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引言
您见过不喜欢看漫画的孩子吗？不错，几乎没有哪个孩子能够抵御漫画的吸引，特别是在遇到自己喜欢的漫画时更是欲罢不能。
“四格漫画”是孩子喜闻乐见的一种艺术形式，它通过四幅及多幅画面的形式来完整讲述一个故事的开头、发展、高潮、结尾。作为一种非常简单随性的漫画，其作用不断被发掘和延伸。一幅幅小巧简洁的画面，无声地流泻出纯真、诙谐、风趣，吸引着孩子们的眼球，以轻松幽默、短小精悍的艺术魅力打动着众多青少年读者的心。
现代信息技术的发展，为四格漫画提供了多元化的创作前景和广阔的发展空间，电脑四格漫画应运而生。它的特点是创作相对简单，入门比较容易，有益于启发学生的创意思维，培养学生的创新能力。
区别
下表简要罗列了常说的绘本、连环画、漫画的区别。
融合
民族文化是本民族艺术的源泉，中国漫画要走向世界就必须发展民族特色动漫。电脑四格漫画整合了现代信息技术和传统四格漫画的艺术表现形式，是使用电脑以四格及多格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式，通过它来诠释民族文化的精髓是弘扬民族文化的捷径之一。正处在个人价值观形成阶段的青少年更容易接受这种生动有力、有实例支持、信息交流便捷的漫画文化教育。
兴趣
兴趣是开展中小学动漫教学的基础。初期，教师可以利用全民漫画家等辅助软件，从简单的卡通形象制作入手，让学生消除神秘感，直观地体验漫画的生成。有趣的事不一定是一个人兴趣所在，爱看漫画也不代表对创作漫画有兴趣，当学生通过自己的努力完成通常只能是看着别人完成的任务时，其中的喜悦感和成就感可想而知，这种感受只会推动学生自觉自愿地在漫画领域更进一步地探究下去。
创意
一件优秀作品不是最新、最炫技术的堆砌，而是拍案叫绝的创意元素运用。因为喜欢漫画，许多学生都曾经临摹过漫画作品，可当我问及他们是否有原创漫画的经验时，几乎所有学生都在摇头。这是为什么呢？首先，原创漫画需要更多的时间精力；其次，学生无法找到原创漫画的创意点。面对大多数学生的困惑，教师要着力想出各种有效办法加以突破，否则学生对动漫的喜欢就只会停留在欣赏和临摹的层面，无法激发实质性的创造力和竞争力。
1.运用艺术手法进行创意表现
（1）夸张手法的运用。夸张手法是指以丰富的想象为基点，以不违背故事合理性为前提，以刻画漫画角色形象的个性特质为目的的艺术手法。夸张手法主要有形象夸张和动作夸张。它的运用可带来漫画角色的趣味性，也可将其化为解说角色性格的语言信息。总之，夸张手法给四格漫画带来强大的艺术魅力。
（2）比拟手法的运用。比拟手法不仅是在原来的形象上进行大胆的夸张和想象，更是通过漫画角色的人格化把一种人文精神传达出来。比拟手法有两种形式，即拟人和拟物。在漫画角色设计与塑造中，拟人和拟物是合一的。动物的鲜明个性符号移花接木地表现人类形象，而人类特有的动作、情感和思想转嫁到动物身上来表现，是四格漫画在漫画角色上常见常用的创意。总之，比拟手法能够将人们熟知的世界转化为形式新颖的陌生世界，使其充满奇特色彩。
2.从校园生活中寻找创意题材
所有艺术创作，都来源于生活，只有注意观察生活，才能有新颖的创作灵感，四格漫画的创作也不例外。要想创作出好的四格漫画，教师需要不断提高自己的认识，多观察生活，多思考，在这个过程中积累素材，要知道凭空瞎想是很难创作出好的漫画的。
校园是学生学习生活的环境，学生之间、师生之间往往有许多值得回味的小故事，如教师对学生的关心、同学之间的相互帮助、学生对高分的期望、课堂上发生的趣事等都可以成为四格漫画的创意题材。
3.用轻松幽默的方式表达创意
四格漫画是无声的相声、小品，是逗人发笑的幽默画。四格漫画创作构思是关键，如何进行漫画构思？怎样的构思才能“出乎人们的意料”？怎样才能产生出幽默的内容？这要求学生平时要注意观察发生在自己身边的事，即要关注实际生活中的琐事，保护自己的“突发奇想”。学生可以自己构思，也可以借助集体的力量，在你一言我一语中获得灵感，还可以请求教师给予指导或者建议，以寻得更好的构思与构图。四格漫画的幽默创意可以是语言对白的风趣，也可以是漫画角色的搞笑造型。轻松幽默是四格漫画创意手法的精髓。
4.从模仿开始创作
针对学生在创作时无从下手、一脸茫然的情况，我的观点是让孩子从模仿入手。模仿绝不是一种呆板的复制。模仿应是从此事物到彼事物之间的“支撑点”。如果学生能够发现事物之间存在的“类似”，那么，他的思维已达到新的高度。朱熹说：“古人作文作诗，多是模仿前人而作之。盖文学既久，自然纯熟。”可见，古人把模仿范文作为最初学习作文作诗的方法，他们先作“依样画葫芦”的“葫芦文”，然后逐步地“师其神，不师其貌”，最终实现由模仿走向创造。
创新
在信息技术与美术学科不断融合的动漫课堂上，注重培养的是不断动手动脑的创新型人才；它不是把信息技术简单地作为技术运用工具，而是把信息技术当作学生获取信息、探索问题、解决问题和建构知识的认知工具；技术运用、美术技能、想象力和幽默感的发挥三者之间是互相依存、互相影响的，缺一不可。在四格漫画的教学过程中，学生通过将这三者紧密联系，并加上对身边生活环境的关注和了解，一定会创作出好的漫画作品。唯有这样，才有可能实现课堂的改革和发展，真正迎来电脑四格漫画的春天。
1.分层教学
由于学生在技术运用、美术鉴赏及美术功底方面存在差异，我在实际教学中根据学生的知识结构、技术运用、表现能力、想象力的发挥等差异，将学生分为两个层面：一是全能型学生。这类学生知识掌握丰富，信息技术运用能力强，美术方面想象力丰富。二是偏科型学生。这类学生信息技术运用能力强（不强），美术方面想象力不够（丰富）。这样的分层模式基本上涵盖了整个教学的主体，有利于开展分层式教学。 2.合作学习
课堂上建议教师采用“小教师”的方法，即着重体现在学生创作作品的技法指导中，学习任务完成又好又快的学生通过检测后作为小教师，帮助那些完成学习目标有困难的学生。
3.采用模块化素材
根据教学内容，可以在初期采用“全民漫画家”等软件跳过绘画技术难点，重点解决兴趣及创意思维的培养。并在很长时期内根据不同层次的学生，采用不同的教学手段，以期达到快速稳定的教学目标，并逐步建立适合个性特点的模块化素材库。
4.建设网络学习平台
网络平台教育的功能是强大的，它的活力不仅体现在声画交融、声情并茂、形象逼真的画面上，更体现在计算机那种虚拟的、假定的现实场景的模拟上。它不仅有利于学生创造能力的培养，而且能够促进微观教学，体现因材施教的原则。
评价
创作是件令人开心的事，画漫画是件有趣的事，做自己想做的事既开心又有趣。学生喜欢漫画，且教师在此基础上循循善诱、悉心指导，才容易取得事半功倍的效果。
1.注重激励学生的评价
对于学生的四格漫画作品，教师在评价时应充分发挥其激励功能，采用即时的口头评价、谈心式的评语激励每一位学生，特别是对美术成绩不好的学生，更要注重保护他们的自尊心和自信心，在评价语言措辞上要非常谨慎，让学生更多地看到自己的优势和进步，对未来的学习充满信心。
2.注重创意能力的评价
鼓励学生勇敢原创，表达漫画创意，同时教师要及时把优秀的四格漫画作品在课堂上展示给学生欣赏。
3.注重多元结合的评价
改变过去单独由教师评价学生的状态，鼓励学生参与到评价中，特别是学生自我评价，一方面提高了他们学习的积极性和主动性，另一方面也提高了他们的自我反思能力。另外，结合网络平台投票及在线评价也是不错的选择。
常用硬件及软件介绍
数位板画起来会有纸张的效果，方便与传统美术技巧相融合。学生普及用，建议一开始买1024级压感的数位板就足够，价格在300元到600元左右。国产品牌可以关注“汉王”，注重性价比和参数的话，可以关注“友基”。当然，如果能购买“WACOM”的低端系列也是不错的选择。
常用的软件有Photoshop（简称PS）、SAI、Painter。其他软件还有像全民漫画家、ComicStudio等。任何一款作画工具或者笔刷都不能帮助你提高自身的绘画水平，对于刚入门画画的学生来说，不要纠结于笔刷，要注重观察分析，勤学苦练，切莫本末倒置。软件很多，但都只是实现自己想法的工具而已。在实际应用时，以下几方面尤其需要引起注意：
1.作为一个几乎没有画画基础的初学者，你最好从SAI学起
（1）SAI是专门给初学画画，尤其是画漫画这一类人使用的。其界面简单明快，能很快上手，而且最重要的在于SAI可以自定义快捷键。
（2）适合练习。SAI快速简单，非常适合练习线条，掌握笔触。几个参数简单却有效，混色、水分量、色延伸，这几条正是模拟实体绘画的工具。它非常好地衔接了实体绘画和电脑绘画。
（3）SAI的素材符合现代漫画元素。SAI自带的笔刷虽然不多，但其简化精选的都是适合的漫画素材，使用的时候非常方便。
（4）有选择笔。选择笔可直接明了地画出选区，能选择透明度，并且作为一种画笔而存在，非常方便。
（5）一次实现多次效果。SAI画笔同时存在笔刷和纸质两种效果，并且带有正常、鲜艳、暗淡的选项，加起来是五种，另外加图层还有纸质的特效。
（6）小巧快速的运行。相对于PS的整G编制，SAI整个软件只有十几M。
2.PS和SAI谁是更好的绘画软件
PS的专业性毋庸置疑，作为绘图软件，SAI真的没什么资格和PS比，但适合的才是最好的。
3.其他软件
Corel Painter是全方位专业纯手绘软件，配置有大量仿真笔触，可以模仿多种手绘特效。Painter对手绘功底要求很高，不太适合中小学生使用。
结语
中小学动漫教育处在动漫入门阶段，教师在注重软件操作和绘画技巧训练的同时，更要注重学生创新能力的培养和人文素养的提升，只有具备了一定的创新能力和相当的人文素养，学生才能在动漫的道路上走得更远。
您见过不喜欢看漫画的孩子吗？不错，几乎没有哪个孩子能够抵御漫画的吸引，特别是在遇到自己喜欢的漫画时更是欲罢不能。
“四格漫画”是孩子喜闻乐见的一种艺术形式，它通过四幅及多幅画面的形式来完整讲述一个故事的开头、发展、高潮、结尾。作为一种非常简单随性的漫画，其作用不断被发掘和延伸。一幅幅小巧简洁的画面，无声地流泻出纯真、诙谐、风趣，吸引着孩子们的眼球，以轻松幽默、短小精悍的艺术魅力打动着众多青少年读者的心。
现代信息技术的发展，为四格漫画提供了多元化的创作前景和广阔的发展空间，电脑四格漫画应运而生。它的特点是创作相对简单，入门比较容易，有益于启发学生的创意思维，培养学生的创新能力。
区别
下表简要罗列了常说的绘本、连环画、漫画的区别。
融合
民族文化是本民族艺术的源泉，中国漫画要走向世界就必须发展民族特色动漫。电脑四格漫画整合了现代信息技术和传统四格漫画的艺术表现形式，是使用电脑以四格及多格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式，通过它来诠释民族文化的精髓是弘扬民族文化的捷径之一。正处在个人价值观形成阶段的青少年更容易接受这种生动有力、有实例支持、信息交流便捷的漫画文化教育。
兴趣
兴趣是开展中小学动漫教学的基础。初期，教师可以利用全民漫画家等辅助软件，从简单的卡通形象制作入手，让学生消除神秘感，直观地体验漫画的生成。有趣的事不一定是一个人兴趣所在，爱看漫画也不代表对创作漫画有兴趣，当学生通过自己的努力完成通常只能是看着别人完成的任务时，其中的喜悦感和成就感可想而知，这种感受只会推动学生自觉自愿地在漫画领域更进一步地探究下去。
创意
一件优秀作品不是最新、最炫技术的堆砌，而是拍案叫绝的创意元素运用。因为喜欢漫画，许多学生都曾经临摹过漫画作品，可当我问及他们是否有原创漫画的经验时，几乎所有学生都在摇头。这是为什么呢？首先，原创漫画需要更多的时间精力；其次，学生无法找到原创漫画的创意点。面对大多数学生的困惑，教师要着力想出各种有效办法加以突破，否则学生对动漫的喜欢就只会停留在欣赏和临摹的层面，无法激发实质性的创造力和竞争力。
1.运用艺术手法进行创意表现
（1）夸张手法的运用。夸张手法是指以丰富的想象为基点，以不违背故事合理性为前提，以刻画漫画角色形象的个性特质为目的的艺术手法。夸张手法主要有形象夸张和动作夸张。它的运用可带来漫画角色的趣味性，也可将其化为解说角色性格的语言信息。总之，夸张手法给四格漫画带来强大的艺术魅力。
（2）比拟手法的运用。比拟手法不仅是在原来的形象上进行大胆的夸张和想象，更是通过漫画角色的人格化把一种人文精神传达出来。比拟手法有两种形式，即拟人和拟物。在漫画角色设计与塑造中，拟人和拟物是合一的。动物的鲜明个性符号移花接木地表现人类形象，而人类特有的动作、情感和思想转嫁到动物身上来表现，是四格漫画在漫画角色上常见常用的创意。总之，比拟手法能够将人们熟知的世界转化为形式新颖的陌生世界，使其充满奇特色彩。
2.从校园生活中寻找创意题材
所有艺术创作，都来源于生活，只有注意观察生活，才能有新颖的创作灵感，四格漫画的创作也不例外。要想创作出好的四格漫画，教师需要不断提高自己的认识，多观察生活，多思考，在这个过程中积累素材，要知道凭空瞎想是很难创作出好的漫画的。
校园是学生学习生活的环境，学生之间、师生之间往往有许多值得回味的小故事，如教师对学生的关心、同学之间的相互帮助、学生对高分的期望、课堂上发生的趣事等都可以成为四格漫画的创意题材。
3.用轻松幽默的方式表达创意
四格漫画是无声的相声、小品，是逗人发笑的幽默画。四格漫画创作构思是关键，如何进行漫画构思？怎样的构思才能“出乎人们的意料”？怎样才能产生出幽默的内容？这要求学生平时要注意观察发生在自己身边的事，即要关注实际生活中的琐事，保护自己的“突发奇想”。学生可以自己构思，也可以借助集体的力量，在你一言我一语中获得灵感，还可以请求教师给予指导或者建议，以寻得更好的构思与构图。四格漫画的幽默创意可以是语言对白的风趣，也可以是漫画角色的搞笑造型。轻松幽默是四格漫画创意手法的精髓。
4.从模仿开始创作
针对学生在创作时无从下手、一脸茫然的情况，我的观点是让孩子从模仿入手。模仿绝不是一种呆板的复制。模仿应是从此事物到彼事物之间的“支撑点”。如果学生能够发现事物之间存在的“类似”，那么，他的思维已达到新的高度。朱熹说：“古人作文作诗，多是模仿前人而作之。盖文学既久，自然纯熟。”可见，古人把模仿范文作为最初学习作文作诗的方法，他们先作“依样画葫芦”的“葫芦文”，然后逐步地“师其神，不师其貌”，最终实现由模仿走向创造。
创新
在信息技术与美术学科不断融合的动漫课堂上，注重培养的是不断动手动脑的创新型人才；它不是把信息技术简单地作为技术运用工具，而是把信息技术当作学生获取信息、探索问题、解决问题和建构知识的认知工具；技术运用、美术技能、想象力和幽默感的发挥三者之间是互相依存、互相影响的，缺一不可。在四格漫画的教学过程中，学生通过将这三者紧密联系，并加上对身边生活环境的关注和了解，一定会创作出好的漫画作品。唯有这样，才有可能实现课堂的改革和发展，真正迎来电脑四格漫画的春天。
1.分层教学
由于学生在技术运用、美术鉴赏及美术功底方面存在差异，我在实际教学中根据学生的知识结构、技术运用、表现能力、想象力的发挥等差异，将学生分为两个层面：一是全能型学生。这类学生知识掌握丰富，信息技术运用能力强，美术方面想象力丰富。二是偏科型学生。这类学生信息技术运用能力强（不强），美术方面想象力不够（丰富）。这样的分层模式基本上涵盖了整个教学的主体，有利于开展分层式教学。 2.合作学习
课堂上建议教师采用“小教师”的方法，即着重体现在学生创作作品的技法指导中，学习任务完成又好又快的学生通过检测后作为小教师，帮助那些完成学习目标有困难的学生。
3.采用模块化素材
根据教学内容，可以在初期采用“全民漫画家”等软件跳过绘画技术难点，重点解决兴趣及创意思维的培养。并在很长时期内根据不同层次的学生，采用不同的教学手段，以期达到快速稳定的教学目标，并逐步建立适合个性特点的模块化素材库。
4.建设网络学习平台
网络平台教育的功能是强大的，它的活力不仅体现在声画交融、声情并茂、形象逼真的画面上，更体现在计算机那种虚拟的、假定的现实场景的模拟上。它不仅有利于学生创造能力的培养，而且能够促进微观教学，体现因材施教的原则。
评价
创作是件令人开心的事，画漫画是件有趣的事，做自己想做的事既开心又有趣。学生喜欢漫画，且教师在此基础上循循善诱、悉心指导，才容易取得事半功倍的效果。
1.注重激励学生的评价
对于学生的四格漫画作品，教师在评价时应充分发挥其激励功能，采用即时的口头评价、谈心式的评语激励每一位学生，特别是对美术成绩不好的学生，更要注重保护他们的自尊心和自信心，在评价语言措辞上要非常谨慎，让学生更多地看到自己的优势和进步，对未来的学习充满信心。
2.注重创意能力的评价
鼓励学生勇敢原创，表达漫画创意，同时教师要及时把优秀的四格漫画作品在课堂上展示给学生欣赏。
3.注重多元结合的评价
改变过去单独由教师评价学生的状态，鼓励学生参与到评价中，特别是学生自我评价，一方面提高了他们学习的积极性和主动性，另一方面也提高了他们的自我反思能力。另外，结合网络平台投票及在线评价也是不错的选择。
常用硬件及软件介绍
数位板画起来会有纸张的效果，方便与传统美术技巧相融合。学生普及用，建议一开始买1024级压感的数位板就足够，价格在300元到600元左右。国产品牌可以关注“汉王”，注重性价比和参数的话，可以关注“友基”。当然，如果能购买“WACOM”的低端系列也是不错的选择。
常用的软件有Photoshop（简称PS）、SAI、Painter。其他软件还有像全民漫画家、ComicStudio等。任何一款作画工具或者笔刷都不能帮助你提高自身的绘画水平，对于刚入门画画的学生来说，不要纠结于笔刷，要注重观察分析，勤学苦练，切莫本末倒置。软件很多，但都只是实现自己想法的工具而已。在实际应用时，以下几方面尤其需要引起注意：
1.作为一个几乎没有画画基础的初学者，你最好从SAI学起
（1）SAI是专门给初学画画，尤其是画漫画这一类人使用的。其界面简单明快，能很快上手，而且最重要的在于SAI可以自定义快捷键。
（2）适合练习。SAI快速简单，非常适合练习线条，掌握笔触。几个参数简单却有效，混色、水分量、色延伸，这几条正是模拟实体绘画的工具。它非常好地衔接了实体绘画和电脑绘画。
（3）SAI的素材符合现代漫画元素。SAI自带的笔刷虽然不多，但其简化精选的都是适合的漫画素材，使用的时候非常方便。
（4）有选择笔。选择笔可直接明了地画出选区，能选择透明度，并且作为一种画笔而存在，非常方便。
（5）一次实现多次效果。SAI画笔同时存在笔刷和纸质两种效果，并且带有正常、鲜艳、暗淡的选项，加起来是五种，另外加图层还有纸质的特效。
（6）小巧快速的运行。相对于PS的整G编制，SAI整个软件只有十几M。
2.PS和SAI谁是更好的绘画软件
PS的专业性毋庸置疑，作为绘图软件，SAI真的没什么资格和PS比，但适合的才是最好的。
3.其他软件
Corel Painter是全方位专业纯手绘软件，配置有大量仿真笔触，可以模仿多种手绘特效。Painter对手绘功底要求很高，不太适合中小学生使用。
结语
中小学动漫教育处在动漫入门阶段，教师在注重软件操作和绘画技巧训练的同时，更要注重学生创新能力的培养和人文素养的提升，只有具备了一定的创新能力和相当的人文素养，学生才能在动漫的道路上走得更远。