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【摘要】伦勃朗是欧洲17世纪荷兰历史上最伟大的画家，他创造了荷兰艺术的黄金时代。对宗教题材的画作感兴趣，一生没有中止过对这类题材的绘制。但伦勃朗区别于同时代其他画家的是：他对这类题材的画作均作了世俗化的艺术处理，体现了伦勃朗画作的人文气息。总体来说伦勃朗艺术题材还是颇为广泛的，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画和历史画，是历史上多产的艺术家之一。
【关键词】伦勃朗；明暗对比；肖像画；艺术成就
17世纪为荷兰绘画的黄金时代，绘画的品种较之以往大为扩充，除宗教历史画和肖像画外，风景，景物和动物画也发展为重要画种。可以说，17世纪的荷兰绘画是欧洲艺术史上的奇葩。下面我要以时间为线索谈谈17世纪荷兰最重要的画家之一，伦勃朗。
1、初期绘画题材
公元1606年7月15日，伦勃朗出生在荷兰的莱顿，在莱顿时期，伦勃朗的绘画体裁广泛，包括肖像画、风俗画、风景画、宗教画、历史画等。现存的最早署有年代的作品为宗教画《圣斯蒂芬被石块击毙》。这类油画受拉斯特曼以及乌得勒支画派畫家洪特霍斯特的影响，采用意大利画家卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法，以加强画面的戏剧性效果。它在人物形象刻画方面，通过更深入地捕捉面部表情的细微变化来揭示其内心活动。此外，从莱顿时期起，开始绘制大量肖像画。他一直对老年人以及各种富有绘画性特征的人物感兴趣。
2、中期绘画题材风格
随后1631年，伦勃朗由莱顿移居阿姆斯特丹，开始进入了艺术的创作盛期，长期勤奋的学习和艰苦的积蓄，使他的艺术才能象火山爆发一样，震动了整个阿姆斯特丹的画坛。人们对他的热情几乎超过了较他年长得多的哈尔斯，并创作了著名的代表作品《杜普教授的解剖学课》这幅巨大的群像作品更使他的声誉卓著，博得了整个社会的一致赞赏，作品是描写的一群年轻的医生们正在倾听一位老教授讲授解剖学，揭示了医学家们认真而严肃的研究精神。并使肖像画具有了风俗画的作用。伦勃朗的作品显得精神更集中，更严肃，他注重每一个人物的个性和神情刻画，并使他们集中在一个统一的气氛之中。和名门闺秀结了婚，这个婚姻给伦勃朗带来了幸福，使他的艺术活动充满了新的光辉。他可以得到很大的收入，于是他便醉心于古典艺术和珍奇瑰宝的收藏。从这时候起他在艺术上获得了更加辉煌的成就，所以说整个30年代是伦勃朗生活中最充满幸福的10年，也是创作活动比较活跃时期。
3、盛期绘画的转折
后来妻子莎士基亚去世却使他遭受了沉重的打击，阿姆斯特丹的贵族也因为妻子的去世而日趋淡薄了，同时，他对艺术的独特见解也和阿姆斯特丹资产阶级的欣赏趣味发生了冲突，这对他带来了尤为严重的后果，使他逐渐地失去了青年时代那么迅速获得的声望，几乎成了一个被社会所遗弃的人。《夜巡》画中既不是描绘夜间的景色，也不是士兵守卫的情景，而是一个民兵团体委托绘制的群像画，伦勃朗表现的更有戏剧性，他将主要人物安排在画面显著地位置，而把其余的人物安排在后面，此话无论在人物刻画，构图处理以及光和色的运用上都达到了完美的程度，颇有独创性，画中人物是真人大小，画面上充满忙乱的节奏，伦勃朗克服许多困难，尝试在丰富的光线和阴影，明亮和黄褐色的色彩，不同的姿势，手势和脸部表情的对照下，创造出使人激动的气氛。晚年的生活并未摧垮画家的意志，反而使他晚年的画作更加感人和深沉了，晚年创作的一系列绘画，这些面孔不像年轻时的潇洒漂亮但是都具有一双尖锐犀利的目光，这目光反应了对人性的深思，以及对生命的探寻。
二、伦勃朗的绘画风格
在伦勃朗的诸多画作中，自画像要占很重要的地位，自画像据不完全统计，有90幅左右，60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。其数量之多在历史上所有画家中找不到第二个。
可爱的伦勃朗用宗教虔诚之心、艺术执着之心，又是保持的单纯之心，以及他那发现独特美的眼睛和神笔之手，还有他那大起大“落”的传奇一生，特别他在后半生的丧妻丧子的逆境中，依然奉献给世人温暖和真爱的杰作！虽然他早已不在人世，他的一幅幅的作品却永远留给后人欣赏和赞叹，也给郁金香、风车和海上马车夫之誉的荷兰的人民永远精神财富！
伦勃朗的自画像早期是充满理想和希望，形象意气风发；中期是经历系列变故（艺术和生活），人物沧桑目光坚强；晚期是历经磨难，穷困潦倒，却依旧坚持自我，让人肃然起敬。随着艺术大师经历不同的人生阶段，他的画作包含着不同的人生态度，那些浮华与美好，辉煌与落漠都将伴着他的巨作永存于世。17世纪欧洲的艺术普遍流行着“巴洛克”风格，而伦勃朗的艺术特色却是植根于尼德兰艺术的“现实主义”传统，又有着自己独特的审美追求。伦勃朗在艺术上的追求，用他自己的话说，就是：“除了事物的内在精神之外，世上一切都微不足道。”
三、伦勃朗的艺术成就
伦勃朗的艺术特点和艺术成就：①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，他在西方美术史上的地位，似乎与贝多芬在音乐史上的地位庶几近之。
总的来说伦勃朗在艺术中无意于现实生活的表现，但是生活却在积淀中影响了他的艺术，赋予它们得以生长的根基。特别是在伦勃朗晚期的自画像中，其笔触运用得饱含悲怆，深刻透彻，无形之中反映出了艺术家内心的寂寥与愁苦，深深打上了现实沧桑的烙印。这其中既有对17世纪新型资产阶级社会伪善的批判，又有对充满尔虞我诈的拜金主义社会的种种不满与无奈。但是，伦勃朗始终保持了对艺术、对生活的赤子之心。”假如没有对人生命运的明了，没有对世俗、红尘忽起忽落、骤喜骤悲的刻骨铭心的体味，他是不可能创作出这些感人的不朽之作的。
四、小结
伦勃朗的一生，是热爱艺术的一生。作为一位现实主义画家，他敢于面对历史真实，敢于向宗教和现实提出异议，坚定自己的艺术创作主张。他用毕生的精力，创作了无数珍贵的艺术珍品，为人类留下了丰富的艺术遗产，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光芒。艺术家的思想往往是超前的有异于常人的，不能被凡夫俗子所认可的，艺术是孤独的，在你在世时有可能孤芳自赏最心痛，你的才情不被认可连生活都没有保障，无法给家人带来稳定的生活。艺术家为艺术所做的牺牲真是令人敬佩，这种精神也是在今天值得我们学习的。
参考文献：
[1]（美）房龙.人生苦旅：伦勃朗传[M].白如冰，等，译.团结出版社，1930.
[2]（荷）约安尼斯·凡隆恩.伦勃朗传[M].周国珍，译.上海人民出版社，1997.
[3]史作柽.伦勃朗艺术的美术内涵[M].北京大学出版社，2005.
[4]齐凤阁，周绍斌.外国美术史[M].东北师范大学，1997.
【关键词】伦勃朗；明暗对比；肖像画；艺术成就
17世纪为荷兰绘画的黄金时代，绘画的品种较之以往大为扩充，除宗教历史画和肖像画外，风景，景物和动物画也发展为重要画种。可以说，17世纪的荷兰绘画是欧洲艺术史上的奇葩。下面我要以时间为线索谈谈17世纪荷兰最重要的画家之一，伦勃朗。
1、初期绘画题材
公元1606年7月15日，伦勃朗出生在荷兰的莱顿，在莱顿时期，伦勃朗的绘画体裁广泛，包括肖像画、风俗画、风景画、宗教画、历史画等。现存的最早署有年代的作品为宗教画《圣斯蒂芬被石块击毙》。这类油画受拉斯特曼以及乌得勒支画派畫家洪特霍斯特的影响，采用意大利画家卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法，以加强画面的戏剧性效果。它在人物形象刻画方面，通过更深入地捕捉面部表情的细微变化来揭示其内心活动。此外，从莱顿时期起，开始绘制大量肖像画。他一直对老年人以及各种富有绘画性特征的人物感兴趣。
2、中期绘画题材风格
随后1631年，伦勃朗由莱顿移居阿姆斯特丹，开始进入了艺术的创作盛期，长期勤奋的学习和艰苦的积蓄，使他的艺术才能象火山爆发一样，震动了整个阿姆斯特丹的画坛。人们对他的热情几乎超过了较他年长得多的哈尔斯，并创作了著名的代表作品《杜普教授的解剖学课》这幅巨大的群像作品更使他的声誉卓著，博得了整个社会的一致赞赏，作品是描写的一群年轻的医生们正在倾听一位老教授讲授解剖学，揭示了医学家们认真而严肃的研究精神。并使肖像画具有了风俗画的作用。伦勃朗的作品显得精神更集中，更严肃，他注重每一个人物的个性和神情刻画，并使他们集中在一个统一的气氛之中。和名门闺秀结了婚，这个婚姻给伦勃朗带来了幸福，使他的艺术活动充满了新的光辉。他可以得到很大的收入，于是他便醉心于古典艺术和珍奇瑰宝的收藏。从这时候起他在艺术上获得了更加辉煌的成就，所以说整个30年代是伦勃朗生活中最充满幸福的10年，也是创作活动比较活跃时期。
3、盛期绘画的转折
后来妻子莎士基亚去世却使他遭受了沉重的打击，阿姆斯特丹的贵族也因为妻子的去世而日趋淡薄了，同时，他对艺术的独特见解也和阿姆斯特丹资产阶级的欣赏趣味发生了冲突，这对他带来了尤为严重的后果，使他逐渐地失去了青年时代那么迅速获得的声望，几乎成了一个被社会所遗弃的人。《夜巡》画中既不是描绘夜间的景色，也不是士兵守卫的情景，而是一个民兵团体委托绘制的群像画，伦勃朗表现的更有戏剧性，他将主要人物安排在画面显著地位置，而把其余的人物安排在后面，此话无论在人物刻画，构图处理以及光和色的运用上都达到了完美的程度，颇有独创性，画中人物是真人大小，画面上充满忙乱的节奏，伦勃朗克服许多困难，尝试在丰富的光线和阴影，明亮和黄褐色的色彩，不同的姿势，手势和脸部表情的对照下，创造出使人激动的气氛。晚年的生活并未摧垮画家的意志，反而使他晚年的画作更加感人和深沉了，晚年创作的一系列绘画，这些面孔不像年轻时的潇洒漂亮但是都具有一双尖锐犀利的目光，这目光反应了对人性的深思，以及对生命的探寻。
二、伦勃朗的绘画风格
在伦勃朗的诸多画作中，自画像要占很重要的地位，自画像据不完全统计，有90幅左右，60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。其数量之多在历史上所有画家中找不到第二个。
可爱的伦勃朗用宗教虔诚之心、艺术执着之心，又是保持的单纯之心，以及他那发现独特美的眼睛和神笔之手，还有他那大起大“落”的传奇一生，特别他在后半生的丧妻丧子的逆境中，依然奉献给世人温暖和真爱的杰作！虽然他早已不在人世，他的一幅幅的作品却永远留给后人欣赏和赞叹，也给郁金香、风车和海上马车夫之誉的荷兰的人民永远精神财富！
伦勃朗的自画像早期是充满理想和希望，形象意气风发；中期是经历系列变故（艺术和生活），人物沧桑目光坚强；晚期是历经磨难，穷困潦倒，却依旧坚持自我，让人肃然起敬。随着艺术大师经历不同的人生阶段，他的画作包含着不同的人生态度，那些浮华与美好，辉煌与落漠都将伴着他的巨作永存于世。17世纪欧洲的艺术普遍流行着“巴洛克”风格，而伦勃朗的艺术特色却是植根于尼德兰艺术的“现实主义”传统，又有着自己独特的审美追求。伦勃朗在艺术上的追求，用他自己的话说，就是：“除了事物的内在精神之外，世上一切都微不足道。”
三、伦勃朗的艺术成就
伦勃朗的艺术特点和艺术成就：①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，他在西方美术史上的地位，似乎与贝多芬在音乐史上的地位庶几近之。
总的来说伦勃朗在艺术中无意于现实生活的表现，但是生活却在积淀中影响了他的艺术，赋予它们得以生长的根基。特别是在伦勃朗晚期的自画像中，其笔触运用得饱含悲怆，深刻透彻，无形之中反映出了艺术家内心的寂寥与愁苦，深深打上了现实沧桑的烙印。这其中既有对17世纪新型资产阶级社会伪善的批判，又有对充满尔虞我诈的拜金主义社会的种种不满与无奈。但是，伦勃朗始终保持了对艺术、对生活的赤子之心。”假如没有对人生命运的明了，没有对世俗、红尘忽起忽落、骤喜骤悲的刻骨铭心的体味，他是不可能创作出这些感人的不朽之作的。
四、小结
伦勃朗的一生，是热爱艺术的一生。作为一位现实主义画家，他敢于面对历史真实，敢于向宗教和现实提出异议，坚定自己的艺术创作主张。他用毕生的精力，创作了无数珍贵的艺术珍品，为人类留下了丰富的艺术遗产，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光芒。艺术家的思想往往是超前的有异于常人的，不能被凡夫俗子所认可的，艺术是孤独的，在你在世时有可能孤芳自赏最心痛，你的才情不被认可连生活都没有保障，无法给家人带来稳定的生活。艺术家为艺术所做的牺牲真是令人敬佩，这种精神也是在今天值得我们学习的。
参考文献：
[1]（美）房龙.人生苦旅：伦勃朗传[M].白如冰，等，译.团结出版社，1930.
[2]（荷）约安尼斯·凡隆恩.伦勃朗传[M].周国珍，译.上海人民出版社，1997.
[3]史作柽.伦勃朗艺术的美术内涵[M].北京大学出版社，2005.
[4]齐凤阁，周绍斌.外国美术史[M].东北师范大学，1997.