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摘 要：本文将简略叙述陶瓷雕塑艺术创作中的审美意识变化与艺术造型特点两个方面，希望能为艺术人员带来一定的创造灵感。
关键词：陶瓷雕塑;造型艺术;创作略谈
引言
在我国漫长的历史之中，曾出现过多种多样的艺术种类，并被当下的人们称为传统艺术。而陶瓷雕塑，便是我国最为悠久的历史文化艺术之一。在我国，最为原始的陶瓷雕塑艺术较为简单，且比较粗糙，然而随着陶瓷雕塑逐步成熟，陶瓷艺术雕刻人员的实践水平也越来越高。但随着人们审美观点的不断改变，我国的陶瓷雕塑也随着不断变革，截至目前，我国陶瓷雕塑的选料优越，造型也越来越符合当前人们对于美的认知。
1.陶瓷雕塑审美意识变化
随着人们的视野逐步的提高，陶瓷雕塑的艺术造型也有了更多不同的样式，这也为陶瓷雕塑提供了更为广阔的创作环境。这种环境的形成不仅归功于多元化的现带文化环境，较为浓厚的传统文化因素也是这一环境形成的重要因素。陶瓷雕塑的制作者若是想要做出令人满意的作品，便需要从材质、性能、制作技巧等多方面入手，此外，相关人员需要注意传统陶瓷雕塑主要为手工制作，进而体现出自然主义的造型。明代的德化窑白瓷瓷塑便是最为典型的代表。在这一时期，施工的主要流程均体现于手捏、泥塑等所有技术环节之中，进而被广大人们所认可喜爱。另外，锁着社会的不断发展，人们的审美理念以及社会生产力的不断发展，使得现带的陶瓷雕塑逐渐融入了现带因素。在进行制作时，现带陶瓷雕塑通常会被分解为若干个分布，后对所有的细节问题进行翻模，从而保证整个陶瓷雕塑的精细度。
2.陶瓷雕塑的造型特点
2.1陶瓷雕塑造型单一
原本在进行陶瓷雕塑工作时，通常使用粘土、长石、石英等可塑性较差的材料，这便导致了陶瓷雕塑在设计时，通常会采用较为单一的造型设计，且陶瓷雕塑的构造较为简单，其各个环节还不够细致。例如姚勇康唑创造的“母祝”，采用和的便是泥条盘筑与泥板卷立两种采质，这导致了姚勇康所雕刻出的陶瓷雕塑在呈现人物、动作等内容时会显得较为单调，给人们的感觉也是单纯的精致画面，因此这种雕塑只能被称之为静态雕塑。除此之外，还有一种为人们成为动态雕塑的陶瓷雕塑类别，例如较为有名的武松打虎，这一雕塑非常有效的体现出了武松在打虎时的英勇形象，对于老虎的刻画便较为简单，仅仅注重这一阶段武松的精神状态。由此可见，不论是哪种类别的陶瓷雕塑，只要能够将造型种的重点掌握到位并着重描绘的话，都可以提高陶瓷雕塑的造型艺术指标。
2.2陶瓷雕塑造型完整
若是想将陶瓷雕塑艺术作为一个完成的艺术作品，其中不仅需要人物的造型、神态、动作等内容，也需要陶瓷雕塑作品本身拥有较为丰富的精神内涵。陶瓷雕塑作品与书法作品或者绘画作品不同，书法或绘画作品往往会被局限在二维空间之内，导致书法作品或者绘画作品有着较为局限的表达空间，相关的艺术创造者也会受到一定的限制。但陶瓷雕塑作品确实一个处于三维空间的艺术作品，创作者能够从各个角度，各种细节之中体现出艺术的完整性以及其中所蕴含的精神，从而让大众能够从各个方面欣赏陶瓷雕刻艺术作品的美感。此外，三维空间的艺术作品带给人的视觉效果更为强烈，使得人们所获得的享受感也更加强烈，进而从大众欣赏的角度来看，陶瓷雕刻艺术所带来的全面性感官刺激，是目前书法与绘画等艺术形式无法比拟的。此外，从创造者的角度而言，在创作陶瓷雕塑艺术作品是，能够对其进行全方位的设计，而不是像传统艺术那样仅仅透过一个平面展示作品，这种创造思想能为创造者带来强烈的创作欲望，而创作人员也可通过对日常生活中不断地观察，并加以自己的理解后，从中提炼出自己想要表达的内容，之后，创作者便会将自身情感赋予到陶瓷雕塑艺术作品之中，进而选择出适合的设计以及雕塑技巧，从而使陶瓷雕塑艺术作品更具有美感，让整个作品给人们更为完整的感觉，而三维作品的完整性会远远高于二维空间的作品，也是因这一原因所导致的。
2.3陶瓷雕塑造型美观
作为三维空间的作品，陶瓷雕塑艺术不仅能为观赏者带来最为直观的视觉体验，还可以让观赏者从不同的角度、不同的方位，对陶瓷雕塑艺术作品的造型进行全面的鉴赏，这种鉴赏体验会与平面艺术作品的体验完全不同。也因此，陶瓷雕塑艺术作品不仅仅能够实现视觉方面的价值美感，还能够更为出色的表达出创作者所要表达的情感，从而进一步提高陶瓷雕塑艺术的观赏性。
3.结语
随着陶瓷雕塑艺术的不断发展，当下的陶瓷雕塑以不仅仅的单纯情感的寄宿对象，或是单纯的体现着陶瓷雕塑的美感的作品，而实一种由两者进行交融后所得到的产物。因此，在当前这个审美文化丰富多姿的环境中，通过对陶瓷材料进行艺术加工后，便能充分的利用陶瓷造型的状态变化，结合现带的审美思想意识，并将创作者自身的情感充分融入，进而使得陶瓷雕塑作品充满了“灵魂”，为观赏者提供更为优越的视觉体验。而这种陶瓷雕塑的创作形式，不仅使当前陶瓷雕塑文化发展的必要条件，也是丰富陶瓷艺术业最为重要的选择，从而使陶瓷雕塑艺术得到新的生机。
参考文献
[1]林明智.浅议陶瓷雕塑造型与装饰的关系[J].佛山陶瓷，2019，29（11）：50-52.
[2]邱玉珍.浅谈陶瓷雕塑造型艺术创作[J].江苏陶瓷，2019，52（03）：6-7.
[3]郑建冰.浅谈在陶瓷雕塑创作中感受艺术美[J].山东陶瓷，2019，42（03）：21-22.
[4]庄少卿.陶瓷雕塑的夸张与变形研究[J].江苏陶瓷，2019，52（02）：5-6.
[5]黃明玉.浅谈陶瓷雕塑造型与装饰的关系[J].江苏陶瓷，2019，52（01）：8-9.
作者简介：
姓名：苏福良 性别：男，出生1984年7月，籍贯：泉州市德化县，单位：德化县玉瓷良品陶瓷艺术研究所，职称：中级工艺美术师，职务：总经理，学历：大专，研究方向：陶瓷雕塑艺术。
关键词：陶瓷雕塑;造型艺术;创作略谈
引言
在我国漫长的历史之中，曾出现过多种多样的艺术种类，并被当下的人们称为传统艺术。而陶瓷雕塑，便是我国最为悠久的历史文化艺术之一。在我国，最为原始的陶瓷雕塑艺术较为简单，且比较粗糙，然而随着陶瓷雕塑逐步成熟，陶瓷艺术雕刻人员的实践水平也越来越高。但随着人们审美观点的不断改变，我国的陶瓷雕塑也随着不断变革，截至目前，我国陶瓷雕塑的选料优越，造型也越来越符合当前人们对于美的认知。
1.陶瓷雕塑审美意识变化
随着人们的视野逐步的提高，陶瓷雕塑的艺术造型也有了更多不同的样式，这也为陶瓷雕塑提供了更为广阔的创作环境。这种环境的形成不仅归功于多元化的现带文化环境，较为浓厚的传统文化因素也是这一环境形成的重要因素。陶瓷雕塑的制作者若是想要做出令人满意的作品，便需要从材质、性能、制作技巧等多方面入手，此外，相关人员需要注意传统陶瓷雕塑主要为手工制作，进而体现出自然主义的造型。明代的德化窑白瓷瓷塑便是最为典型的代表。在这一时期，施工的主要流程均体现于手捏、泥塑等所有技术环节之中，进而被广大人们所认可喜爱。另外，锁着社会的不断发展，人们的审美理念以及社会生产力的不断发展，使得现带的陶瓷雕塑逐渐融入了现带因素。在进行制作时，现带陶瓷雕塑通常会被分解为若干个分布，后对所有的细节问题进行翻模，从而保证整个陶瓷雕塑的精细度。
2.陶瓷雕塑的造型特点
2.1陶瓷雕塑造型单一
原本在进行陶瓷雕塑工作时，通常使用粘土、长石、石英等可塑性较差的材料，这便导致了陶瓷雕塑在设计时，通常会采用较为单一的造型设计，且陶瓷雕塑的构造较为简单，其各个环节还不够细致。例如姚勇康唑创造的“母祝”，采用和的便是泥条盘筑与泥板卷立两种采质，这导致了姚勇康所雕刻出的陶瓷雕塑在呈现人物、动作等内容时会显得较为单调，给人们的感觉也是单纯的精致画面，因此这种雕塑只能被称之为静态雕塑。除此之外，还有一种为人们成为动态雕塑的陶瓷雕塑类别，例如较为有名的武松打虎，这一雕塑非常有效的体现出了武松在打虎时的英勇形象，对于老虎的刻画便较为简单，仅仅注重这一阶段武松的精神状态。由此可见，不论是哪种类别的陶瓷雕塑，只要能够将造型种的重点掌握到位并着重描绘的话，都可以提高陶瓷雕塑的造型艺术指标。
2.2陶瓷雕塑造型完整
若是想将陶瓷雕塑艺术作为一个完成的艺术作品，其中不仅需要人物的造型、神态、动作等内容，也需要陶瓷雕塑作品本身拥有较为丰富的精神内涵。陶瓷雕塑作品与书法作品或者绘画作品不同，书法或绘画作品往往会被局限在二维空间之内，导致书法作品或者绘画作品有着较为局限的表达空间，相关的艺术创造者也会受到一定的限制。但陶瓷雕塑作品确实一个处于三维空间的艺术作品，创作者能够从各个角度，各种细节之中体现出艺术的完整性以及其中所蕴含的精神，从而让大众能够从各个方面欣赏陶瓷雕刻艺术作品的美感。此外，三维空间的艺术作品带给人的视觉效果更为强烈，使得人们所获得的享受感也更加强烈，进而从大众欣赏的角度来看，陶瓷雕刻艺术所带来的全面性感官刺激，是目前书法与绘画等艺术形式无法比拟的。此外，从创造者的角度而言，在创作陶瓷雕塑艺术作品是，能够对其进行全方位的设计，而不是像传统艺术那样仅仅透过一个平面展示作品，这种创造思想能为创造者带来强烈的创作欲望，而创作人员也可通过对日常生活中不断地观察，并加以自己的理解后，从中提炼出自己想要表达的内容，之后，创作者便会将自身情感赋予到陶瓷雕塑艺术作品之中，进而选择出适合的设计以及雕塑技巧，从而使陶瓷雕塑艺术作品更具有美感，让整个作品给人们更为完整的感觉，而三维作品的完整性会远远高于二维空间的作品，也是因这一原因所导致的。
2.3陶瓷雕塑造型美观
作为三维空间的作品，陶瓷雕塑艺术不仅能为观赏者带来最为直观的视觉体验，还可以让观赏者从不同的角度、不同的方位，对陶瓷雕塑艺术作品的造型进行全面的鉴赏，这种鉴赏体验会与平面艺术作品的体验完全不同。也因此，陶瓷雕塑艺术作品不仅仅能够实现视觉方面的价值美感，还能够更为出色的表达出创作者所要表达的情感，从而进一步提高陶瓷雕塑艺术的观赏性。
3.结语
随着陶瓷雕塑艺术的不断发展，当下的陶瓷雕塑以不仅仅的单纯情感的寄宿对象，或是单纯的体现着陶瓷雕塑的美感的作品，而实一种由两者进行交融后所得到的产物。因此，在当前这个审美文化丰富多姿的环境中，通过对陶瓷材料进行艺术加工后，便能充分的利用陶瓷造型的状态变化，结合现带的审美思想意识，并将创作者自身的情感充分融入，进而使得陶瓷雕塑作品充满了“灵魂”，为观赏者提供更为优越的视觉体验。而这种陶瓷雕塑的创作形式，不仅使当前陶瓷雕塑文化发展的必要条件，也是丰富陶瓷艺术业最为重要的选择，从而使陶瓷雕塑艺术得到新的生机。
参考文献
[1]林明智.浅议陶瓷雕塑造型与装饰的关系[J].佛山陶瓷，2019，29（11）：50-52.
[2]邱玉珍.浅谈陶瓷雕塑造型艺术创作[J].江苏陶瓷，2019，52（03）：6-7.
[3]郑建冰.浅谈在陶瓷雕塑创作中感受艺术美[J].山东陶瓷，2019，42（03）：21-22.
[4]庄少卿.陶瓷雕塑的夸张与变形研究[J].江苏陶瓷，2019，52（02）：5-6.
[5]黃明玉.浅谈陶瓷雕塑造型与装饰的关系[J].江苏陶瓷，2019，52（01）：8-9.
作者简介：
姓名：苏福良 性别：男，出生1984年7月，籍贯：泉州市德化县，单位：德化县玉瓷良品陶瓷艺术研究所，职称：中级工艺美术师，职务：总经理，学历：大专，研究方向：陶瓷雕塑艺术。