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第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖将终身成就奖颁发给傅全香、徐玉兰、王文娟三位老师，闻之欣喜，以文敬贺。
傅全香
傅全香老师是越剧傅派创始人，她广学博取、勇于开拓；在新越剧基础上拓展了“写意”风范。傅派唱腔善于真假声的完美结合，誉称“越剧花腔女高音”，开拓了新越剧的声乐艺术。她成功塑造的艺术形象有祝英台、敫桂英、刘兰芝、李亚仙、杜十娘、江姐、李清照等。
她和范瑞娟老师长期合作，《梁祝》成了她们毕生揣摩的艺术精品、上海越剧的经典剧目。上世纪50年代初，她俩领衔的《梁祝》就进入北京、进入中南海，毛主席观看了这新越剧的第一回，又随同《西厢记》等优秀剧目赴欧演出，深受欢迎。六十多年来，俏丽秀美的傅派唱腔的“我家有个小九妹”传唱大江南北，如美丽蝴蝶飞舞不绝。
她请安娥创作《情探》剧本，其中“行路”一折是田汉先生看了地图一夜挥就敫桂英从莱阳到汴京的灵魂飞行。川剧中的敫桂英让她非常钦佩，面对排演中的难点，她特邀川剧名家和昆曲技导协同导演，终于创造出了傅派艺术的精品杰作并拍摄电影。纪念田汉先生诞生一百周年她献演了“阳告”，心理写实的逼真、唱腔念白的精彩，震撼剧场。“行路”一折，在她开创的跌宕起伏、荡气回肠的“六字调”行路板里，水袖一百余次舞动，边唱、边行、边舞，充分体现了剧作的诗情“写意”。
傅全香老师对《孔雀东南飞》改编的越剧情有独钟。在这个人物的创造中，她更重于表演内敛，使刘兰芝在不露声色中忍受一切。当焦仲卿受母亲逼迫在休书上落笔认可，刘兰芝强忍内心悲愤，在返家途中对丈夫似子规泣血般唱出“一纸休书何以堪”。这一段她以九度跳跃的高音散板演绎，逶迤婉转的长腔深情动人，开创越剧新声。
她和范老师曾领衔奔赴四川学习川剧，移植改编《李娃传》，这部戏成为越剧难得的行当整齐的保留剧目。上世纪80年代，该剧赴港演出前夕，傅老师重症开刀，但她不顾劝阻坚持演出。演出时反响何等热烈，但她水衣底下却渗出血水。
宋代词人李清照是她一直想塑造的人物，为此她长期积累，邀学者讲解李清照诗词，聘名师指教国画梅花。七十一岁后她走南闯北收集史料，自己想法组建剧组，将李清照这一题材拍摄成越剧电视剧《人比黄花瘦》，该片获得了全国电视剧“飞天奖”荣誉奖，电视越剧还在庆贺她舞台生涯六十年的时候由学生搬演上舞台。
徐玉兰老师是越剧徐派创始人。风流倜傥、率真深切的人物塑造，跌宕起伏、高昂激越的优美唱腔，相偕成就了徐派艺术。她成功塑造的艺术形象有贾宝玉、张珙、李梦龙、张珍、刘谌、张继华等。徐老师从组建玉兰剧团始，近七十年间，经历了总政文工团、上海越剧院二团和改革开放時期的红楼剧团，她勇于创造、敢于担当，是越剧界的“帅才”！她的艺术历程镌刻在了新越剧发展的里程碑上。
由经典小说《红楼梦》改编而成的同名越剧是越剧的经典代表作，她和王文娟老师合作演出的戏曲电影《红楼梦》创造了20世纪中国戏曲电影票房最高收入。徐老师扮演的贾宝玉也成了经典，细腻处似柳影涟漪、激情处如骤雨随风，其非凡境界全融合在那唱、念、做、舞之间，赢得了众多观众的心。
贾宝玉这个人物的创造饱含了徐老师的辛勤艺术劳动，她从剧本的文辞里品味角色情感注入人物灵魂。小说《红楼梦》是她在伤病休养时期阅读的，剧院艺术领导请来红学专家交流探讨，家里儿子天真的习性成了她观察模仿的对象。
越剧《西厢记》是上世纪50年代最早走出国门的古典名著戏曲改编作品之一。徐老师扮演的张珙是一位俊逸洒脱、真诚执着、才情洋溢的书生。这个戏里，特色鲜明、具有诗意的唱腔，不少是先由作曲刘如曾先生创作，然后徐老师在学习过程里磨合出自己的韵味特色。如“酬韵”中“一更后万籁寂无声”唱段为三字、五字、六字组合成句，就如曲牌体的词曲，她成功在其中化入昆曲行腔，别样清新。
徐老师演过老生、武生，演武戏时还能从叠桌翻下。她塑造的《北地王》刘谌，自然中透出文武英俊的刚烈气慨。《北地王》的剧本在《囯破山河在》基础上吸取了多个剧种的优点，突出了刘谌的爱国忠诚和对妻儿的深情。最终“哭祖庙”的大段唱腔也是越剧中前所未有的高昂悲壮的曲调。
《红楼梦》中“金玉良缘”和“哭灵”，以及《北地王》的“哭祖庙”，都是不同调式、多种板式的大段唱腔，淋漓尽致地抒发角色悲痛之情，于高亢处激越，于低回处悠扬，成功刻画了悲剧人物的心灵孤独，让人想起哈姆雷特的独白、奥赛罗的忏悔，这也正是徐派成套唱腔的特质。如此丰富的音乐语汇，大多是徐老师的创造。她的曲调创作首先是学习吸收，在徐派丰富多彩的乐曲里，有绍剧、京剧、昆曲、婺剧、评弹等剧种及浙东民间小调的声腔成分，用得不露痕迹，可说是一位睿智的越剧音乐家。
徐老师和王文娟老师长期合作，她们善于把其他剧种的优秀剧目移植为越剧，并且成就了不少越剧保留剧目。如《追鱼》源自湘剧，化成越剧后还拍摄成彩色电影广为流传。她们从朝鲜古典文学名著移植而来的《春香传》，同样脍炙人口。
她曾教我《评雪辨踪》，我一直以为是老师自己创造排演的，数十年后才知道是她向昆曲名家沈传芷老师学了全折而化为越剧的，昆曲的乳汁化成新越剧的艺术财富。
后来年近六旬的她还特邀马科导演改编昆曲《西园记》，并在剧中饰演男主角张继华。
王文娟老师是越剧王派创始人。她刻苦好学、善于创造，在新越剧基础上，成功汲取话剧、电影表演技巧，突出了“心理写实”的表演特点，造就其清纯而有内涵的艺术风格。她的唱腔韵味醇厚、质朴雅致，成功塑造的艺术形象有林黛玉、孟丽君、鲤鱼精、春香、杨开慧等。
从舞台到银幕，《红楼梦》里的林黛玉是王派艺术的经典人物。她对人物的刻画精于细节，这是她成功演活黛玉的关键：初进贾府惊诧的突然止步、见到《西厢记》的喜出望外、在门外闻听呵斥的百感交集、感伤花落花飞的生命咏叹、痛楚于丫头泄密的精神崩溃、卧病焚稿的诗意辞世……一处处人物心理转折的完美呈现，都给观众留下难以磨灭的深刻印象。黛玉的唱段也是王派唱腔的代表作。撕帕焚稿时她的“弦下调”寄托了林黛玉的悲情哀怨，这段“一生与诗书作了闺中伴”感动了多少观众。
而谁又能想到，为了《红楼梦》，年轻的王文娟还立下“军令状”。在投排前，当艺术领导问王老师：“文娟，你敢演林黛玉吗？”她斩钉截铁地回答：“怎么不敢？演不好，杀我的头！”话语中她何等意气风发，何等激情澎湃。
《再生缘》未能圆满收官，好在她塑造的孟丽君的生动形象已深入人心。王老师的男装小生的“官生”英姿，举手投足尽展才情，细腻刻画了孟丽君女中丈夫的非凡气概，展现了孟丽君的气度、胸襟、智慧、机警，让女性观者过足戏瘾。
依据朝鲜古典文学名著改编成的越剧《春香传》中的女主角春香，是王文娟璀璨艺术的又一颗明珠。她把另一种文化气质融合在越剧的气韵中，细腻地演绎出了春香的纯真少女情怀，成为越剧表演的典范。袁雪芬老院长在为学生分析人物时，也时常以王老师的春香为例推崇赞扬。
越剧《追鱼》中，王老师深情呈现了鲤鱼精这个女性形象，她在人与仙的选择中放弃了修炼千年的道行，宁愿与张珍结成人间伴侣共度一世。为了塑造这个角色，她苦练武功技巧，唱舞结合，为越剧舞台的文武创造了新形式。
傅全香
傅全香老师是越剧傅派创始人，她广学博取、勇于开拓；在新越剧基础上拓展了“写意”风范。傅派唱腔善于真假声的完美结合，誉称“越剧花腔女高音”，开拓了新越剧的声乐艺术。她成功塑造的艺术形象有祝英台、敫桂英、刘兰芝、李亚仙、杜十娘、江姐、李清照等。
她和范瑞娟老师长期合作，《梁祝》成了她们毕生揣摩的艺术精品、上海越剧的经典剧目。上世纪50年代初，她俩领衔的《梁祝》就进入北京、进入中南海，毛主席观看了这新越剧的第一回，又随同《西厢记》等优秀剧目赴欧演出，深受欢迎。六十多年来，俏丽秀美的傅派唱腔的“我家有个小九妹”传唱大江南北，如美丽蝴蝶飞舞不绝。
她请安娥创作《情探》剧本，其中“行路”一折是田汉先生看了地图一夜挥就敫桂英从莱阳到汴京的灵魂飞行。川剧中的敫桂英让她非常钦佩，面对排演中的难点，她特邀川剧名家和昆曲技导协同导演，终于创造出了傅派艺术的精品杰作并拍摄电影。纪念田汉先生诞生一百周年她献演了“阳告”，心理写实的逼真、唱腔念白的精彩，震撼剧场。“行路”一折，在她开创的跌宕起伏、荡气回肠的“六字调”行路板里，水袖一百余次舞动，边唱、边行、边舞，充分体现了剧作的诗情“写意”。
傅全香老师对《孔雀东南飞》改编的越剧情有独钟。在这个人物的创造中，她更重于表演内敛，使刘兰芝在不露声色中忍受一切。当焦仲卿受母亲逼迫在休书上落笔认可，刘兰芝强忍内心悲愤，在返家途中对丈夫似子规泣血般唱出“一纸休书何以堪”。这一段她以九度跳跃的高音散板演绎，逶迤婉转的长腔深情动人，开创越剧新声。
她和范老师曾领衔奔赴四川学习川剧，移植改编《李娃传》，这部戏成为越剧难得的行当整齐的保留剧目。上世纪80年代，该剧赴港演出前夕，傅老师重症开刀，但她不顾劝阻坚持演出。演出时反响何等热烈，但她水衣底下却渗出血水。
宋代词人李清照是她一直想塑造的人物，为此她长期积累，邀学者讲解李清照诗词，聘名师指教国画梅花。七十一岁后她走南闯北收集史料，自己想法组建剧组，将李清照这一题材拍摄成越剧电视剧《人比黄花瘦》，该片获得了全国电视剧“飞天奖”荣誉奖，电视越剧还在庆贺她舞台生涯六十年的时候由学生搬演上舞台。
徐玉兰老师是越剧徐派创始人。风流倜傥、率真深切的人物塑造，跌宕起伏、高昂激越的优美唱腔，相偕成就了徐派艺术。她成功塑造的艺术形象有贾宝玉、张珙、李梦龙、张珍、刘谌、张继华等。徐老师从组建玉兰剧团始，近七十年间，经历了总政文工团、上海越剧院二团和改革开放時期的红楼剧团，她勇于创造、敢于担当，是越剧界的“帅才”！她的艺术历程镌刻在了新越剧发展的里程碑上。
由经典小说《红楼梦》改编而成的同名越剧是越剧的经典代表作，她和王文娟老师合作演出的戏曲电影《红楼梦》创造了20世纪中国戏曲电影票房最高收入。徐老师扮演的贾宝玉也成了经典，细腻处似柳影涟漪、激情处如骤雨随风，其非凡境界全融合在那唱、念、做、舞之间，赢得了众多观众的心。
贾宝玉这个人物的创造饱含了徐老师的辛勤艺术劳动，她从剧本的文辞里品味角色情感注入人物灵魂。小说《红楼梦》是她在伤病休养时期阅读的，剧院艺术领导请来红学专家交流探讨，家里儿子天真的习性成了她观察模仿的对象。
越剧《西厢记》是上世纪50年代最早走出国门的古典名著戏曲改编作品之一。徐老师扮演的张珙是一位俊逸洒脱、真诚执着、才情洋溢的书生。这个戏里，特色鲜明、具有诗意的唱腔，不少是先由作曲刘如曾先生创作，然后徐老师在学习过程里磨合出自己的韵味特色。如“酬韵”中“一更后万籁寂无声”唱段为三字、五字、六字组合成句，就如曲牌体的词曲，她成功在其中化入昆曲行腔，别样清新。
徐老师演过老生、武生，演武戏时还能从叠桌翻下。她塑造的《北地王》刘谌，自然中透出文武英俊的刚烈气慨。《北地王》的剧本在《囯破山河在》基础上吸取了多个剧种的优点，突出了刘谌的爱国忠诚和对妻儿的深情。最终“哭祖庙”的大段唱腔也是越剧中前所未有的高昂悲壮的曲调。
《红楼梦》中“金玉良缘”和“哭灵”，以及《北地王》的“哭祖庙”，都是不同调式、多种板式的大段唱腔，淋漓尽致地抒发角色悲痛之情，于高亢处激越，于低回处悠扬，成功刻画了悲剧人物的心灵孤独，让人想起哈姆雷特的独白、奥赛罗的忏悔，这也正是徐派成套唱腔的特质。如此丰富的音乐语汇，大多是徐老师的创造。她的曲调创作首先是学习吸收，在徐派丰富多彩的乐曲里，有绍剧、京剧、昆曲、婺剧、评弹等剧种及浙东民间小调的声腔成分，用得不露痕迹，可说是一位睿智的越剧音乐家。
徐老师和王文娟老师长期合作，她们善于把其他剧种的优秀剧目移植为越剧，并且成就了不少越剧保留剧目。如《追鱼》源自湘剧，化成越剧后还拍摄成彩色电影广为流传。她们从朝鲜古典文学名著移植而来的《春香传》，同样脍炙人口。
她曾教我《评雪辨踪》，我一直以为是老师自己创造排演的，数十年后才知道是她向昆曲名家沈传芷老师学了全折而化为越剧的，昆曲的乳汁化成新越剧的艺术财富。
后来年近六旬的她还特邀马科导演改编昆曲《西园记》，并在剧中饰演男主角张继华。
王文娟老师是越剧王派创始人。她刻苦好学、善于创造，在新越剧基础上，成功汲取话剧、电影表演技巧，突出了“心理写实”的表演特点，造就其清纯而有内涵的艺术风格。她的唱腔韵味醇厚、质朴雅致，成功塑造的艺术形象有林黛玉、孟丽君、鲤鱼精、春香、杨开慧等。
从舞台到银幕，《红楼梦》里的林黛玉是王派艺术的经典人物。她对人物的刻画精于细节，这是她成功演活黛玉的关键：初进贾府惊诧的突然止步、见到《西厢记》的喜出望外、在门外闻听呵斥的百感交集、感伤花落花飞的生命咏叹、痛楚于丫头泄密的精神崩溃、卧病焚稿的诗意辞世……一处处人物心理转折的完美呈现，都给观众留下难以磨灭的深刻印象。黛玉的唱段也是王派唱腔的代表作。撕帕焚稿时她的“弦下调”寄托了林黛玉的悲情哀怨，这段“一生与诗书作了闺中伴”感动了多少观众。
而谁又能想到，为了《红楼梦》，年轻的王文娟还立下“军令状”。在投排前，当艺术领导问王老师：“文娟，你敢演林黛玉吗？”她斩钉截铁地回答：“怎么不敢？演不好，杀我的头！”话语中她何等意气风发，何等激情澎湃。
《再生缘》未能圆满收官，好在她塑造的孟丽君的生动形象已深入人心。王老师的男装小生的“官生”英姿，举手投足尽展才情，细腻刻画了孟丽君女中丈夫的非凡气概，展现了孟丽君的气度、胸襟、智慧、机警，让女性观者过足戏瘾。
依据朝鲜古典文学名著改编成的越剧《春香传》中的女主角春香，是王文娟璀璨艺术的又一颗明珠。她把另一种文化气质融合在越剧的气韵中，细腻地演绎出了春香的纯真少女情怀，成为越剧表演的典范。袁雪芬老院长在为学生分析人物时，也时常以王老师的春香为例推崇赞扬。
越剧《追鱼》中，王老师深情呈现了鲤鱼精这个女性形象，她在人与仙的选择中放弃了修炼千年的道行，宁愿与张珍结成人间伴侣共度一世。为了塑造这个角色，她苦练武功技巧，唱舞结合，为越剧舞台的文武创造了新形式。