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[摘 要]数字媒体艺术教学是关于媒体领域的，表现方式为数字化，它体现了社会分工的细化、融合与与时代的进步与发展。基于此，文章从数字媒体艺术发展现状入手，分析构建数字媒体艺术教模式的策略，旨在为相关人员提供参加，提升教学质量。
[关键词]数字媒体艺术；教学；模式
中图分类号：TP3 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2019）04-0018-01
引言
数字与交互媒体的发展，促使新一代触控式媒体随之得到发展，这个教育教学领域带来了较大的发展空间。数字媒体艺术专业是技术与艺术并重的专业，现阶段，该专业的教学模式仍存在一定的弊端，因此，探究新的数字媒体艺术教学模式，提升教学质量显得尤为必要。
1数字媒体艺术发展现状
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字產品的艺术设计等应用领域。该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。
纵观我国数字媒体艺术20年的教育与发展，虽然相比国际水平我国数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段，但不能否认的是，经过近20年对于数字媒体艺术的普及和教育，我国国民对数字媒体产业的理解和认知能力得到了普遍提高，其参与的兴趣和热情也在不断增大。许多艺术家、设计师和越来越多的电脑艺术爱好者开始深入研究和创作高质量的数字媒体艺术作品。不难发现，数字媒体艺术在越来越多的电影、电视、展览展示、广告、包装等行业扮演了越来越重要的角色。在这样的时代背景下，能够横跨科学与艺术领域的两栖性人才逐渐受到了行业和社会的重视。但是现阶段，部分教师在教学过程中，侧重艺术教学，对计算机语言、信息与通信技术的重视程度不够，导致该门课程教学过程中存在一定的问题，学生计算机相关知识不够扎实，难以适应社会对该门学科的要求。
2构建数字媒体艺术教学模式的路径
2.1转变教学思维
数字媒体艺术教师应认识到当前教学中存在的不足，积极转变教学思维，可以利用不同院系间的优势，实现互补与兼容并蓄、跨界融合，提升数字媒体艺术教学水平。研究表明，理科招生的数字媒体类学生有着较强的逻辑思维能力，在软件编程、数据库、交互设计、英语和应用软件实践课程学习中有很大的优势。而艺术类数字媒体学生在媒体表现、动画、外观设计、界面、影音和文学创作领域则充分表现出创意的优势，且动手能力也往往优于理科生。因此，为了提高不同背景的媒体类学生在交叉领域的就业能力，可以利用跨平台和跨专业的师资整合和资源共享来提高这些学生的综合能力。例如，数字媒体艺术专业在师资和教学平台上重点依托工业设计、数字媒体艺术和动画教研室的师资团队，可以与本院校传媒设计、公关艺术、摄影、电子信息工程等专业进行资源共享，实现优势互补，为数字媒体艺术教学改革的跨界融合与创新提供重要的学术和师资力量支撑。例如某校积极将数字媒体艺术专业与其他专业相融合，逐步形成以数字媒体艺术、动画和工业设计的师资团队为核心，并整合其他相关专业的教学力量，形成了5个研究方向的综合教学研究团队，如图1所示。
2.2开放性师资结构
数字媒体艺术也是一个新兴的跨学科的交叉研究和实践领域，包括信息架构、视觉传达、工业设计、认知心理学、人机工程学、用户体验、界面设计和软件工程等多个学科，数字媒体艺术与这些学科的较差关系如图2所示。
因此，在相关课程的教学中，通过新视角来看待数字媒体艺术领域与其他学科的相互关系，打破学科界限，实现知识、思想和观念的相互撞击就成为教学改革的新思路。例如，某校将数字媒体艺术专业教学大纲中规定的“数字媒体艺术概论”、“数字媒体设计”、“网络媒体设计”、“动态网站设计与开发”、“人机工程学”、“计算机交互界面设计”、“信息产品设计”、“数字媒体程序设计”这8门循序渐进的课程群分别安排不同专业和不同学科背景的老师予以讲授，这里既有擅长编程的技术型教师、熟悉产业的实践型教师，又有思维镇密的理论型教师以及富于感召力、个性张扬的艺术课程教师，教学团队组成的丰富性和跨学科的背景使得学生可以从不同教师身上学习不同的知识，汲取不同学科的营养，促使学生成长为复合型人才。另外，这种师资结构还能够为数字媒体艺术教学专业的前瞻性技术和设计趋势提供发展空间。
2.3聚焦原型设计和企业项目教学实践
原型设计通常用以描述设计过程和方法，这些过程和方法包括对于现存产品或服务的质疑、提出早期推测性方案、进行重复性的原型开发与概念设计，原型设计模型与目标导向设计流程如图3所示。
因此，教师在教学过程中，可以将企业横向课题如网站设计、手机界面UI设计和多媒体民族服饰设计等项目引入到教学和实践环节，并在课程中体验原型设计的思想和标准开发过程。这种结合了企业实践的项目教学针对性强、学生学习积极性高，在教学中往往可以收到事半功倍的效果，而且对于学生就业有着巨大的潜力和优势。因此，积极参与创意文化产业，强化“产、学、研”相结合并引导学生注重实践，将成为今后数字与交互媒体课程体系改革的重要方向。
结语
总而言之，数字媒体艺术教师应认识到当前数字媒体的发展状况，加强对数字媒体艺术的认识，在实践过程中兼顾学生的艺术水平以及计算机能力，将学生培养成社会需要的人才，促使学生为社会发展做出更大的贡献。
参考文献
[1]李四达.数字媒体艺术教学模式探索[J].北京邮电大学学报（社会科学版），2010，12（04）：1-5+24.
[2]宋晓利.新环境下数字媒体艺术的教学模式探究[J].决策探索（下半月），2016（12）：66.
[关键词]数字媒体艺术；教学；模式
中图分类号：TP3 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2019）04-0018-01
引言
数字与交互媒体的发展，促使新一代触控式媒体随之得到发展，这个教育教学领域带来了较大的发展空间。数字媒体艺术专业是技术与艺术并重的专业，现阶段，该专业的教学模式仍存在一定的弊端，因此，探究新的数字媒体艺术教学模式，提升教学质量显得尤为必要。
1数字媒体艺术发展现状
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字產品的艺术设计等应用领域。该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。
纵观我国数字媒体艺术20年的教育与发展，虽然相比国际水平我国数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段，但不能否认的是，经过近20年对于数字媒体艺术的普及和教育，我国国民对数字媒体产业的理解和认知能力得到了普遍提高，其参与的兴趣和热情也在不断增大。许多艺术家、设计师和越来越多的电脑艺术爱好者开始深入研究和创作高质量的数字媒体艺术作品。不难发现，数字媒体艺术在越来越多的电影、电视、展览展示、广告、包装等行业扮演了越来越重要的角色。在这样的时代背景下，能够横跨科学与艺术领域的两栖性人才逐渐受到了行业和社会的重视。但是现阶段，部分教师在教学过程中，侧重艺术教学，对计算机语言、信息与通信技术的重视程度不够，导致该门课程教学过程中存在一定的问题，学生计算机相关知识不够扎实，难以适应社会对该门学科的要求。
2构建数字媒体艺术教学模式的路径
2.1转变教学思维
数字媒体艺术教师应认识到当前教学中存在的不足，积极转变教学思维，可以利用不同院系间的优势，实现互补与兼容并蓄、跨界融合，提升数字媒体艺术教学水平。研究表明，理科招生的数字媒体类学生有着较强的逻辑思维能力，在软件编程、数据库、交互设计、英语和应用软件实践课程学习中有很大的优势。而艺术类数字媒体学生在媒体表现、动画、外观设计、界面、影音和文学创作领域则充分表现出创意的优势，且动手能力也往往优于理科生。因此，为了提高不同背景的媒体类学生在交叉领域的就业能力，可以利用跨平台和跨专业的师资整合和资源共享来提高这些学生的综合能力。例如，数字媒体艺术专业在师资和教学平台上重点依托工业设计、数字媒体艺术和动画教研室的师资团队，可以与本院校传媒设计、公关艺术、摄影、电子信息工程等专业进行资源共享，实现优势互补，为数字媒体艺术教学改革的跨界融合与创新提供重要的学术和师资力量支撑。例如某校积极将数字媒体艺术专业与其他专业相融合，逐步形成以数字媒体艺术、动画和工业设计的师资团队为核心，并整合其他相关专业的教学力量，形成了5个研究方向的综合教学研究团队，如图1所示。
2.2开放性师资结构
数字媒体艺术也是一个新兴的跨学科的交叉研究和实践领域，包括信息架构、视觉传达、工业设计、认知心理学、人机工程学、用户体验、界面设计和软件工程等多个学科，数字媒体艺术与这些学科的较差关系如图2所示。
因此，在相关课程的教学中，通过新视角来看待数字媒体艺术领域与其他学科的相互关系，打破学科界限，实现知识、思想和观念的相互撞击就成为教学改革的新思路。例如，某校将数字媒体艺术专业教学大纲中规定的“数字媒体艺术概论”、“数字媒体设计”、“网络媒体设计”、“动态网站设计与开发”、“人机工程学”、“计算机交互界面设计”、“信息产品设计”、“数字媒体程序设计”这8门循序渐进的课程群分别安排不同专业和不同学科背景的老师予以讲授，这里既有擅长编程的技术型教师、熟悉产业的实践型教师，又有思维镇密的理论型教师以及富于感召力、个性张扬的艺术课程教师，教学团队组成的丰富性和跨学科的背景使得学生可以从不同教师身上学习不同的知识，汲取不同学科的营养，促使学生成长为复合型人才。另外，这种师资结构还能够为数字媒体艺术教学专业的前瞻性技术和设计趋势提供发展空间。
2.3聚焦原型设计和企业项目教学实践
原型设计通常用以描述设计过程和方法，这些过程和方法包括对于现存产品或服务的质疑、提出早期推测性方案、进行重复性的原型开发与概念设计，原型设计模型与目标导向设计流程如图3所示。
因此，教师在教学过程中，可以将企业横向课题如网站设计、手机界面UI设计和多媒体民族服饰设计等项目引入到教学和实践环节，并在课程中体验原型设计的思想和标准开发过程。这种结合了企业实践的项目教学针对性强、学生学习积极性高，在教学中往往可以收到事半功倍的效果，而且对于学生就业有着巨大的潜力和优势。因此，积极参与创意文化产业，强化“产、学、研”相结合并引导学生注重实践，将成为今后数字与交互媒体课程体系改革的重要方向。
结语
总而言之，数字媒体艺术教师应认识到当前数字媒体的发展状况，加强对数字媒体艺术的认识，在实践过程中兼顾学生的艺术水平以及计算机能力，将学生培养成社会需要的人才，促使学生为社会发展做出更大的贡献。
参考文献
[1]李四达.数字媒体艺术教学模式探索[J].北京邮电大学学报（社会科学版），2010，12（04）：1-5+24.
[2]宋晓利.新环境下数字媒体艺术的教学模式探究[J].决策探索（下半月），2016（12）：66.