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【摘 要】电影作为一个国家和民族文化形态最为直观的表达载体之一，能够折射出时代的科学技术力量、市场价值趋向、时代特征以及当下的文化建设。在中国特色社会主义现代化事业建设的伟大进程中，电影既是当下先进文化建设的重要组成内容，同时也是传播和弘扬当下民族精神和先进文化的重要平台和载体，二者相互作用、相互推动。目前中国电影产业的健康发展状况是值得我们肯定的，但高票房的背后如何做到量质兼备，文化建设如何助力中国电影产业进入更良性的发展，中国电影如何担负起当下文化建设的重要使命，是每位电影研究者值得思考和亟待解决的问题。
【关键词】电影产业；文化建设；票房；电影批评
一、引言
众所周知，电影具有文化和商品的双重属性，但文化属性一定高于商品属性，一部优秀的电影必然承载当下社会的精神文化价值，反映并助推当下文化建设的发展；而同样的，影视文化作为当下先进文化建设的重要甚至是中坚力量，在文化建设的改革和发展中，电影作为影视文化的一种形式必然会受其引导和影响。
随着建设社会主义文化强国战略的实施，中国电影有责任在当下的文化建设中发挥自身优势，努力实现自身的公共文化价值，在促进文化大发展大繁荣中作出应有的贡献；而电影创作者不仅要站在当下文化建设的高度去审视电影创作现状中存在的问题，还需要去探究如何将中国电影创作和当下中国文化建设有机结合起来，这对于中国电影的未来发展意义重大。
2014年，中国电影市场的票房增长速度令人瞩目，全年票房共计297亿[1]，相对于电影市场票房的一路飘红，一些高票房的电影作品却表现出创意不足，缺乏现实主义精神和浪漫主义情怀的抒发，缺乏人文关怀的普照，缺失主流价值观的有效建构和表达，同时电影受众的消费也明显地存在着非理性倾向。而缺乏有文化内核和价值的电影作品是当下中国电影从大国到强国之间的“最后一公里”，总体来说，中国电影创作和文化建设还面临着种种挑战。
二、中国电影在中国文化建设中的地位和作用
回顾中国电影发展的历史长河不难发现，无论在哪个时期，电影总是在推动国家改革和建设发展中，作着应有的贡献。早期有《董存瑞》、《英雄儿女》、《地道战》这样的电影在战争时期激励广大军民同心协力浴血奋战，现如今电影《智取威虎山》将昔日的红色样板戏搬上电影银幕，革命的主旋律依旧振奋人心。电影用艺术的形式将导演的思想情感和价值观传递给观众，在笑声泪水叹息中感染普罗大众，潜移默化的达到宣传教育的作用，这种作用是文化建设中不可或缺的力量。值得一提的是，当下植根于网络文化的微电影，其创新力、传播面和影响力为主流舆论和民间舆论搭起了一座桥梁，通过艺术的形式勾勒出普通人对生活价值的纯真坚守，像筷子兄弟导演的《老男孩》、《父亲》，沿着自下而上的传播路径完成了大众文化与核心价值的对接，自发并自觉地践行了主流价值“接地气”的文化跨越，扩充并强大了主流文化建设的队伍。[2]
中国电影作为中国文化建设的重要成分，从形式到内容都对大力弘扬民族精神和时代精神、推动文化事业全面繁荣发展、增强全民族文化创造活力，具有重大意义，这些也是中国电影自身的重要功能和使命，儒道学说、国粹京剧、武术文化、美食文化等等都能够在影视文化中得以充分体现，中国电影为中华文明的不断进步和弘扬传播提供了有力平台，也在其传承的过程中为当下先进文化的建设和发展创造了有利条件和依托。
民族文化的有效传播往往与大众媒介的发展密不可分，电影不仅是诸多大众传媒的形式之一，更是能让中国文化在世界范围内广泛传播的较为理想的表达方式。电影不仅具有故事性、娱乐性，还具有容易被认知的特性和很强的审美特性。当一部电影作品将其思想内涵通过易于理解的声画形传递给观众时，观众必将感受到来自不同国度、具有不同特色的文明和历史，电影的特性决定了它已成为讲好中国故事、传播中华文化的有力工具。
如何确定整个电影产业在当下的文化建设中的定位和价值取向显得尤为重要。我国正在由文化大国向文化强化迈进，创新是国产电影推进当下文化建设的时代要求，电影创作者需深刻思考如何将时代精神影像化，以本民族高度认同、世界人民易于接受的表达方式弘扬民族精神，展示中华文化独特魅力，充分发挥自身在当下文化建设中的重要作用。
三、加强文化建设对中国电影发展的影响
电影艺术作为视觉文化的一种表征形式，极大丰富了广大民众的精神文化生活，是大众喜闻乐见的文化代表性产品。 2014年接近300亿的票房无疑展示出中国观影人数和次数正在骤增。中国电影市场愈加庞大，目前中国的有效银幕数与实际需求之间依然存在着供需差，影院的数量并不能完全满足中国数亿的观众群体。[3]几年前去电影院并不是一种大众化的休闲娱乐方式，甚至有些人会觉得到电影院看电影是一种较为高端的消费方式，二三线城市的人们也会觉得到影院看电影是一种小资的生活方式，但现如今各县级城市也基本有了电影院，也受到了本地区观众的热捧。巨额的票房不仅体现文化产业的高度繁荣，更体现了中国影院建设的快速发展，而这背后投入的资金支持正是国家加强文化建设的举措之一：国家广电总局2011年发布通知，为鼓励县级市投资新建影院的积极性，国家设立数字影院建设的专项资金，用于支持我国经济发达县、城镇多厅数字影院建设。2011年国家补贴政策起初只对县级城市建设的第一家影院有效，伴随着影院需求量的激增，广电总局放宽政策，县级城市的补贴将不局限于第一家影院，每个厅将得到50万补贴。2013年国家出台新政策，新建数字影院影城，2K数字放映设备均补贴5万元一台。而且银幕数在3块（含以上）的新建影院可申请先征收后返国家电影专项资金。[4]数据显示，2014年全年297 亿的票房在全球市场稳稳地“坐二望一”，国产电影票房占有率达到54%，全国影院银幕数共计23699块，过亿票房电影达66 部[5]，这均有力证明了中国电影市场的含金量以及扶持建设电影院的举措带来的影响：扩大了电影在全国的覆盖率，带动了二三线城市消费者观看电影的习惯，提升了电影观众的数量，为中国电影进一步拓宽了市场。 以上数据体现出中国的电影市场正在进行“中国式增长”，在市场以蓬勃之势发展的大格局下，中国电影产业格局开始加速重组，市场化的互联网企业成为这场整合的最大推动者。BAT三巨头全部介入影视行业，参股或者收购影视企业，甚至自己成立影视传媒公司，互联网思维、大数据时代、社交化媒体、粉丝经济、用户至上、整合营销这些概念跃入电影行业。在互联网的影响下，原本被业界看好的大制作影片如《一步之遥》、《太平轮》在票房上并没有取得预期的票房；反而一些跨界导演，比如邓超、韩寒、郭敬明、肖央等突然一跃成为电影界的风云人物，他们导演的《分手大师》、《小时代》、《老男孩》、《后会无期》都引发了广泛的热议和较高的票房。这一切都源于是在以用户为上帝的互联网时代的背景下，偶像就是票房保障，粉丝就是经济和生产力。二三线城市观众的兴起和互联网的推动使得国产电影开始接地气，让草根得以逆袭狂欢，但同时也使得国产电影有些远离了电影艺术的经典叙事和美学精致。一些利用综艺节目中的拍摄素材做出的电影，比如《爸爸去哪儿》这样的电视纪录片，却在票房上远远领先于正统的国产电影。
在中国电影走向多元化发展的时代，叫座的电影不少，但叫好的影片却不是特别多。陈可辛导演的打拐题材《亲爱的》、张艺谋时隔多年回归文艺风格，并且是国内首次采用了4K高视效制作技术、中国电影史上首部IMAX文艺片《归来》、许鞍华执导的传记片《黄金时代》、刁亦男执导获得金熊奖的《白日焰火》，均各具艺术特色，赢得了业界和观众的一致好评。这显示出国产电影的市场做得越大，电影创作被激发出多元化艺术特色的可能性也就越大，观影行为的普遍化、电影观众的成熟化、审美需求的差异化都会为国产电影带来更多的机会。但同时也传递出一个警示信号：随着电影产业化进程的不断加速，市场似乎更青睐娱乐化的作品，而具备原创力的艺术电影即便被“叫好”，依然掩盖不了受市场冷落的困窘之境，这一趋势对中国电影的健康发展非常不利。这一点必须引起中国电影人的注意，市场的诱惑越大，中国电影人就越要有自己的坚守，否则市场的膨胀很容易就会将电影资源吸引到快餐文化中。在这种形势下，必须充分发挥文化建设的重要作用，通过一系列行之有效的政策引导、制度落地、环境创造等方式，推动电影投资方、创作者以及电影产业链上的各个元素能够同步共振，相互促进，引导中国电影实现社会文化效益与经济利益同步繁荣的良好局面。
四、结语：中国电影需加强“文化”内涵
无论是《小时代》三部曲还是公路片《后会无期》的数亿票房，都反映出当前中国的电影消费不够理性，有粉丝基础的、诙谐搞笑的甚至社交话题热度高的作品圈走了大批观众，这些作品大部分主题轻、思想浅，基本不能达到启迪人心的深度或能够传递昂扬向上的正能量，有些甚至传递出拜金主义等负能量。随着这类作品票房的一路攀升，一些电影创作者开始以市场为导向，投观众所好，结果就是在迎合的同时，自然会在经济效益和社会效益的“天平”上出现方向选择和价值倾斜的严重失衡，与电影艺术应有的文化品位背道而驰。这种为票房而票房、以经济利益牺牲社会效益的现象，是目前中国电影界需要认真思考并解决的一个重要问题。
中国艺术研究院研究员贾磊磊曾在“文化建设与中国电影的发展”的研讨会上指出，当把一种文化资源作为文化产业的矿藏进行开采时，应特别注重保持文化原本所拥有的价值和意义，不要让文化逻辑屈服于资本逻辑而被胡乱改写，更不要让文化指数被物质指数全部覆盖。[6]如果说过去中国电影曾被赋予了浓厚的政治功能，那么现在部分作品又走入了将电影作为牟取暴利的商业工具的另一个极端，投资方和创作者只盯着商业票房而忽视影片的文化价值和社会主流价值，观众在极致娱乐后，只剩下巨大的精神空洞无法填补。
当下国产影片出现创作过度娱乐化、题材同质化的问题并不是因为电影产业缺乏资金，而主要是由于电影界主体价值观的缺失所导致。国产电影急需要补“文化”的课，这不仅是国产电影的表现内容和形式、传达出的精神诉求需要和文化结合，也是指整个电影文化生态的建设需要以文化为根基。
电影呈现出文化内涵是无可争议的，文化内涵与商业追求二者并非完全对立、相互冲突，通过吸收民族文化创作出的电影，像李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《红高粱》都赢得了国内外观众及业界的认可。中国是一个文化历史悠久的国家，取文化之精髓融入电影并不一定就会出现曲高和寡的情形，同样可以提升影片的商业价值，扩大电影的市场占有率。中国电影如果实现吸引力和引导力兼具，就要将中国最独特的文化内涵贯穿在作品当中，让作品充分体现国家的文化特色，形成独特的文化品牌，以充满文化内涵的生动形象方式去吸引观众。但创作的同时也要避免为了文化而文化，为了走出去而盲目地以“冲奥”为目标，中国电影还是应该多在提高原创力和吸收并弘扬民族文化精神上多花心思，以平和的心态去创作，让作品体现文化自尊和自信，最终赢得国内观众的喜爱和世界对中国电影的认同和尊重。
当前文化体制改革已进入攻坚期和深水区，国家文化建设正在稳步推进，电影发展政策进一步落实，但在这一过程中阻碍国产电影发展的主要因素依然是文化创造力和文化生命力，这就需要在文化建设中不断地引导和规范国产电影的发展，为中国电影产业和市场的持续健康发展保驾护航。
参考文献：
[1]《国产影片须提升文化价值》， 尹鸿 ，经济日报/2015 年/1 月/9 日/第 011 版
[2]《公益微电影：文化建设的新兴力量》，清华大学新闻与传播学院 张丹
[3] 百度文科：《电影院加盟：国家加强文化建设》http：//wenku. baidu.com/linkurl=O1vfvFvGOsTIQjN7GxVp8K_cLEjKYZv X0i3N4-sf3ZJwVhLF9KIbzlIHKciNYzSpoE1b9aeTSw 7yBXayUt9AGpMMMl4 j76Kg1 F76OYPiMUe
[4] 同上
[5]《国产影片须提升文化价值》， 尹鸿 ，经济日报/2015 年/1 月/9 日/第 011 版
[6]《重视电影文化建设——“文化建设与中国电影的发展”研讨会综述》，中国文化报，刘茜
【关键词】电影产业；文化建设；票房；电影批评
一、引言
众所周知，电影具有文化和商品的双重属性，但文化属性一定高于商品属性，一部优秀的电影必然承载当下社会的精神文化价值，反映并助推当下文化建设的发展；而同样的，影视文化作为当下先进文化建设的重要甚至是中坚力量，在文化建设的改革和发展中，电影作为影视文化的一种形式必然会受其引导和影响。
随着建设社会主义文化强国战略的实施，中国电影有责任在当下的文化建设中发挥自身优势，努力实现自身的公共文化价值，在促进文化大发展大繁荣中作出应有的贡献；而电影创作者不仅要站在当下文化建设的高度去审视电影创作现状中存在的问题，还需要去探究如何将中国电影创作和当下中国文化建设有机结合起来，这对于中国电影的未来发展意义重大。
2014年，中国电影市场的票房增长速度令人瞩目，全年票房共计297亿[1]，相对于电影市场票房的一路飘红，一些高票房的电影作品却表现出创意不足，缺乏现实主义精神和浪漫主义情怀的抒发，缺乏人文关怀的普照，缺失主流价值观的有效建构和表达，同时电影受众的消费也明显地存在着非理性倾向。而缺乏有文化内核和价值的电影作品是当下中国电影从大国到强国之间的“最后一公里”，总体来说，中国电影创作和文化建设还面临着种种挑战。
二、中国电影在中国文化建设中的地位和作用
回顾中国电影发展的历史长河不难发现，无论在哪个时期，电影总是在推动国家改革和建设发展中，作着应有的贡献。早期有《董存瑞》、《英雄儿女》、《地道战》这样的电影在战争时期激励广大军民同心协力浴血奋战，现如今电影《智取威虎山》将昔日的红色样板戏搬上电影银幕，革命的主旋律依旧振奋人心。电影用艺术的形式将导演的思想情感和价值观传递给观众，在笑声泪水叹息中感染普罗大众，潜移默化的达到宣传教育的作用，这种作用是文化建设中不可或缺的力量。值得一提的是，当下植根于网络文化的微电影，其创新力、传播面和影响力为主流舆论和民间舆论搭起了一座桥梁，通过艺术的形式勾勒出普通人对生活价值的纯真坚守，像筷子兄弟导演的《老男孩》、《父亲》，沿着自下而上的传播路径完成了大众文化与核心价值的对接，自发并自觉地践行了主流价值“接地气”的文化跨越，扩充并强大了主流文化建设的队伍。[2]
中国电影作为中国文化建设的重要成分，从形式到内容都对大力弘扬民族精神和时代精神、推动文化事业全面繁荣发展、增强全民族文化创造活力，具有重大意义，这些也是中国电影自身的重要功能和使命，儒道学说、国粹京剧、武术文化、美食文化等等都能够在影视文化中得以充分体现，中国电影为中华文明的不断进步和弘扬传播提供了有力平台，也在其传承的过程中为当下先进文化的建设和发展创造了有利条件和依托。
民族文化的有效传播往往与大众媒介的发展密不可分，电影不仅是诸多大众传媒的形式之一，更是能让中国文化在世界范围内广泛传播的较为理想的表达方式。电影不仅具有故事性、娱乐性，还具有容易被认知的特性和很强的审美特性。当一部电影作品将其思想内涵通过易于理解的声画形传递给观众时，观众必将感受到来自不同国度、具有不同特色的文明和历史，电影的特性决定了它已成为讲好中国故事、传播中华文化的有力工具。
如何确定整个电影产业在当下的文化建设中的定位和价值取向显得尤为重要。我国正在由文化大国向文化强化迈进，创新是国产电影推进当下文化建设的时代要求，电影创作者需深刻思考如何将时代精神影像化，以本民族高度认同、世界人民易于接受的表达方式弘扬民族精神，展示中华文化独特魅力，充分发挥自身在当下文化建设中的重要作用。
三、加强文化建设对中国电影发展的影响
电影艺术作为视觉文化的一种表征形式，极大丰富了广大民众的精神文化生活，是大众喜闻乐见的文化代表性产品。 2014年接近300亿的票房无疑展示出中国观影人数和次数正在骤增。中国电影市场愈加庞大，目前中国的有效银幕数与实际需求之间依然存在着供需差，影院的数量并不能完全满足中国数亿的观众群体。[3]几年前去电影院并不是一种大众化的休闲娱乐方式，甚至有些人会觉得到电影院看电影是一种较为高端的消费方式，二三线城市的人们也会觉得到影院看电影是一种小资的生活方式，但现如今各县级城市也基本有了电影院，也受到了本地区观众的热捧。巨额的票房不仅体现文化产业的高度繁荣，更体现了中国影院建设的快速发展，而这背后投入的资金支持正是国家加强文化建设的举措之一：国家广电总局2011年发布通知，为鼓励县级市投资新建影院的积极性，国家设立数字影院建设的专项资金，用于支持我国经济发达县、城镇多厅数字影院建设。2011年国家补贴政策起初只对县级城市建设的第一家影院有效，伴随着影院需求量的激增，广电总局放宽政策，县级城市的补贴将不局限于第一家影院，每个厅将得到50万补贴。2013年国家出台新政策，新建数字影院影城，2K数字放映设备均补贴5万元一台。而且银幕数在3块（含以上）的新建影院可申请先征收后返国家电影专项资金。[4]数据显示，2014年全年297 亿的票房在全球市场稳稳地“坐二望一”，国产电影票房占有率达到54%，全国影院银幕数共计23699块，过亿票房电影达66 部[5]，这均有力证明了中国电影市场的含金量以及扶持建设电影院的举措带来的影响：扩大了电影在全国的覆盖率，带动了二三线城市消费者观看电影的习惯，提升了电影观众的数量，为中国电影进一步拓宽了市场。 以上数据体现出中国的电影市场正在进行“中国式增长”，在市场以蓬勃之势发展的大格局下，中国电影产业格局开始加速重组，市场化的互联网企业成为这场整合的最大推动者。BAT三巨头全部介入影视行业，参股或者收购影视企业，甚至自己成立影视传媒公司，互联网思维、大数据时代、社交化媒体、粉丝经济、用户至上、整合营销这些概念跃入电影行业。在互联网的影响下，原本被业界看好的大制作影片如《一步之遥》、《太平轮》在票房上并没有取得预期的票房；反而一些跨界导演，比如邓超、韩寒、郭敬明、肖央等突然一跃成为电影界的风云人物，他们导演的《分手大师》、《小时代》、《老男孩》、《后会无期》都引发了广泛的热议和较高的票房。这一切都源于是在以用户为上帝的互联网时代的背景下，偶像就是票房保障，粉丝就是经济和生产力。二三线城市观众的兴起和互联网的推动使得国产电影开始接地气，让草根得以逆袭狂欢，但同时也使得国产电影有些远离了电影艺术的经典叙事和美学精致。一些利用综艺节目中的拍摄素材做出的电影，比如《爸爸去哪儿》这样的电视纪录片，却在票房上远远领先于正统的国产电影。
在中国电影走向多元化发展的时代，叫座的电影不少，但叫好的影片却不是特别多。陈可辛导演的打拐题材《亲爱的》、张艺谋时隔多年回归文艺风格，并且是国内首次采用了4K高视效制作技术、中国电影史上首部IMAX文艺片《归来》、许鞍华执导的传记片《黄金时代》、刁亦男执导获得金熊奖的《白日焰火》，均各具艺术特色，赢得了业界和观众的一致好评。这显示出国产电影的市场做得越大，电影创作被激发出多元化艺术特色的可能性也就越大，观影行为的普遍化、电影观众的成熟化、审美需求的差异化都会为国产电影带来更多的机会。但同时也传递出一个警示信号：随着电影产业化进程的不断加速，市场似乎更青睐娱乐化的作品，而具备原创力的艺术电影即便被“叫好”，依然掩盖不了受市场冷落的困窘之境，这一趋势对中国电影的健康发展非常不利。这一点必须引起中国电影人的注意，市场的诱惑越大，中国电影人就越要有自己的坚守，否则市场的膨胀很容易就会将电影资源吸引到快餐文化中。在这种形势下，必须充分发挥文化建设的重要作用，通过一系列行之有效的政策引导、制度落地、环境创造等方式，推动电影投资方、创作者以及电影产业链上的各个元素能够同步共振，相互促进，引导中国电影实现社会文化效益与经济利益同步繁荣的良好局面。
四、结语：中国电影需加强“文化”内涵
无论是《小时代》三部曲还是公路片《后会无期》的数亿票房，都反映出当前中国的电影消费不够理性，有粉丝基础的、诙谐搞笑的甚至社交话题热度高的作品圈走了大批观众，这些作品大部分主题轻、思想浅，基本不能达到启迪人心的深度或能够传递昂扬向上的正能量，有些甚至传递出拜金主义等负能量。随着这类作品票房的一路攀升，一些电影创作者开始以市场为导向，投观众所好，结果就是在迎合的同时，自然会在经济效益和社会效益的“天平”上出现方向选择和价值倾斜的严重失衡，与电影艺术应有的文化品位背道而驰。这种为票房而票房、以经济利益牺牲社会效益的现象，是目前中国电影界需要认真思考并解决的一个重要问题。
中国艺术研究院研究员贾磊磊曾在“文化建设与中国电影的发展”的研讨会上指出，当把一种文化资源作为文化产业的矿藏进行开采时，应特别注重保持文化原本所拥有的价值和意义，不要让文化逻辑屈服于资本逻辑而被胡乱改写，更不要让文化指数被物质指数全部覆盖。[6]如果说过去中国电影曾被赋予了浓厚的政治功能，那么现在部分作品又走入了将电影作为牟取暴利的商业工具的另一个极端，投资方和创作者只盯着商业票房而忽视影片的文化价值和社会主流价值，观众在极致娱乐后，只剩下巨大的精神空洞无法填补。
当下国产影片出现创作过度娱乐化、题材同质化的问题并不是因为电影产业缺乏资金，而主要是由于电影界主体价值观的缺失所导致。国产电影急需要补“文化”的课，这不仅是国产电影的表现内容和形式、传达出的精神诉求需要和文化结合，也是指整个电影文化生态的建设需要以文化为根基。
电影呈现出文化内涵是无可争议的，文化内涵与商业追求二者并非完全对立、相互冲突，通过吸收民族文化创作出的电影，像李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《红高粱》都赢得了国内外观众及业界的认可。中国是一个文化历史悠久的国家，取文化之精髓融入电影并不一定就会出现曲高和寡的情形，同样可以提升影片的商业价值，扩大电影的市场占有率。中国电影如果实现吸引力和引导力兼具，就要将中国最独特的文化内涵贯穿在作品当中，让作品充分体现国家的文化特色，形成独特的文化品牌，以充满文化内涵的生动形象方式去吸引观众。但创作的同时也要避免为了文化而文化，为了走出去而盲目地以“冲奥”为目标，中国电影还是应该多在提高原创力和吸收并弘扬民族文化精神上多花心思，以平和的心态去创作，让作品体现文化自尊和自信，最终赢得国内观众的喜爱和世界对中国电影的认同和尊重。
当前文化体制改革已进入攻坚期和深水区，国家文化建设正在稳步推进，电影发展政策进一步落实，但在这一过程中阻碍国产电影发展的主要因素依然是文化创造力和文化生命力，这就需要在文化建设中不断地引导和规范国产电影的发展，为中国电影产业和市场的持续健康发展保驾护航。
参考文献：
[1]《国产影片须提升文化价值》， 尹鸿 ，经济日报/2015 年/1 月/9 日/第 011 版
[2]《公益微电影：文化建设的新兴力量》，清华大学新闻与传播学院 张丹
[3] 百度文科：《电影院加盟：国家加强文化建设》http：//wenku. baidu.com/linkurl=O1vfvFvGOsTIQjN7GxVp8K_cLEjKYZv X0i3N4-sf3ZJwVhLF9KIbzlIHKciNYzSpoE1b9aeTSw 7yBXayUt9AGpMMMl4 j76Kg1 F76OYPiMUe
[4] 同上
[5]《国产影片须提升文化价值》， 尹鸿 ，经济日报/2015 年/1 月/9 日/第 011 版
[6]《重视电影文化建设——“文化建设与中国电影的发展”研讨会综述》，中国文化报，刘茜