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摘 要：古筝是古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。在汉族传统乐器中，古筝音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，深受广大人民的喜爱。本文以现代作品筝曲《山的遐想》为主要研究对象，通过对这部作品的音乐本体分析以及演奏技术研究，已达到笔者对这部作品理论与实践的相结合，用以了解筝曲《山的遐想》的艺术内涵。
关键词：山的遐想；庄曜；作品分析；演奏技术
作者简介：李萍萍（1991-），女，汉族，江西赣州人，江西师范大学硕士，研究方向：古筝演奏与教学。
[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-20--01
一、作品的音乐本体分析
（一）曲式结构
这是一部带再现的三部曲式结构，曲式结构图为：
从图示中可以看出，这是一个较为规范的三部曲式结构。第1-7小节为乐曲的引子，第93小节是较为华彩的结尾部分。全曲主要以两个基本的音乐主题对比为主，分别是图示中标注的a、b主题，以及主题a在A’中的回归。音乐主题通过三个段落（A、B、A’），主要采用变奏的手法来推动音乐的展开。乐曲中引子的部分由散板开始，表现一种自由的音乐情绪。进入A段后，8-12小节以慢板的速度进行，是音乐情绪抒情的、行云流水般的进行。22-28小节以激动地情绪将速度渐快。通过29-36小节的过渡段落将音乐引入B段。B段的音乐情绪笔者认为是神秘的，给人以想象空间的，其总体的速度是慢起渐快型，力度也在由弱及强。在59-76小节乐曲展开，由此进入A’段。重复主题在A’段中出现，音乐在77-84小节以宽广的速度进行，给人以壮阔的感觉。通过85-87小节的过渡段，主题a在88-92小节重复，一直到93小节的华彩结尾处，音乐以一种充满回忆的想象的情绪结束。
（二）调式调性
20世纪90年代以后作曲技术理论研究和创作实践，较之以前有了更大的发展。“中国现代音乐中的人工合成音阶，往往体现为自然调式音阶的综合，而这些自然调式音阶大多数就是五声性音阶"这就是说，作曲家们正是以五声音阶为主要因素构成了这种人工合成音阶的，从而造成中国传统音阶对现代人工合成音阶的渗透”而作品《山的遐想》全曲音乐材料的鲜明特点，就体现在综合调式的运用上。这种综合调式，就是两种不同调式的五声音阶的交替重复。作曲家庄曜针对这部作品，首先改变了对于传统古筝定弦的方法将21弦筝涵盖的四个八度音域，自低向高将琴弦定为F（d）一D—F（d）一D调域的五声音阶，图示如下：
虽然这种综合调式与欧洲古典音乐中常用的同名大小调关系一致，但是《山的遐想》的曲调是同主音羽、宫两种五声调式两次不同音区的巧妙结合。这两种音阶都是传统五声调式构成的，所以代表中国传统音乐的韵味的古筝作品，当双手在不同音区拨弦的时候，音乐效果会有奇特的效果，充满华夏音乐的韵味所在。
（三）旋律特征
筝曲《山的遐想》，以“山”为主要描写对象，那么乐曲中自然有很多突出描写“山”的旋律特征。现代音乐的旋律比起古老的旋律规则来，比较倾向于建立在悬而不决的感觉之上“由于这种紧张性，这样的乐句可以用不太绝对的手段来解决”这种解决上的满足感虽然是比较受束缚的，并且是在比较有限的界限以内，但还是很富有效果的，因为紧张的，积累的程度一般是比较高的。这段旋律是以描绘高山流水般的音乐情绪而出现的，4/4拍的自由性节奏，以及三十二分音符无间歇的演奏，正式表现泉水从高山上流下的舒畅之情。
二、演奏技巧
在《山的遐想》中，运用了许多新的技法穿插于音乐的表现中。例如，在主部主题出现，就出现了复旋律即左手一个旋律右手一个一个旋律，你繁我简，你静我动，旋律优美，非常美妙。左手用到了琶音的技法，显示出高山的唯美，琶音的弹奏时要连贯不能断，右手是快速的十六分音符的弹奏，体现出流水般的孱孱流动。复旋律象征着山与水的交融，让人格外新颖。快进入高潮的前奏是左右手一起刮奏，显得气势磅礴，刮奏要富有力量，让人为山的巍峨感到震撼，为山的威武感到敬佩。高潮在表现一段模拟山民们载歌载舞，表达幸福之情的节奏中，左手右手运用了捂弦刮奏的技法。谱例如下：
《山的遐想》这部作品的音乐情绪起伏较大，这样的音乐情绪也留给演奏者更多的创作空间。例如在慢板的主题旋律中，演奏者可以加入适量的颤音，增添幻想般的意境。
参考文献：
[1]李诗原.《本土与西方的对话—西方现代音乐对中国大陆音乐创作的影响》[M].上海：上海音乐出版社.2004年.P177.
[2]郁茜茜.论古筝乐之创新[J].艺术百家，2008，8.
[3]郎娟娟.试论古筝演奏的三个要素[J].艺术教育，2006，10.
[4]姚恒璐.《现代音乐分析与方法教程》[M].湖南：湖南文艺出版社.2003年.P49.
[5]齐易，张文川.音乐艺术教育[M].北京：北京人民出版社，2002.15-17.
[6]王朝刚.器乐表演技能教学新论[M].上海：上海音乐出版社，第80页.
关键词：山的遐想；庄曜；作品分析；演奏技术
作者简介：李萍萍（1991-），女，汉族，江西赣州人，江西师范大学硕士，研究方向：古筝演奏与教学。
[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-20--01
一、作品的音乐本体分析
（一）曲式结构
这是一部带再现的三部曲式结构，曲式结构图为：
从图示中可以看出，这是一个较为规范的三部曲式结构。第1-7小节为乐曲的引子，第93小节是较为华彩的结尾部分。全曲主要以两个基本的音乐主题对比为主，分别是图示中标注的a、b主题，以及主题a在A’中的回归。音乐主题通过三个段落（A、B、A’），主要采用变奏的手法来推动音乐的展开。乐曲中引子的部分由散板开始，表现一种自由的音乐情绪。进入A段后，8-12小节以慢板的速度进行，是音乐情绪抒情的、行云流水般的进行。22-28小节以激动地情绪将速度渐快。通过29-36小节的过渡段落将音乐引入B段。B段的音乐情绪笔者认为是神秘的，给人以想象空间的，其总体的速度是慢起渐快型，力度也在由弱及强。在59-76小节乐曲展开，由此进入A’段。重复主题在A’段中出现，音乐在77-84小节以宽广的速度进行，给人以壮阔的感觉。通过85-87小节的过渡段，主题a在88-92小节重复，一直到93小节的华彩结尾处，音乐以一种充满回忆的想象的情绪结束。
（二）调式调性
20世纪90年代以后作曲技术理论研究和创作实践，较之以前有了更大的发展。“中国现代音乐中的人工合成音阶，往往体现为自然调式音阶的综合，而这些自然调式音阶大多数就是五声性音阶"这就是说，作曲家们正是以五声音阶为主要因素构成了这种人工合成音阶的，从而造成中国传统音阶对现代人工合成音阶的渗透”而作品《山的遐想》全曲音乐材料的鲜明特点，就体现在综合调式的运用上。这种综合调式，就是两种不同调式的五声音阶的交替重复。作曲家庄曜针对这部作品，首先改变了对于传统古筝定弦的方法将21弦筝涵盖的四个八度音域，自低向高将琴弦定为F（d）一D—F（d）一D调域的五声音阶，图示如下：
虽然这种综合调式与欧洲古典音乐中常用的同名大小调关系一致，但是《山的遐想》的曲调是同主音羽、宫两种五声调式两次不同音区的巧妙结合。这两种音阶都是传统五声调式构成的，所以代表中国传统音乐的韵味的古筝作品，当双手在不同音区拨弦的时候，音乐效果会有奇特的效果，充满华夏音乐的韵味所在。
（三）旋律特征
筝曲《山的遐想》，以“山”为主要描写对象，那么乐曲中自然有很多突出描写“山”的旋律特征。现代音乐的旋律比起古老的旋律规则来，比较倾向于建立在悬而不决的感觉之上“由于这种紧张性，这样的乐句可以用不太绝对的手段来解决”这种解决上的满足感虽然是比较受束缚的，并且是在比较有限的界限以内，但还是很富有效果的，因为紧张的，积累的程度一般是比较高的。这段旋律是以描绘高山流水般的音乐情绪而出现的，4/4拍的自由性节奏，以及三十二分音符无间歇的演奏，正式表现泉水从高山上流下的舒畅之情。
二、演奏技巧
在《山的遐想》中，运用了许多新的技法穿插于音乐的表现中。例如，在主部主题出现，就出现了复旋律即左手一个旋律右手一个一个旋律，你繁我简，你静我动，旋律优美，非常美妙。左手用到了琶音的技法，显示出高山的唯美，琶音的弹奏时要连贯不能断，右手是快速的十六分音符的弹奏，体现出流水般的孱孱流动。复旋律象征着山与水的交融，让人格外新颖。快进入高潮的前奏是左右手一起刮奏，显得气势磅礴，刮奏要富有力量，让人为山的巍峨感到震撼，为山的威武感到敬佩。高潮在表现一段模拟山民们载歌载舞，表达幸福之情的节奏中，左手右手运用了捂弦刮奏的技法。谱例如下：
《山的遐想》这部作品的音乐情绪起伏较大，这样的音乐情绪也留给演奏者更多的创作空间。例如在慢板的主题旋律中，演奏者可以加入适量的颤音，增添幻想般的意境。
参考文献：
[1]李诗原.《本土与西方的对话—西方现代音乐对中国大陆音乐创作的影响》[M].上海：上海音乐出版社.2004年.P177.
[2]郁茜茜.论古筝乐之创新[J].艺术百家，2008，8.
[3]郎娟娟.试论古筝演奏的三个要素[J].艺术教育，2006，10.
[4]姚恒璐.《现代音乐分析与方法教程》[M].湖南：湖南文艺出版社.2003年.P49.
[5]齐易，张文川.音乐艺术教育[M].北京：北京人民出版社，2002.15-17.
[6]王朝刚.器乐表演技能教学新论[M].上海：上海音乐出版社，第80页.