一提到影视剧，人们都会想到些什么？著名的导演、耀眼的明星、漂亮的服装，还是缠绵的爱情、惊悚的故事，再或是长久记忆、深情的话语、优美的画面……
　　但作为影视美术设计，在意的又是什么呢？现在，我们一起在电影中的美术造型这一环节上，对美术设计工作进一翻探讨和了解。
　　美术设计是作为一种影视语言，参与到影视剧的创作结构，对于剧本、剧情、场景画面、人物造型等的影响，在影视剧的“视”听上都有直接的作用。导演在阅读完剧本以后，首先需要的是和美术设计师说明自己的目的、意图和方向，美术设计从这个时候就开始了参与剧作创作的工作，进行先期视觉化的设计创作，创造外在的人物形象和环境气氛，确定整部戏中的色彩总谱、造型风格（对色彩的运用）、色彩基调（对影像光比、光影的确定）。
　　美术设计师在熟读和精读剧本以后，对人物造型进行图解，强调人物造型的色彩，对场景气氛的三视图的图解，使场景的空间、物质、社会心理、主题性都直接参与到剧作故事的叙事结构中。
　　剧情是影视剧的客观依据，美术造型是叙述剧情结构的深层情感。在此基础上，影视美术首先是写实，然后再加以创作、改变、融入个人色彩，从写实中抽拔出来，加入诗化、柔情等等，然后再回归到影视画面。
　　例如我在金鹰奖作品电视剧《六年级的夏天》的美术设计工作中，对儿童时期的纯真、质朴、无忧无虑的成长生活进行诗化、柔情，大量运用明亮、欢快、干净的颜色，表达儿童眼中的世界和色彩。
　　在影视剧的叙述中，美术师设计创作一系列的场景、道具、光效等等，活动区域的不同，强化人物或造型上的差异，帮助演员的表演，协助影视剧情结构的讲述，使电影的“视”“听”成为直观和平面，容易被观者接受。
　　美术造型在影视剧的拍摄中，为拍摄的需要，演员的表演、电影电视剧情故事结构的讲述，进行美术创作设计，其具体为：
　　摄影相关：
　　1、场景气氛图：
　　这是意识变为现实前的设置，设计创作场景的色彩变化，每一场场景之间的变化，场景和人物之间的关系，人物自身的色彩关系及自身的色彩变化，人物之间的变化等。
　　2、光影光效：
　　光影、光比、光的形状的确立，如：散射光、直射光、特殊光效，光的颜色、大光比、小光比、底光、平光等来制造环境和人物形象。
　　3、造型人物和场境的色彩差异：
　　确定视觉中心点、确定造型人物是被环境包含、还是在环境中突出，从而决定色像的控制、明度的控制，如夜行人的黑衣、草原上的白衣人等。再或是强化道具物件，减弱造型人物的存在，应衬反差，制造空灵、诡异效果，转移视觉中心，如：黑夜、寂静无人、摇曳的烛光等等。
　　4、造型材质的差别处理运用：
　　不同时期、年代、环境的材质区别设计创作运用，如古装戏里不该出现电线杆、手表、水泥地等。还原于真实强化画面的视觉效果。
　　5、拍摄的镜头画面而设计：
　　丰富镜头画面的信息量，使镜头画面具有纵深感，如：玻璃、门、窗等的设计创作，强化镜头画面的空间关系等。
　　演员的表演相关：
　　1、人物造型：
　　人物造型的先期视觉化，设计创作外在的人物形象造型、形式、人物角色的造型，视觉语言，如：服装的款式、颜色、服装材料的质感，发型、肤色，人物使用的器具等。
　　2、参与剧作：
　　和演员一起在表演的过程中创造角色，使其成为镜头画面里的内容，创造视觉审美文化。
　　3、心理表现：
　　紧扣角色人物的思想变化、心理变化、行为变化来设计创作，制造场景的变化，对色彩、空间场景的转换，引发观众的思考，从而达到演员塑造人物角色的内心体现，立体、直观地呈现给观众，一个鲜活、真实的人物形象，不管是其行为动作，还是心理活动。
　　4、道具的设计：
　　演员在角色塑造中，使用一系列直接或间接的道具来完善和完成人物角色的塑造，为表演的真实、承接寻找到依托。
　　以上所述就是美术设计为影视美术造型中的制作拍摄所作工作的一些部分。
　　电影是一门综合的艺术，综合的艺术也需要综合的理解，这一切也仅仅是美术设计在影视造型中为影视剧制作拍摄所作的一部分工作，更多工作还得靠整部电影创作各部门的群策群力，共同创造方能完成。
　　
　　（作者简介：周凌（1972.10—）男，湖北电视剧制作中心。主要影视作品：电影，《满城尽带黄金甲》、《自娱自乐》、《一地花香》等；电视连续剧，《家风》、《六年级的夏天》《、感情敲诈》、《欲望阻击》、《大鳄浮头》、《大汉口》等。 ）