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摘要：随着现代科技的不断发展，对社会各行各业都产生了一定的影响，对于舞蹈艺术而言，不仅需要扎实的基本功底，对于艺术的不断创新更是关键。在新媒体不断发展的当下，舞蹈艺术在不断发展中形成了新型的舞蹈形式，为观者提供了更为新颖的内容，促进了舞蹈艺术的发展。
关键词：新媒体？舞蹈艺术？发展研究？
在新媒体的影响下，新舞蹈艺术形式逐渐形成，对传统的舞蹈艺术进行了一定的改变，为人们呈现一种全新的艺术形式。新媒体的出现为舞蹈的发展提供了更多的平台，使舞蹈的形式变得更加丰富多样。在新媒体的影响下，舞蹈艺术的发展空间不断扩大，通过虚拟技术与舞蹈艺术的结合，不断创新舞蹈形式，将舞蹈的发展推向更广阔的未来。
一、新媒体下舞蹈艺术的主要特点
在数字技术与新媒体技术的全面影响下，舞蹈艺术在成长中摸索出一条更为有效的发展途径。通过与动画、视频等多种技术结合，舞蹈艺术的内涵得到了充分体现，为大众呈现更为具象化的舞蹈表演，改变了人们潜意识中对于舞蹈艺术的固有认识。在不断发展中，舞蹈艺术不断突破固有模式的束缚，在新媒体影响下形成独有的艺术特点。
（一）多维空间
与固有的舞蹈艺术形式相比，新媒体下的舞蹈艺术具有更大的多维空间表演优势。对比而言，传统的舞蹈艺术主要是三维空间的表现，背景、道具和灯光三方结合进行表演。而新媒体的舞蹈艺术通过与新媒体技术相结合，发展出更多的舞蹈艺术形式。通过新媒体技术为表演气氛造势，之后利用虚拟再现技术将时空性加入到舞蹈表演中。这种在技术上的突破可以将舞蹈者的虚拟动作有效展现，为舞者提供更多的表演空间。
（二）舞蹈艺术与科学技术融合
传统的舞蹈表演形式是通过舞者的肢体语言表達舞蹈内容与舞蹈情感。而新媒体下的舞蹈艺术通过与先进的科学技术相结合，在一定程度上打破了固有的舞蹈艺术表演形式，“人”不再是表演的唯一主题，科学技术也将加入其中。通过动画、视频等形式将舞蹈艺术充分展现 ，帮助观者更加深入地了解舞蹈的中心思想和情感。
（三）形式大于内容
从古至今，舞蹈艺术是将一件作品通过舞蹈形式进行表达，在舞蹈中诉说作品的思想与情感。通过舞者对作品的理解，在表演中加入自身情感，使作品变得更加生动。但传统的舞蹈艺术只有单一的表达形式，观众对于舞蹈的最终理解并不深入，而新媒体下的舞蹈艺术借助多种技术丰富了表演形式，使表演内容具象化，深受观众喜爱。
二、对新媒体舞蹈艺术发展的研究与促进
在新媒体时代的影响下，舞蹈艺术通过对新媒体技术的吸收与融合，汲取了新媒体技术的精华与优势，将技术与艺术充分结合，加强了舞蹈艺术的时代性，充分满足了观众的精神需求。当下，新媒体技术日益发展，为促进舞蹈艺术的持久发展，无论是表演形式还是表演内容，都要紧跟时代，打破传统舞蹈所形成的艺术桎梏，利用网络技术与移动设备的普及推广，实现舞蹈艺术的创新。为促进舞蹈艺术在现阶段新媒体下的可持续发展，应从以下几方面着手。
（一）对舞蹈艺术随性发展的强化
随着新媒体技术的快速发展与不断变化，舞蹈艺术的发展以百花齐放的态势良性发展，舞蹈艺术的实际价值得到了有效的体现，为舞蹈艺术在现今社会的发展寻得了最佳途径，不仅能充分适应社会发展，更是达到了舞蹈艺术的最佳发展状态。就某种程度而言，新媒体形势下的舞蹈艺术能够在发展中迎合更多的审美需求，满足更多欣赏者对舞蹈艺术的不同需求。由此可知，新媒体为舞蹈艺术的随性发展提供了更大的平台，产生更多满足观众不同需求的艺术形式，可以不断提高舞蹈艺术的感染力与表现力，有利于舞蹈艺术的可持续发展。
（二）展现舞蹈艺术的内容与形式
舞蹈本身作为一种艺术形式，其艺术作品主要通过舞蹈的表达形式和舞蹈表达的主题构成。舞蹈表演的主要目的是为了将艺术内容的本质表达出来，而表达形式主要是由作品本身所蕴含的情感内容所决定的。根据以往主要艺术表演形式可知，舞蹈表演最终呈现的内容与本质内容会产生一定的出入，因此要对艺术的表达形式不断创新。而在创作舞蹈作品的过程中，为确保作品的整体艺术性，应借助新媒体技术对舞蹈艺术的表演形式不断创新与加强。关于具体表达形式的确定，在进行选择时，应时刻保持以作品的本质内容为中心，强化对本质与形式的控制，以确保舞蹈艺术和舞蹈情感的准确表达。
例如在舞蹈团队确定表演曲目之后，可以在训练前将演出信息放于网上，之后提供多个表演形式，以供大众进行选择投票，根据大众的实际需求确定表演形式。在确定之后训练时，可以录制一小段视频放到网上预热，为演出造势，吸引更多观众。
（三）预防阻碍舞蹈艺术发展的因素
凡事都有两面性，就新媒体环境下舞蹈艺术的发展而言，在促进发展的过程中，不仅要考虑到对舞蹈艺术发展具有积极作用的因素，更要对可能造成不良影响的因素进行分析，以确保舞蹈艺术在新媒体影响下的良性发展，有效规避不良因素所造成的影响。通过研究发现，不良因素主要有两方面：一是舞蹈艺术自身所特有的潜在的特性丢失；二是在发展中缺少文化因素。随着新媒体科技的快速发展，舞蹈艺术在表演中所采用的形式更加多样化，但在最终呈现时，其中的商业色彩较为严重，甚至会有剽窃、抄袭等不合法行为的产生。因此，为确保舞蹈艺术的健康发展，应明确表演的标准、规范表演内容，艺术作品的创作者必须严格秉持自己的创作准则，为观众提供更多的优秀舞蹈作品。
（四）促进舞蹈艺术中互联网的融入
新媒体形势下，互联网成为主要的时代标志，而在网络中有大量与舞蹈相关的因素与文化符号被大众喜爱。因此应该大力促进网络与舞蹈的结合，适当将舞蹈艺术商业化。例如在网络中有大量的舞蹈游戏，而在虚拟的舞蹈游戏中，虽然其中的虚拟人物是根据计算机的设定进行，但幕后的动作编制人员应该具备深厚的舞蹈基础作为支撑，才能确保大众在游戏中对舞蹈魅力的感受。
除此之外，舞蹈创作人员可以通过网络加强自身与大众的联系与交流，在沟通中不断寻找创作素材，以及对大众审美的充分了解，拓宽自身对于舞蹈动作的视野，创作更多有价值、有内容的优秀舞蹈艺术作品。
三、结语
综上所述，在新媒体的影响下，舞蹈艺术不断打破传统艺术形式的限制，有效促进了传统舞蹈的艺术创新与发展。同时，舞蹈艺术在影响力、艺术效果等多方面的表现力得到了极大的提高，从而间接提高了观看者的审美能力。为促进舞蹈艺术在新媒体影响下的持续发展，舞蹈工作者应该对其有一个正确的认识，并在舞蹈发展中不断加入新媒体元素，对于所产生的问题及时解决，将新媒体与舞蹈艺术充分结合，充分发挥舞蹈艺术的最大优势。
参考文献：
[1]邢梦雨.新媒体对舞蹈艺术发展的促进作用[J].新媒体研究，2018（05） .
[2]杨燕.论新媒体环境下舞蹈艺术发展[J].中国报业，2018（04）.
[3]王静娴.新媒体下的舞蹈艺术发展研究[J].艺术评鉴，2018（02）.
[4]刘国峰.新媒体视域下舞蹈艺术发展策略[J].中国报业，2017（18）.
（作者简介：马晓燕，女，本科，宁夏文化馆，副研究馆员，研究方向：舞蹈、群众文化）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：新媒体？舞蹈艺术？发展研究？
在新媒体的影响下，新舞蹈艺术形式逐渐形成，对传统的舞蹈艺术进行了一定的改变，为人们呈现一种全新的艺术形式。新媒体的出现为舞蹈的发展提供了更多的平台，使舞蹈的形式变得更加丰富多样。在新媒体的影响下，舞蹈艺术的发展空间不断扩大，通过虚拟技术与舞蹈艺术的结合，不断创新舞蹈形式，将舞蹈的发展推向更广阔的未来。
一、新媒体下舞蹈艺术的主要特点
在数字技术与新媒体技术的全面影响下，舞蹈艺术在成长中摸索出一条更为有效的发展途径。通过与动画、视频等多种技术结合，舞蹈艺术的内涵得到了充分体现，为大众呈现更为具象化的舞蹈表演，改变了人们潜意识中对于舞蹈艺术的固有认识。在不断发展中，舞蹈艺术不断突破固有模式的束缚，在新媒体影响下形成独有的艺术特点。
（一）多维空间
与固有的舞蹈艺术形式相比，新媒体下的舞蹈艺术具有更大的多维空间表演优势。对比而言，传统的舞蹈艺术主要是三维空间的表现，背景、道具和灯光三方结合进行表演。而新媒体的舞蹈艺术通过与新媒体技术相结合，发展出更多的舞蹈艺术形式。通过新媒体技术为表演气氛造势，之后利用虚拟再现技术将时空性加入到舞蹈表演中。这种在技术上的突破可以将舞蹈者的虚拟动作有效展现，为舞者提供更多的表演空间。
（二）舞蹈艺术与科学技术融合
传统的舞蹈表演形式是通过舞者的肢体语言表達舞蹈内容与舞蹈情感。而新媒体下的舞蹈艺术通过与先进的科学技术相结合，在一定程度上打破了固有的舞蹈艺术表演形式，“人”不再是表演的唯一主题，科学技术也将加入其中。通过动画、视频等形式将舞蹈艺术充分展现 ，帮助观者更加深入地了解舞蹈的中心思想和情感。
（三）形式大于内容
从古至今，舞蹈艺术是将一件作品通过舞蹈形式进行表达，在舞蹈中诉说作品的思想与情感。通过舞者对作品的理解，在表演中加入自身情感，使作品变得更加生动。但传统的舞蹈艺术只有单一的表达形式，观众对于舞蹈的最终理解并不深入，而新媒体下的舞蹈艺术借助多种技术丰富了表演形式，使表演内容具象化，深受观众喜爱。
二、对新媒体舞蹈艺术发展的研究与促进
在新媒体时代的影响下，舞蹈艺术通过对新媒体技术的吸收与融合，汲取了新媒体技术的精华与优势，将技术与艺术充分结合，加强了舞蹈艺术的时代性，充分满足了观众的精神需求。当下，新媒体技术日益发展，为促进舞蹈艺术的持久发展，无论是表演形式还是表演内容，都要紧跟时代，打破传统舞蹈所形成的艺术桎梏，利用网络技术与移动设备的普及推广，实现舞蹈艺术的创新。为促进舞蹈艺术在现阶段新媒体下的可持续发展，应从以下几方面着手。
（一）对舞蹈艺术随性发展的强化
随着新媒体技术的快速发展与不断变化，舞蹈艺术的发展以百花齐放的态势良性发展，舞蹈艺术的实际价值得到了有效的体现，为舞蹈艺术在现今社会的发展寻得了最佳途径，不仅能充分适应社会发展，更是达到了舞蹈艺术的最佳发展状态。就某种程度而言，新媒体形势下的舞蹈艺术能够在发展中迎合更多的审美需求，满足更多欣赏者对舞蹈艺术的不同需求。由此可知，新媒体为舞蹈艺术的随性发展提供了更大的平台，产生更多满足观众不同需求的艺术形式，可以不断提高舞蹈艺术的感染力与表现力，有利于舞蹈艺术的可持续发展。
（二）展现舞蹈艺术的内容与形式
舞蹈本身作为一种艺术形式，其艺术作品主要通过舞蹈的表达形式和舞蹈表达的主题构成。舞蹈表演的主要目的是为了将艺术内容的本质表达出来，而表达形式主要是由作品本身所蕴含的情感内容所决定的。根据以往主要艺术表演形式可知，舞蹈表演最终呈现的内容与本质内容会产生一定的出入，因此要对艺术的表达形式不断创新。而在创作舞蹈作品的过程中，为确保作品的整体艺术性，应借助新媒体技术对舞蹈艺术的表演形式不断创新与加强。关于具体表达形式的确定，在进行选择时，应时刻保持以作品的本质内容为中心，强化对本质与形式的控制，以确保舞蹈艺术和舞蹈情感的准确表达。
例如在舞蹈团队确定表演曲目之后，可以在训练前将演出信息放于网上，之后提供多个表演形式，以供大众进行选择投票，根据大众的实际需求确定表演形式。在确定之后训练时，可以录制一小段视频放到网上预热，为演出造势，吸引更多观众。
（三）预防阻碍舞蹈艺术发展的因素
凡事都有两面性，就新媒体环境下舞蹈艺术的发展而言，在促进发展的过程中，不仅要考虑到对舞蹈艺术发展具有积极作用的因素，更要对可能造成不良影响的因素进行分析，以确保舞蹈艺术在新媒体影响下的良性发展，有效规避不良因素所造成的影响。通过研究发现，不良因素主要有两方面：一是舞蹈艺术自身所特有的潜在的特性丢失；二是在发展中缺少文化因素。随着新媒体科技的快速发展，舞蹈艺术在表演中所采用的形式更加多样化，但在最终呈现时，其中的商业色彩较为严重，甚至会有剽窃、抄袭等不合法行为的产生。因此，为确保舞蹈艺术的健康发展，应明确表演的标准、规范表演内容，艺术作品的创作者必须严格秉持自己的创作准则，为观众提供更多的优秀舞蹈作品。
（四）促进舞蹈艺术中互联网的融入
新媒体形势下，互联网成为主要的时代标志，而在网络中有大量与舞蹈相关的因素与文化符号被大众喜爱。因此应该大力促进网络与舞蹈的结合，适当将舞蹈艺术商业化。例如在网络中有大量的舞蹈游戏，而在虚拟的舞蹈游戏中，虽然其中的虚拟人物是根据计算机的设定进行，但幕后的动作编制人员应该具备深厚的舞蹈基础作为支撑，才能确保大众在游戏中对舞蹈魅力的感受。
除此之外，舞蹈创作人员可以通过网络加强自身与大众的联系与交流，在沟通中不断寻找创作素材，以及对大众审美的充分了解，拓宽自身对于舞蹈动作的视野，创作更多有价值、有内容的优秀舞蹈艺术作品。
三、结语
综上所述，在新媒体的影响下，舞蹈艺术不断打破传统艺术形式的限制，有效促进了传统舞蹈的艺术创新与发展。同时，舞蹈艺术在影响力、艺术效果等多方面的表现力得到了极大的提高，从而间接提高了观看者的审美能力。为促进舞蹈艺术在新媒体影响下的持续发展，舞蹈工作者应该对其有一个正确的认识，并在舞蹈发展中不断加入新媒体元素，对于所产生的问题及时解决，将新媒体与舞蹈艺术充分结合，充分发挥舞蹈艺术的最大优势。
参考文献：
[1]邢梦雨.新媒体对舞蹈艺术发展的促进作用[J].新媒体研究，2018（05） .
[2]杨燕.论新媒体环境下舞蹈艺术发展[J].中国报业，2018（04）.
[3]王静娴.新媒体下的舞蹈艺术发展研究[J].艺术评鉴，2018（02）.
[4]刘国峰.新媒体视域下舞蹈艺术发展策略[J].中国报业，2017（18）.
（作者简介：马晓燕，女，本科，宁夏文化馆，副研究馆员，研究方向：舞蹈、群众文化）（责任编辑 刘冬杨）