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摘要：扬琴是我国民族乐器当中的年轻乐器，在几百年的发展当中形成了独具特色的传统流派和演奏技法。伴随着时代的变革与发展，艺术形式方面的创新和进步也在极大程度上提高了对乐器演奏技法的要求，只有顺应改革要求进行演奏技法的大力創新，才能够真正为我国音乐的发展提供动力。就扬琴演奏而言，为了更好地显现出扬琴演奏的魅力，展现我国艺术的内涵，就必须做到不断突破，创新传统的扬琴演奏技法，为我国文化艺术的发展提供动力。
关键词：扬琴？演奏技法？创新
目前我国的艺术形式处在不断的创新发展过程中，以期通过创新方法对传统艺术形式进行改革，在保留民族和传统特色的同时，加入一些创新元素，增强该艺术形式的发展活力。扬琴在我国音乐艺术发展当中占有重要地位，扬琴演奏艺术是中国音乐文化的宝贵财富。我们要在艺术实践当中对扬琴演奏技法进行不断的创新，做到传承与创新的整合，为扬琴演奏技法的长久发展提供动力支持。下面将重点就扬琴技法创新的意义以及方法进行探讨。
一、扬琴演奏技法创新在扬琴艺术发展中的作用
（一）确保音色完整多元
创新扬琴演奏技法能够让扬琴演奏的音色更加完整，且呈现出多元化的表现，进而有效提高扬琴演奏的表现力。比方说，扬琴演奏技法创新能够模拟风雪、鸟鸣等多元化的声音，有效拓展扬琴演奏音色范围，增强演奏的感染力。扬琴演奏技法创新的作品《龙船》《鸟之舞》等，就是通过创新技法模仿敲鼓和鸟鸣等声音，让整个扬琴演奏的过程变得更加生动，也让整部作品更具表现力与感染力，能够很容易地将观众带入特定的情境当中，深化听众对于作品内涵的理解。
（二）增强扬琴表达效果
创新扬琴演奏技法能够在呈现作品的过程中更加有效地塑造人物形象，展现出人物的心理、性格等多个方面的特征，因而可以显著增强扬琴的表达效果。如果不注重钢琴演奏技法创新的话，在人物形象的呈现以及情感表达方面都不会有极大的感染力，更是无法展现作品的本质含义。比如《昭君怨》就是扬琴演奏技法创新的一个代表作品，其中运用了很多的顿音、滑音、颤音等，并注重对其进行综合应用，使得王昭君的心理以及整体形象栩栩如生，生动地展现在听众面前。
（三）创新形式促进传承
就扬琴演奏而言，只有推动扬琴演奏技法的创新，加入大量的创新音乐元素，才可以让传统艺术形式不再成为扬琴演奏艺术发展的束缚和障碍，为扬琴演奏艺术的传承与发展提供强有力的支持。而且扬琴演奏技法本身就处在不断的发展和创新之中，从最开始的伴奏表演，到接下来的独奏、齐奏等都是创新发展的结果。在未来，扬琴演奏技法还要进一步创新，推动扬琴演奏形式的革新以及艺术的传承，让扬琴演奏在新时期显现出更大的活力和时代特色。
二、扬琴演奏技法的创新发展策略
（一）拓展扬琴传统技法
扬琴演奏技法创新是时代的选择，更是扬琴演奏艺术得以传承发展的重要途径。而要创新扬琴演奏技法，首要条件就是要对传统技法进行分析，并在此基础之上进行拓展，让扬琴的演奏表现能力得到有效延伸。具体而言，要对新的扬琴演奏技法进行不断的开发，增强扬琴演奏的开放性以及自由性，拓展扬琴演奏的技法与思路，为我国音乐艺术的创新发展提供动力。研究当前演奏的专家和学者还要进一步加大扬琴技法创新力度，并在实践当中总结经验，从时代当中挖掘具有时代气息的技法，不断充实扬琴演奏技法。
（二）创新扬琴乐器本身
扬琴演奏技法的创新应该拥有创造性和开放性的思路，不能把扬琴演奏技法创新单一地局限在技法方面，还要关注扬琴乐器本身的创新，以便拓展扬琴演奏功能，实现演奏功能的多元化。制音器在扬琴这一乐器当中占有重要地位，是该乐器不可缺少的组成部分。所以在创新扬琴乐器本身时，可以将制音器的创新作为突破口和着力点，以便有效优化扬琴表达效果，为观众创造一种身临其境的艺术氛围。当前踏放式制音器实际上就是创新扬琴乐器的一个重要表现，让乐器调出的声音更加多样，也增加了演奏过程中的表现力。
（三）大力开发新的音色
创新扬琴演奏技法除了要关注拓展传统技法以及创新乐器本身之外，也要注重对新音色进行不断的开发，不断丰富以及提升扬琴演奏效果。在新音色的开发方面，相关专家和研究者需要在实践以及具体的作品呈现当中加大分析力度，大胆进行尝试，进而将其体现在今后的扬琴演奏当中，提高扬琴艺术的张力和表现力。
扬琴演奏艺术在我国音乐艺术发展进程中发挥着积极作用，通过对扬琴演奏艺术进行大力创新，能够进一步推动我国音乐艺术的成熟与创新发展。只有掌握多元化的扬琴演奏技法，才能够逐步深化对扬琴演奏的认识，使得广大演奏者能够不断提高自身的艺术素养，学习多样化的演奏技法，将这一艺术形式传承和发扬下去。在未来，扬琴演奏技法的创新力度将会进一步增强，以使扬琴演奏艺术能够在新时期获得新发展和新突破。
参考文献：
[1]杨昭君.“北路”山东琴书扬琴的传播变迁及其思考[J].齐鲁艺苑，2014（03）.
[2]肖银芬.中国扬琴传统流派演奏技法之比较[J].科教文汇（中旬刊），2015（07）.
（作者简介：吴世玉，女，本科，河北省歌舞剧院演艺有限公司民族乐团，三级扬琴演奏员，研究方向：扬琴演奏）（责任编辑 葛星星）
关键词：扬琴？演奏技法？创新
目前我国的艺术形式处在不断的创新发展过程中，以期通过创新方法对传统艺术形式进行改革，在保留民族和传统特色的同时，加入一些创新元素，增强该艺术形式的发展活力。扬琴在我国音乐艺术发展当中占有重要地位，扬琴演奏艺术是中国音乐文化的宝贵财富。我们要在艺术实践当中对扬琴演奏技法进行不断的创新，做到传承与创新的整合，为扬琴演奏技法的长久发展提供动力支持。下面将重点就扬琴技法创新的意义以及方法进行探讨。
一、扬琴演奏技法创新在扬琴艺术发展中的作用
（一）确保音色完整多元
创新扬琴演奏技法能够让扬琴演奏的音色更加完整，且呈现出多元化的表现，进而有效提高扬琴演奏的表现力。比方说，扬琴演奏技法创新能够模拟风雪、鸟鸣等多元化的声音，有效拓展扬琴演奏音色范围，增强演奏的感染力。扬琴演奏技法创新的作品《龙船》《鸟之舞》等，就是通过创新技法模仿敲鼓和鸟鸣等声音，让整个扬琴演奏的过程变得更加生动，也让整部作品更具表现力与感染力，能够很容易地将观众带入特定的情境当中，深化听众对于作品内涵的理解。
（二）增强扬琴表达效果
创新扬琴演奏技法能够在呈现作品的过程中更加有效地塑造人物形象，展现出人物的心理、性格等多个方面的特征，因而可以显著增强扬琴的表达效果。如果不注重钢琴演奏技法创新的话，在人物形象的呈现以及情感表达方面都不会有极大的感染力，更是无法展现作品的本质含义。比如《昭君怨》就是扬琴演奏技法创新的一个代表作品，其中运用了很多的顿音、滑音、颤音等，并注重对其进行综合应用，使得王昭君的心理以及整体形象栩栩如生，生动地展现在听众面前。
（三）创新形式促进传承
就扬琴演奏而言，只有推动扬琴演奏技法的创新，加入大量的创新音乐元素，才可以让传统艺术形式不再成为扬琴演奏艺术发展的束缚和障碍，为扬琴演奏艺术的传承与发展提供强有力的支持。而且扬琴演奏技法本身就处在不断的发展和创新之中，从最开始的伴奏表演，到接下来的独奏、齐奏等都是创新发展的结果。在未来，扬琴演奏技法还要进一步创新，推动扬琴演奏形式的革新以及艺术的传承，让扬琴演奏在新时期显现出更大的活力和时代特色。
二、扬琴演奏技法的创新发展策略
（一）拓展扬琴传统技法
扬琴演奏技法创新是时代的选择，更是扬琴演奏艺术得以传承发展的重要途径。而要创新扬琴演奏技法，首要条件就是要对传统技法进行分析，并在此基础之上进行拓展，让扬琴的演奏表现能力得到有效延伸。具体而言，要对新的扬琴演奏技法进行不断的开发，增强扬琴演奏的开放性以及自由性，拓展扬琴演奏的技法与思路，为我国音乐艺术的创新发展提供动力。研究当前演奏的专家和学者还要进一步加大扬琴技法创新力度，并在实践当中总结经验，从时代当中挖掘具有时代气息的技法，不断充实扬琴演奏技法。
（二）创新扬琴乐器本身
扬琴演奏技法的创新应该拥有创造性和开放性的思路，不能把扬琴演奏技法创新单一地局限在技法方面，还要关注扬琴乐器本身的创新，以便拓展扬琴演奏功能，实现演奏功能的多元化。制音器在扬琴这一乐器当中占有重要地位，是该乐器不可缺少的组成部分。所以在创新扬琴乐器本身时，可以将制音器的创新作为突破口和着力点，以便有效优化扬琴表达效果，为观众创造一种身临其境的艺术氛围。当前踏放式制音器实际上就是创新扬琴乐器的一个重要表现，让乐器调出的声音更加多样，也增加了演奏过程中的表现力。
（三）大力开发新的音色
创新扬琴演奏技法除了要关注拓展传统技法以及创新乐器本身之外，也要注重对新音色进行不断的开发，不断丰富以及提升扬琴演奏效果。在新音色的开发方面，相关专家和研究者需要在实践以及具体的作品呈现当中加大分析力度，大胆进行尝试，进而将其体现在今后的扬琴演奏当中，提高扬琴艺术的张力和表现力。
扬琴演奏艺术在我国音乐艺术发展进程中发挥着积极作用，通过对扬琴演奏艺术进行大力创新，能够进一步推动我国音乐艺术的成熟与创新发展。只有掌握多元化的扬琴演奏技法，才能够逐步深化对扬琴演奏的认识，使得广大演奏者能够不断提高自身的艺术素养，学习多样化的演奏技法，将这一艺术形式传承和发扬下去。在未来，扬琴演奏技法的创新力度将会进一步增强，以使扬琴演奏艺术能够在新时期获得新发展和新突破。
参考文献：
[1]杨昭君.“北路”山东琴书扬琴的传播变迁及其思考[J].齐鲁艺苑，2014（03）.
[2]肖银芬.中国扬琴传统流派演奏技法之比较[J].科教文汇（中旬刊），2015（07）.
（作者简介：吴世玉，女，本科，河北省歌舞剧院演艺有限公司民族乐团，三级扬琴演奏员，研究方向：扬琴演奏）（责任编辑 葛星星）