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音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁，对电影来说它是不可或缺的部分。
音乐在电影中的作用
一、渲染电影的气氛
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如上海电影制片厂1983年摄制的故事片《城南旧事》（导演吴贻弓，作曲吕其明）。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二、三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的某一种情绪：或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。
每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。
电影音乐根据影片所表现的不同的民族，选用不同民族的音乐，又为影片渲染了民族特点。
用音乐为影片渲染气氛，有时编导和作曲者也采用对比的手法，使影片中的某些音乐段落同整部影片或影片局部的气氛基调形成鲜明的对比，从而在渲染烘托气氛方面获得一种独特的艺术效果。如《老枪》这部讲述“二战”时期法国一位正直的外科医生为死去的妻女及全村百姓向德国鬼子复仇的法国故事片中，用片头片尾清新、优雅、无忧无虑的音乐，同整个影片紧张、残酷的基调形成尖锐的对比，使影片起到了深刻批判德国法西斯对人类和平犯下罪行的作用。
二、制造电影的生命力
影视作品配乐最为成功的莫过于港片，其中代表作就是黄沾老先生的作品，我们所熟悉的就是1990年出品，许冠杰、叶童版之《笑傲江湖》和李连杰、林青霞版《笑傲江湖之东方不败》，可以这样讲，一谈到电影版《笑傲江湖》，我们第一个反映就是其配乐，也就是黄老先生的经典名作《沧海一声笑》，其后才是其主人公令狐冲。可以这样讲，电影版《笑傲江湖》完全是因其配乐之精彩才被我们所记起，试想一下要是没有了这个音乐或者这个音乐不够出众，那么《笑傲江湖》也只能随历史而去。我们来看看剧情，由于电影的篇幅比较小，所以剧情不可能很复杂，简单的说剧情不会很精彩，所以剧情对于一个影视作品来将没多大贡献空间，特别是对于生命力强的影片更是如此。电影版笑傲江湖剧情很简单，就是港片动作片的套路，那是什么吸引我们重温十几年前的电影呢？我想我和大家都一样，要找的就是一种感觉，而这种感觉已经凌驾于人物、剧情、动作、特技之上，只有音乐才能表现出来那种我们要的感觉。为了找1990年版时长不过5分钟的曲长老和令弧冲在船上弹唱《沧海一声笑》的影视片段，花了2、3天时间，最后才通过下载整部影片才得以实现，看的时候自己完全融进去了当时自己情不自禁也拿起了笛子跟着吹了起来，此时此刻电影已经不是电影，而是自我情感的一次大释放，当时的感觉只能用一个字来形容——爽。从来都没这么爽过，我想如果电影能够给我们这个，那么还愁没有观众吗。所以1990年版真正还值得让我们再看一遍的也就是这个五分钟了。许冠杰、叶童之类的明星已经失去光彩，独孤九剑的动作设计也已经失去了它的魅力，此刻它们都要让位于音乐，让位于黄老先生的《沧海一声笑》。我们来看李连杰、林青霞版的《笑傲江湖》，其中让我最投入的还是令弧冲的师弟们用剑插着鸡肉边烤边唱《沧海一声笑》，而不是最后攻打黑木崖。对第三部《笑傲江湖之风云再起》，由于已经没有《沧海一声笑》，就显的第三部完全失去收藏的价值，虽然他用了林青霞、于容光等所谓的明星，武术设计也比较好，但由于没有音乐这一灵魂，所以注定这是《笑傲江湖》中最差的一部，我看完之后马上就删掉了。
我們还可以举出很多让我们共鸣的优秀作品，比如《大话西游》自始至终的那段凄美音乐，每次响起都是一次震撼。《唐伯虎点秋香》中那欢快调皮的背景音乐。甚至是《赌圣》中，周星驰出场的那段音乐也经常被在其他电影中衬托大人物出场。最值得一提的是国产版电视剧《亮剑》中二胡和小号的音乐，在孙得胜喊骑兵连进攻时的那段音乐，结合当时惨烈的画面，相信看的人十分钟都很难平静你的心情。
很难想象，如果所有电影中都没了音乐，电影这个东西还会不会发展到现在。 影视并非只有光和影，甚至更多的人更注重声音，音乐使图像更容易被观众理解，并给它灵魂！
作为音乐对电影的作用，个人认为主要为以下几点：一是渲染背景气氛；二是抒发内心情感；三是深化主题思想；四是发挥影片评论；五是承担影片制作；六是预示剧情；七是作为特定人物或特定场景形象音乐；八是作为独白的配乐；九是作为整部电影的音乐形象。
参考文献
[1][美] 《电影配音原理》 莱顿·鲁米尼 著 袁中平 译 新疆出版社
[2]《看电影》 李易华 上海出版社 2005年7月版
[3] 隐贤散人，天涯社区[电影评论]，2007-5-7
音乐在电影中的作用
一、渲染电影的气氛
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如上海电影制片厂1983年摄制的故事片《城南旧事》（导演吴贻弓，作曲吕其明）。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二、三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的某一种情绪：或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。
每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。
电影音乐根据影片所表现的不同的民族，选用不同民族的音乐，又为影片渲染了民族特点。
用音乐为影片渲染气氛，有时编导和作曲者也采用对比的手法，使影片中的某些音乐段落同整部影片或影片局部的气氛基调形成鲜明的对比，从而在渲染烘托气氛方面获得一种独特的艺术效果。如《老枪》这部讲述“二战”时期法国一位正直的外科医生为死去的妻女及全村百姓向德国鬼子复仇的法国故事片中，用片头片尾清新、优雅、无忧无虑的音乐，同整个影片紧张、残酷的基调形成尖锐的对比，使影片起到了深刻批判德国法西斯对人类和平犯下罪行的作用。
二、制造电影的生命力
影视作品配乐最为成功的莫过于港片，其中代表作就是黄沾老先生的作品，我们所熟悉的就是1990年出品，许冠杰、叶童版之《笑傲江湖》和李连杰、林青霞版《笑傲江湖之东方不败》，可以这样讲，一谈到电影版《笑傲江湖》，我们第一个反映就是其配乐，也就是黄老先生的经典名作《沧海一声笑》，其后才是其主人公令狐冲。可以这样讲，电影版《笑傲江湖》完全是因其配乐之精彩才被我们所记起，试想一下要是没有了这个音乐或者这个音乐不够出众，那么《笑傲江湖》也只能随历史而去。我们来看看剧情，由于电影的篇幅比较小，所以剧情不可能很复杂，简单的说剧情不会很精彩，所以剧情对于一个影视作品来将没多大贡献空间，特别是对于生命力强的影片更是如此。电影版笑傲江湖剧情很简单，就是港片动作片的套路，那是什么吸引我们重温十几年前的电影呢？我想我和大家都一样，要找的就是一种感觉，而这种感觉已经凌驾于人物、剧情、动作、特技之上，只有音乐才能表现出来那种我们要的感觉。为了找1990年版时长不过5分钟的曲长老和令弧冲在船上弹唱《沧海一声笑》的影视片段，花了2、3天时间，最后才通过下载整部影片才得以实现，看的时候自己完全融进去了当时自己情不自禁也拿起了笛子跟着吹了起来，此时此刻电影已经不是电影，而是自我情感的一次大释放，当时的感觉只能用一个字来形容——爽。从来都没这么爽过，我想如果电影能够给我们这个，那么还愁没有观众吗。所以1990年版真正还值得让我们再看一遍的也就是这个五分钟了。许冠杰、叶童之类的明星已经失去光彩，独孤九剑的动作设计也已经失去了它的魅力，此刻它们都要让位于音乐，让位于黄老先生的《沧海一声笑》。我们来看李连杰、林青霞版的《笑傲江湖》，其中让我最投入的还是令弧冲的师弟们用剑插着鸡肉边烤边唱《沧海一声笑》，而不是最后攻打黑木崖。对第三部《笑傲江湖之风云再起》，由于已经没有《沧海一声笑》，就显的第三部完全失去收藏的价值，虽然他用了林青霞、于容光等所谓的明星，武术设计也比较好，但由于没有音乐这一灵魂，所以注定这是《笑傲江湖》中最差的一部，我看完之后马上就删掉了。
我們还可以举出很多让我们共鸣的优秀作品，比如《大话西游》自始至终的那段凄美音乐，每次响起都是一次震撼。《唐伯虎点秋香》中那欢快调皮的背景音乐。甚至是《赌圣》中，周星驰出场的那段音乐也经常被在其他电影中衬托大人物出场。最值得一提的是国产版电视剧《亮剑》中二胡和小号的音乐，在孙得胜喊骑兵连进攻时的那段音乐，结合当时惨烈的画面，相信看的人十分钟都很难平静你的心情。
很难想象，如果所有电影中都没了音乐，电影这个东西还会不会发展到现在。 影视并非只有光和影，甚至更多的人更注重声音，音乐使图像更容易被观众理解，并给它灵魂！
作为音乐对电影的作用，个人认为主要为以下几点：一是渲染背景气氛；二是抒发内心情感；三是深化主题思想；四是发挥影片评论；五是承担影片制作；六是预示剧情；七是作为特定人物或特定场景形象音乐；八是作为独白的配乐；九是作为整部电影的音乐形象。
参考文献
[1][美] 《电影配音原理》 莱顿·鲁米尼 著 袁中平 译 新疆出版社
[2]《看电影》 李易华 上海出版社 2005年7月版
[3] 隐贤散人，天涯社区[电影评论]，2007-5-7