一、慢词简介
　　慢词是宋词的主要体式之一，它与小令一起成为宋代词人常用的曲调样式。明刻本《类编草堂诗余》以词在58字以下为小令；58至90字为中调；90字以上为长调。此说也已成为一种习惯的区分，虽不一定拘泥，但可作大致的参考。
　　慢，古书上写作“曼”，亦是延长的意思，歌声延长，就唱得迟缓了。张炎《词源》云：“慢曲不过百余字，中间抑扬高下，丁抗掣拽，有大顿、小顿、大柱、小柱、打、掯等字，真所谓上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，偶中矩，句中钩，累累乎端如贯珠之语，斯为难矣。”这一段话，其中有许多唱歌术语，我们已不很能了解，但还可以从此了解慢曲之所以慢，就因为有种种延长引伸、悠扬舒缓、曲折有致、韵味不尽的唱法。慢词的内容细腻深婉，与其长调相配，情感抒发可谓幽深缠绵，荡气回肠。
　　二、惊鸿一瞥
　　望海潮
　　东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
　　烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
　　云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。
　　市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
　　重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。
　　羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
　　千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
　　异日图将好景，归去凤池夸。
　　这首词是柳永慢词的代表作，采用层层铺叙的手法，描写了杭州的繁华和西湖的秀色。上片侧重写杭州的都会风貌，先点明杭州位置的重要和历史的悠久，然后从市内的“烟柳画桥”写到郊外的钱塘怒涛，又从江上写到市内的繁华富庶。下片前半段写西湖的秀丽风光，先用“清嘉”二字总括湖山之美，再从四时风物，昼夜笙歌，湖中人物等方面对西湖进行细致描画，其中“三秋桂子，十里荷花”最为脍炙人口。
　　三、现状有感
　　古典诗词作为一种重要的文学体裁，虽然历经巨大发展，掀起过若干次高潮，但与其在封建社会的辉煌程度和取得的丰硕成果相比，如今可谓萧条冷落：写诗者少，关注者寥，更鲜有广为传诵的佳篇名句。最主要的原因，忙碌的生活状态使文化人的闲情雅趣不在；急功近利的学校教育在古典诗词的教学上只有背诵与赏鉴做题，作文不允许写诗歌，使一代代学子失去诗歌创作的能力。总之，生活太快，不需要诗词，尤其是慢词。倒是在流行乐坛，古典诗词不时唤起人们的文化记忆，但我们对古典诗词的传承还应着眼于教育的改进。
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　　示例一：
　　唐末宋初，诗已发展至令人赞叹的巅峰，如鲁迅先生所言：好诗已叫唐人作尽了。宋诗创作要想再创新意，不落窠臼，确实很难。
　　但智慧的宋代文人们却另辟蹊径，顺应宋代经济发展，市民阶层的兴起，选择了更便于流传、吟诵、歌咏，更加平民化的词。
　　于是，宋词便从“诗余”的角落里缓缓站起，在奔涌的文学洪流中屹立，占据半壁江山。
　　对于唐诗的精华，宋人视若珍宝，非但没有弃之如敝屣，反而加以继承、发展、创新。宋词继承了唐诗丰富多彩的题材，而错落有致的长短句更能跌宕起伏地叙写；宋词继承了唐诗灵活多变的手法，而宋词的随性自然更能使艺术技艺前承后合，浑然一体；宋词继承了朗读的韵律美，而宋词的时缓时急、整散结合更使人醉心；宋词继承了唐诗或细腻、或哀怨、或豪迈的万千情怀，而宋词的张弛有度更能将词人的碧血丹心表现得淋漓尽致；宋词继承了唐诗变幻莫测的文风，而宋词的包容开放更能使开阔雄浑、清丽活泼、高远广邈、婉约含蓄氤氲于那一阕阕的玲珑玑珠间……
　　示例二：
　　只有关注近处无尽的人们，才能使文学走向无穷的远方。
　　真情在每一个普通人的身边，我们常常因好高骛远将它忽略。捕捉人性中的真情，必得有一颗淡泊宁静的心，远离了喧嚣，贴近了平凡，于真切细微处体察那动人的情愫，方能抒写人性的至真至美，传唱千古。
　　忍把浮名换了浅斟低唱的柳永，即使在死后数年，每年的清明，坟前依旧有非亲非故的女子歌舞为之安魂。那些遭人唾弃的女子许多并未见过他，她们怀念的其实更是一种被关注、被尊重的感觉。只因深入体会过底层小人物的生活辛酸，吟唱着普通人的缱绻真情。“杨柳岸，晓风残月”的优美意境令历史动容，那些遠古的离愁别绪，唤起各个时代的共同心声，无数底层人的真情跨越了最遥远的时空，代代传递，感人心怀。