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【摘 要】舞蹈是一门动态的造型艺术，表现力相对好的舞蹈演员不仅可以刺激观众的视觉感官，也能用更深刻、更具体的人物形象深深打动观众内心。因此，在舞蹈实践教学中应重视艺术表现力的培养。本文通过分析舞蹈艺术实践的内涵，针对舞蹈实践中艺术表现力的影响因素及培养方法进行探讨。
【关键词】舞蹈实践；教学艺术；表现力；培养方法
舞蹈主要是体现人体的各个方面的美，舞蹈的灵感是来源于生活的，通过人体动作将思想表达出来。舞蹈更是一门具有特殊表现性和抒情性的艺术种类，舞蹈教育的根本目的在于培养适合舞蹈特殊性的合格人才。随着人类社会和文化艺术的蓬勃发展，人们越来越清楚的认识到培养舞蹈艺术人才的重要意义。学生通过形体的训练，不仅能够帮助学生塑身行，同时也能帮助学生培养优雅的气质，从而提升学生自身的形态自信，提高思维能力，丰富文化知识和结构。舞蹈训练能够培养学生的审美能力，同时也是帮助学生进行情感表达的重要途径之一。
一、影响舞蹈实践中艺术表现力的因素
舞蹈艺术是来源于生活实践，舞蹈的表现形式主要是肢体的表现，无论是上身肢体或者下半身肢体甚至是单独的上半身或者下半身肢体。在整个舞蹈的过程中需要整个身体的一个配合才能实现舞蹈所要表现的完美的效果。本文主要是从舞步、造型和手势三给角度分析舞蹈实践中艺术表现力的影响因素。
（一）舞步对艺术表现力的影响
舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、摆、翻、滚等人体的下肢动态，经过律动化的提炼和美化，依据舞蹈中人物的感情需要和性格特征，以及特定环境的规定而产生的。舞步变化多样，具有丰富的表现力。柔慢平稳的舞步，表现了安定幽静的情绪；快速跳跃的舞步表达了欢快激动的心情；激昂粗犷的大跳展示了特定的思绪和性格；连续的翻滚和小跳显现了不平稳的心理活动和感情的奔腾。汉族舞蹈的圆场步、朝鲜族民间舞的鹤步、蒙族舞的马步，芭蕾舞中的小跳和猫步、藏族的踢步……，形象地表现了多种风格和性格。
（二）造型对艺术表现力的影响
造型是舞蹈的表现手段之一。它出现在舞蹈动作流动的瞬间或舞蹈组合结尾的停顿之时，人们也称它为动中的静态和静止的亮相。舞蹈造型的存在和变化，使舞蹈显现了动中有静、静动对比有序的美的规律。舞姿流动中的静态造型使一个个舞蹈动作在运动过程中呈现其清晰的美的形态；停顿的亮相造型，不仅集中表达出内心的感情，它还起到了舞蹈组合之间承上启下的衔接作用。
（三）手势对艺术表现力的影响
手势在舞蹈中有着重要的表现作用的。手势在日常的生活中也是非常重要的，手势是对语言表达的一个重要的补充，能够提升沟通的理解度，甚至是能够代替语言表达的作用的。在舞蹈中手势更是对整个舞蹈起到画龙点睛的作用，也能够在一定程度上反映出整个舞蹈的精髓的。舞蹈的正确表达离不开手势的表达的，需要手指掌腕以及手臂的各个方面的配合的。它不仅有着内在的意蕴，而且还具有浓郁的民族特色。我国汉族舞蹈中的“兰花手”、指和掌的运动规律及多种变化，不但和西方芭蕾手势的指和掌的运动规律有着很大的差异，而且和日本、印度等近邻国家也有着很大的不同。印度的手势几乎可以表达所有的意念和感情，它如同语言一样表明“我喜欢你”、“我讨厌你”、“月亮多么好”、“你很可爱”等几十种意思。这些源自生活经过了美化的舞蹈手势对传达内心活动，展示风格特色具有很大的作用。
二、 舞蹈实践教学中艺术表现力的培养方法
（一）以信任激励方法激发学生展示美的欲望
教师尊重学生这是教师顺利开展教学的基础，只有学生感到自己和老师是在同一个平等的地位，才会更好的表达自身的真实想法的。舞蹈教学与其他的教学有一些不同的，舞蹈教学是需要理论和教学实践同时进行的，并且是面对面进行的，因此教师的自身的情绪以及表达方式都会影响到学生的学习的积极性和热情程度的。因此运用恰当而正确的表达方式能够帮助教师拉近与学生的距离，这样也能够提升学生的积极性。老师在教学过程中严格要求又要尊重保护学生的自尊心不受伤害，要具体问题具体分析，不要随意发脾气、惩罚和辱骂学生。创造和谐的教学环境，树立严格要求和最大尊重的原则，从不提学生犯错误的历史，其用意是激发学生做人和做事的尊严。
激励教学方法是要在尊重学生的基础上进行开展的，要信任学生有自己的目标，并且尊重学生的个体需求进行教学的开展，不能用优秀演员或尖子生的标准衡量每个学生，人各在长外和不足，对于一些天生对舞蹈领悟能力比较差的学生要有耐心进行教导。激励教育方法最主要的是要能够激发学生的学习的兴趣，这样才能发挥学生的主观能动性，自主的学习，这样才会取得更好的效果。
（二）课堂教学与艺术实践相结合全面提高学生审美水平
舞蹈教学是一个理论和实践不断进行交互作用的过程，要不断的将理论付诸实践中，同时也要不断的将实践来提升理论，这样相互促进才能不断的提升舞蹈教学的水平和效果。舞蹈教学就是一个理论学习—实践训练—理论学习的过程的循环。同时也可以将舞蹈理论的教学结合到实践中，这样能够加深学生的理解和掌握程度。同时在舞蹈实践指导中要注重帮助学生提升自身的审美水平，因为舞蹈本身就是一种美的表达，因此要提升学生的审美水平。在理论和实践教学中都要注重对学生感性艺术的培养，这是对舞蹈学习的进一步的升华。引导学生如何运用自己的思维结构去指导自身的艺术表现力，将是舞蹈教师教育教学中应具备的综合素质。
（三）学习和掌握各种舞蹈艺术风格的美感特征
舞蹈是有不同的分类的，分类的标准也是不一样的，可以根据风格和特点的差别进行分类，常见的分类有古典舞蹈、现代舞蹈、芭蕾舞蹈等。舞蹈艺术的表现手段从人体动作，经过高度的提炼、组织、加工等，它是形态化的，人体造型的动态的艺术；具备很强的节奏性、造型性、律动性、虚拟性的艺术形式；以夸张化和加工化的手法。自然的表情动作的放大，以特定的风格美作用于人的感官。
通过对不同舞蹈的分析和研究，不同的舞蹈种类有不同的特征的，因此每种舞蹈的要表现出自身的不同的特点的话就要采用不同的表现形式。因此在教学的过程中对舞蹈老师就会有比较高的要求的，需要舞蹈教室掌握不同种类舞蹈的各自的风格，这样才能帮助学生提升综合的舞蹈素质，才能帮学生掌握更加扎实的舞蹈基础。同时在整个舞蹈的教学中要采取系统的教学方法，这样能够帮助学生对舞蹈的特点以及每个舞种的表现形式能够有一个整体的掌握，在对各个舞种的表现的时候也会有一个更好的表达的。同时对于舞蹈教学来说不能够说是进行统一的方法进行教学，要针对性的开展教学，采取因材施教的方法开展教学，这样才能够更加有针对性帮助学生进行提升。同时舞蹈学习本身是一个比较枯燥并且辛苦的事情，因此要不断的提升学生学习舞蹈的兴趣，只有这样才能让学生更加主动的投入到舞蹈学习中。
结束语
综上所述，舞蹈的最大的特点是有强大的表现力。舞蹈不仅能够表现出人体的各个部分的肢体力量和柔美度的表现，更能够表现出一个人的情感。在舞蹈教学实践中的艺术表现力培养方法研究有利于我们探求舞蹈审美教育规律，提高舞蹈的创作和教学质量。
参考文献：
[1]马力学，中国民间舞教材与教学法[M]国际文化出版公司，1987年
[2]胸岩.生命的旋律[M].河北少年儿童出版社，1995.
[3]孙景琛.舞蹈艺术浅谈[M].人民音乐出版社，1987.
【关键词】舞蹈实践；教学艺术；表现力；培养方法
舞蹈主要是体现人体的各个方面的美，舞蹈的灵感是来源于生活的，通过人体动作将思想表达出来。舞蹈更是一门具有特殊表现性和抒情性的艺术种类，舞蹈教育的根本目的在于培养适合舞蹈特殊性的合格人才。随着人类社会和文化艺术的蓬勃发展，人们越来越清楚的认识到培养舞蹈艺术人才的重要意义。学生通过形体的训练，不仅能够帮助学生塑身行，同时也能帮助学生培养优雅的气质，从而提升学生自身的形态自信，提高思维能力，丰富文化知识和结构。舞蹈训练能够培养学生的审美能力，同时也是帮助学生进行情感表达的重要途径之一。
一、影响舞蹈实践中艺术表现力的因素
舞蹈艺术是来源于生活实践，舞蹈的表现形式主要是肢体的表现，无论是上身肢体或者下半身肢体甚至是单独的上半身或者下半身肢体。在整个舞蹈的过程中需要整个身体的一个配合才能实现舞蹈所要表现的完美的效果。本文主要是从舞步、造型和手势三给角度分析舞蹈实践中艺术表现力的影响因素。
（一）舞步对艺术表现力的影响
舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、摆、翻、滚等人体的下肢动态，经过律动化的提炼和美化，依据舞蹈中人物的感情需要和性格特征，以及特定环境的规定而产生的。舞步变化多样，具有丰富的表现力。柔慢平稳的舞步，表现了安定幽静的情绪；快速跳跃的舞步表达了欢快激动的心情；激昂粗犷的大跳展示了特定的思绪和性格；连续的翻滚和小跳显现了不平稳的心理活动和感情的奔腾。汉族舞蹈的圆场步、朝鲜族民间舞的鹤步、蒙族舞的马步，芭蕾舞中的小跳和猫步、藏族的踢步……，形象地表现了多种风格和性格。
（二）造型对艺术表现力的影响
造型是舞蹈的表现手段之一。它出现在舞蹈动作流动的瞬间或舞蹈组合结尾的停顿之时，人们也称它为动中的静态和静止的亮相。舞蹈造型的存在和变化，使舞蹈显现了动中有静、静动对比有序的美的规律。舞姿流动中的静态造型使一个个舞蹈动作在运动过程中呈现其清晰的美的形态；停顿的亮相造型，不仅集中表达出内心的感情，它还起到了舞蹈组合之间承上启下的衔接作用。
（三）手势对艺术表现力的影响
手势在舞蹈中有着重要的表现作用的。手势在日常的生活中也是非常重要的，手势是对语言表达的一个重要的补充，能够提升沟通的理解度，甚至是能够代替语言表达的作用的。在舞蹈中手势更是对整个舞蹈起到画龙点睛的作用，也能够在一定程度上反映出整个舞蹈的精髓的。舞蹈的正确表达离不开手势的表达的，需要手指掌腕以及手臂的各个方面的配合的。它不仅有着内在的意蕴，而且还具有浓郁的民族特色。我国汉族舞蹈中的“兰花手”、指和掌的运动规律及多种变化，不但和西方芭蕾手势的指和掌的运动规律有着很大的差异，而且和日本、印度等近邻国家也有着很大的不同。印度的手势几乎可以表达所有的意念和感情，它如同语言一样表明“我喜欢你”、“我讨厌你”、“月亮多么好”、“你很可爱”等几十种意思。这些源自生活经过了美化的舞蹈手势对传达内心活动，展示风格特色具有很大的作用。
二、 舞蹈实践教学中艺术表现力的培养方法
（一）以信任激励方法激发学生展示美的欲望
教师尊重学生这是教师顺利开展教学的基础，只有学生感到自己和老师是在同一个平等的地位，才会更好的表达自身的真实想法的。舞蹈教学与其他的教学有一些不同的，舞蹈教学是需要理论和教学实践同时进行的，并且是面对面进行的，因此教师的自身的情绪以及表达方式都会影响到学生的学习的积极性和热情程度的。因此运用恰当而正确的表达方式能够帮助教师拉近与学生的距离，这样也能够提升学生的积极性。老师在教学过程中严格要求又要尊重保护学生的自尊心不受伤害，要具体问题具体分析，不要随意发脾气、惩罚和辱骂学生。创造和谐的教学环境，树立严格要求和最大尊重的原则，从不提学生犯错误的历史，其用意是激发学生做人和做事的尊严。
激励教学方法是要在尊重学生的基础上进行开展的，要信任学生有自己的目标，并且尊重学生的个体需求进行教学的开展，不能用优秀演员或尖子生的标准衡量每个学生，人各在长外和不足，对于一些天生对舞蹈领悟能力比较差的学生要有耐心进行教导。激励教育方法最主要的是要能够激发学生的学习的兴趣，这样才能发挥学生的主观能动性，自主的学习，这样才会取得更好的效果。
（二）课堂教学与艺术实践相结合全面提高学生审美水平
舞蹈教学是一个理论和实践不断进行交互作用的过程，要不断的将理论付诸实践中，同时也要不断的将实践来提升理论，这样相互促进才能不断的提升舞蹈教学的水平和效果。舞蹈教学就是一个理论学习—实践训练—理论学习的过程的循环。同时也可以将舞蹈理论的教学结合到实践中，这样能够加深学生的理解和掌握程度。同时在舞蹈实践指导中要注重帮助学生提升自身的审美水平，因为舞蹈本身就是一种美的表达，因此要提升学生的审美水平。在理论和实践教学中都要注重对学生感性艺术的培养，这是对舞蹈学习的进一步的升华。引导学生如何运用自己的思维结构去指导自身的艺术表现力，将是舞蹈教师教育教学中应具备的综合素质。
（三）学习和掌握各种舞蹈艺术风格的美感特征
舞蹈是有不同的分类的，分类的标准也是不一样的，可以根据风格和特点的差别进行分类，常见的分类有古典舞蹈、现代舞蹈、芭蕾舞蹈等。舞蹈艺术的表现手段从人体动作，经过高度的提炼、组织、加工等，它是形态化的，人体造型的动态的艺术；具备很强的节奏性、造型性、律动性、虚拟性的艺术形式；以夸张化和加工化的手法。自然的表情动作的放大，以特定的风格美作用于人的感官。
通过对不同舞蹈的分析和研究，不同的舞蹈种类有不同的特征的，因此每种舞蹈的要表现出自身的不同的特点的话就要采用不同的表现形式。因此在教学的过程中对舞蹈老师就会有比较高的要求的，需要舞蹈教室掌握不同种类舞蹈的各自的风格，这样才能帮助学生提升综合的舞蹈素质，才能帮学生掌握更加扎实的舞蹈基础。同时在整个舞蹈的教学中要采取系统的教学方法，这样能够帮助学生对舞蹈的特点以及每个舞种的表现形式能够有一个整体的掌握，在对各个舞种的表现的时候也会有一个更好的表达的。同时对于舞蹈教学来说不能够说是进行统一的方法进行教学，要针对性的开展教学，采取因材施教的方法开展教学，这样才能够更加有针对性帮助学生进行提升。同时舞蹈学习本身是一个比较枯燥并且辛苦的事情，因此要不断的提升学生学习舞蹈的兴趣，只有这样才能让学生更加主动的投入到舞蹈学习中。
结束语
综上所述，舞蹈的最大的特点是有强大的表现力。舞蹈不仅能够表现出人体的各个部分的肢体力量和柔美度的表现，更能够表现出一个人的情感。在舞蹈教学实践中的艺术表现力培养方法研究有利于我们探求舞蹈审美教育规律，提高舞蹈的创作和教学质量。
参考文献：
[1]马力学，中国民间舞教材与教学法[M]国际文化出版公司，1987年
[2]胸岩.生命的旋律[M].河北少年儿童出版社，1995.
[3]孙景琛.舞蹈艺术浅谈[M].人民音乐出版社，1987.