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摘要：民族的才是世界的，民族音乐为我国钢琴艺术的发展提供了精神支柱和精神源泉。在我国钢琴艺术的发展过程中，民族音乐元素的运用越来越多。西方的钢琴艺术融入了中国的传统文化，中国的音乐家准确地把握了民族音乐的风格和西方音乐的特点，将国际上的钢琴艺术加入了中国钢琴艺术的表达方式，进而形成了具有中华民族传统音乐烙印的中国钢琴作品。本文就中国钢琴作品中的民族音乐元素进行分析。
关键词：中国？钢琴作品？民族？音乐元素
我国的民族音乐元素包括曲调、节奏、音色和旋律等，是构成中国钢琴作品特色的主要条件，也是中国钢琴音乐作品享誉世界之所在。音乐家将民族元素融入钢琴作品的创作中，不仅能够创作出经久不衰的作品，更能够以钢琴作品为载体弘扬中华文化，传播民族音乐。
一、凸显民族元素，保留结构和曲调
钢琴作品之所以民族化是因为其在极大程度上保留了民族元素。钢琴作品的结构和作品的曲调就像是作品的骨架和灵魂，支撑起整个作品并赋予其一定的神韵。优秀的钢琴作品一定极大程度地汲取了民族音乐中的精华。一般来说，音乐家在创作时都是从音乐的内容、风格和题材等方面考虑，利用民族乐曲的特征来创作和改变。其包括两种情况，一种是音乐家在民族音乐的音调上增加编配，不改变作品的整体框架；另一种情况是直接引入演奏的片段，或者复原一小部分的民族音乐，以此来增加作品中的民族性。
例如贺绿汀先生创作的《牧童短笛》，它的原名为《牧童之笛》，这是一首具有鲜明中国特色的钢琴曲。在创作时汲取了民间乐曲“句句双”在呼应和对答上的特点，重复节奏，达到了一种欢快活泼的效果。又如广东的曲子《平湖秋月》，源于北方的小调《醉太平》，后来作曲家陈培勋将其改编成钢琴曲，使其广为人知。在这首曲子中充分体现了中华传统文化的境界，整体上没有改变，只是在曲子前面加入了引子，保留了作品的结构和曲调，使其既有钢琴的流畅，又有广东乐曲的婉转悠扬。在作曲家的巧妙改编下，营造了一种空灵又悠远、缥缈不定的意境，显示了中国人“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”的文人胸怀以及“但愿人长久，千里共婵娟”的美好情怀，刻画出了一个皎洁空明的世界。
二、继承民族元素，学习演奏手法
中华民族的传统民族音乐有许多过人之处，除了上文提到的结构和曲调，更值得我们学习和继承的还有演奏手法。演奏手法种类多样，技艺繁复精湛，是其他民族乐器所不能比拟的。中国的音乐家在创作时充分看到了这一点，注重保存或者模仿学习传统的民族乐器所带来的极好的音乐效果，在作品中突出民族元素，使中国钢琴曲结合中国传统和西方优势，成为永垂不朽的钢琴音乐作品。
例如最早流行于河南、河北、山东和安徽等地的唢呐名曲《百鸟朝凤》，这首曲子结合了唢呐吹奏技巧中的滑音、花舌、吐音、指花和颤音等高难度技巧，受到广大人民群众的喜爱。王建中老师在将其改编成钢琴曲之后，利用钢琴的不和协音、装饰音来模仿原本唢呐发出的声音，保留了唢呐本身特有的音乐韵味。除此之外，又融合了钢琴曲的流畅，让作品绽放出了独特的光彩。又如华彦钧先生原创，后由储望华先生改编成钢琴曲的二胡名曲《二泉映月》。由于这首曲子的演奏手法有点复杂，给钢琴曲的改编增加了不少难度。储望华先生在改编时扬长避短，利用钢琴的宽音域创作出了和声丰富美妙的乐曲。由以上例子可知，中华民族的传统音乐元素和西方的钢琴乐器结合起来能达到一种意想不到的效果。随着西方乐器的传入，中国音乐家一定要坚守民族特色，立志创作出属于中华民族的带有中国特色的钢琴音乐作品。
三、推动音乐发展，引用传统曲式
地域不同导致文化不同，文化不同导致音乐的发展在情感和风格等各方面也不尽相同。人们在长期的发展中创造了很多优秀的音乐结晶。中国传统音乐的曲式结构复杂多样，灵活多变，钢琴曲的曲式同样灵活多变，引人入胜。中国的传统曲式常见的有单牌体、联曲体、循环体和变奏体等，在创作中国的钢琴曲时可以引用中国的传统曲式，使钢琴曲带有中国特色。同时，也保留沿用西方的演奏技巧。
例如音乐家黎英海的《夕阳箫鼓》就引用了我国传统曲式叠式，让流畅的钢琴曲变得更加生动活泼。除此之外，音乐家还引用了我国其他传统文化，例如道家文化，在积极创作钢琴曲的同时传播中国传统文化，推动中国音乐走向更大的国际舞台，走向世界。
综上所述，中国钢琴作品中民族元素的运用不断增加，这也从侧面证明了我国钢琴正在以其特有的姿态逐渐在世界舞台上绽放。钢琴来源于西方，我国音乐家融合传统的民族元素对其进行再创作，最后涌现出許多优秀的具有中国民族烙印的钢琴曲，使中国音乐的发展源远流长，同时也发扬了中华文化的博大精深，对于我国钢琴音乐作品的未来发展有着重要的意义。
参考文献：
[1]向耀莉.浅谈中国钢琴音乐之民族化元素[J].音乐创作，2016（06）.
[2]朱国昌.中国钢琴作品中的民族音乐元素[J].艺术探索，2015（04）.
（作者简介：魏小淇，女，硕士研究生，四川大学锦江学院，助教，研究方向：艺术学院舞蹈表演）（责任编辑 葛星星）
关键词：中国？钢琴作品？民族？音乐元素
我国的民族音乐元素包括曲调、节奏、音色和旋律等，是构成中国钢琴作品特色的主要条件，也是中国钢琴音乐作品享誉世界之所在。音乐家将民族元素融入钢琴作品的创作中，不仅能够创作出经久不衰的作品，更能够以钢琴作品为载体弘扬中华文化，传播民族音乐。
一、凸显民族元素，保留结构和曲调
钢琴作品之所以民族化是因为其在极大程度上保留了民族元素。钢琴作品的结构和作品的曲调就像是作品的骨架和灵魂，支撑起整个作品并赋予其一定的神韵。优秀的钢琴作品一定极大程度地汲取了民族音乐中的精华。一般来说，音乐家在创作时都是从音乐的内容、风格和题材等方面考虑，利用民族乐曲的特征来创作和改变。其包括两种情况，一种是音乐家在民族音乐的音调上增加编配，不改变作品的整体框架；另一种情况是直接引入演奏的片段，或者复原一小部分的民族音乐，以此来增加作品中的民族性。
例如贺绿汀先生创作的《牧童短笛》，它的原名为《牧童之笛》，这是一首具有鲜明中国特色的钢琴曲。在创作时汲取了民间乐曲“句句双”在呼应和对答上的特点，重复节奏，达到了一种欢快活泼的效果。又如广东的曲子《平湖秋月》，源于北方的小调《醉太平》，后来作曲家陈培勋将其改编成钢琴曲，使其广为人知。在这首曲子中充分体现了中华传统文化的境界，整体上没有改变，只是在曲子前面加入了引子，保留了作品的结构和曲调，使其既有钢琴的流畅，又有广东乐曲的婉转悠扬。在作曲家的巧妙改编下，营造了一种空灵又悠远、缥缈不定的意境，显示了中国人“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”的文人胸怀以及“但愿人长久，千里共婵娟”的美好情怀，刻画出了一个皎洁空明的世界。
二、继承民族元素，学习演奏手法
中华民族的传统民族音乐有许多过人之处，除了上文提到的结构和曲调，更值得我们学习和继承的还有演奏手法。演奏手法种类多样，技艺繁复精湛，是其他民族乐器所不能比拟的。中国的音乐家在创作时充分看到了这一点，注重保存或者模仿学习传统的民族乐器所带来的极好的音乐效果，在作品中突出民族元素，使中国钢琴曲结合中国传统和西方优势，成为永垂不朽的钢琴音乐作品。
例如最早流行于河南、河北、山东和安徽等地的唢呐名曲《百鸟朝凤》，这首曲子结合了唢呐吹奏技巧中的滑音、花舌、吐音、指花和颤音等高难度技巧，受到广大人民群众的喜爱。王建中老师在将其改编成钢琴曲之后，利用钢琴的不和协音、装饰音来模仿原本唢呐发出的声音，保留了唢呐本身特有的音乐韵味。除此之外，又融合了钢琴曲的流畅，让作品绽放出了独特的光彩。又如华彦钧先生原创，后由储望华先生改编成钢琴曲的二胡名曲《二泉映月》。由于这首曲子的演奏手法有点复杂，给钢琴曲的改编增加了不少难度。储望华先生在改编时扬长避短，利用钢琴的宽音域创作出了和声丰富美妙的乐曲。由以上例子可知，中华民族的传统音乐元素和西方的钢琴乐器结合起来能达到一种意想不到的效果。随着西方乐器的传入，中国音乐家一定要坚守民族特色，立志创作出属于中华民族的带有中国特色的钢琴音乐作品。
三、推动音乐发展，引用传统曲式
地域不同导致文化不同，文化不同导致音乐的发展在情感和风格等各方面也不尽相同。人们在长期的发展中创造了很多优秀的音乐结晶。中国传统音乐的曲式结构复杂多样，灵活多变，钢琴曲的曲式同样灵活多变，引人入胜。中国的传统曲式常见的有单牌体、联曲体、循环体和变奏体等，在创作中国的钢琴曲时可以引用中国的传统曲式，使钢琴曲带有中国特色。同时，也保留沿用西方的演奏技巧。
例如音乐家黎英海的《夕阳箫鼓》就引用了我国传统曲式叠式，让流畅的钢琴曲变得更加生动活泼。除此之外，音乐家还引用了我国其他传统文化，例如道家文化，在积极创作钢琴曲的同时传播中国传统文化，推动中国音乐走向更大的国际舞台，走向世界。
综上所述，中国钢琴作品中民族元素的运用不断增加，这也从侧面证明了我国钢琴正在以其特有的姿态逐渐在世界舞台上绽放。钢琴来源于西方，我国音乐家融合传统的民族元素对其进行再创作，最后涌现出許多优秀的具有中国民族烙印的钢琴曲，使中国音乐的发展源远流长，同时也发扬了中华文化的博大精深，对于我国钢琴音乐作品的未来发展有着重要的意义。
参考文献：
[1]向耀莉.浅谈中国钢琴音乐之民族化元素[J].音乐创作，2016（06）.
[2]朱国昌.中国钢琴作品中的民族音乐元素[J].艺术探索，2015（04）.
（作者简介：魏小淇，女，硕士研究生，四川大学锦江学院，助教，研究方向：艺术学院舞蹈表演）（责任编辑 葛星星）