧情的发展来诠释和丰富角色内心的活动。最后，肢体语言应该从心而发，掌握表演中的分寸感挖掘角色内心潜台词，用自己的意念和感觉来进行肢体动作的呈现。
综上所述，舞蹈，它不仅仅只是简单的手舞足蹈。它是内心、气韵、神态的完美结合，是美的载体，是对自然和人性的呈现和表达。它是一种信念，更是一种文化信仰。
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，这十个字准确概括了演员职业的深度和难度。作为一名舞蹈人，我们应该具有自己的独特魅力和创造力，去思考它带给我们的真正意义，只有更深的去了解舞蹈，读懂舞蹈，才能更好的去把握和驾驭这门艺术
作者简介
文艳，性别：女，出生：1984年，籍贯：湖北宜昌，职称：二级演员，学历：大专
（作者单位：武汉歌舞剧院）