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逻辑与混乱
如果不使用“后摇”这个概念来界定WEG（world’s end girlfriend，世界末日女朋友）的音乐风格，大概也很难找到一个更恰当的词语，一种既有的风格形式来对他的音乐进行描述。然而，对于这个别具一格的日本单人软体乐团来说，后摇实在不能够算是一个确切的定义。相对于目前普遍被认为以结构破碎、旋律模糊、痴迷于声响与音色所营造的绝对感性氛围为典型特色的后摇式音乐风格，WEG仿佛显得有些孤立，也因此被许多听众定义为后摇中的另类。
实际上，WEG的音乐展示了日系后摇的典型特色，复杂而敏感。他几乎把这特色发挥到了极致，非常复杂，非常敏感。这音乐充满细节，体现在每一串看似不经意的音符中，或者不断流淌变化的节奏里。你不能够把它当做背景音乐去听，你需要用同样的敏感去对待它，集中精力，甚至闭上眼睛，在头脑里凝视它，就像凝视一阵色彩斑斓的风。
在WEG的音乐作品中，贯彻着日本传统文化中菊与刀的残酷美学，华丽而沉痛。这将使你的聆听变得丰富而充满矛盾。即便在日本本土后摇世界里，或许也只有老牌天团Mono可以营造出如此盛大而哀伤的意境。然而与传统大气、雄浑悲壮的Mono又完全不同，WEG充满了想象力。他把复杂严谨的古典式音乐做成了充满混乱的实验性元素的先锋音乐，或者反过来，他把糅合各种前卫风格的实验音乐做成了一种乐思严谨、手法繁复的古典式的音乐。这音乐饱含生命力，色彩浓重。无数人都在赞叹他的音乐所带来的画面感，那是一些有情节、有细节的画面，它们引导你的视觉想象，在你的脑海中实现出一个个奇妙、完整的故事。
也许是由于古典音乐的学习背景，WEG擅长进行复调创作，运用丰富的和声，音乐结构的编排组织也往往暗藏严密清晰的逻辑。这音乐考验着听者的耳朵和心灵。混乱考验着你，逻辑也考验着你。对于WEG来说，风格的界定与划分大概一点也不重要。所有古典的或现代的、美妙的或粗鄙的声音，在某个正确的地方都成为一种正确的声音，它们从无数声响中浮现出来，只为验证自己存在的合情与合理。
各种稀奇古怪的声音采样，有时跳跃颤动、有时静谧迷幻的电子声响，噪音，萨克斯管吹奏出漫无目的的自由爵士，充满古典色彩的提琴篇章交叠错落，旋律或哀婉或悲壮，加上完全情绪化的、时常是密集而急促的鼓点，各种神奇的音色叠加，在适当的位置碰撞出强烈的节奏感……这种种元素聚集排列在一起，组成一部复杂、精密而又无比庞大的仪器。这架仪器在危险中饱含情怀地、懒洋洋地转动着每一个摇摇欲坠的部件，但它一点也不惊慌，似乎清楚自己沉重得足以在时光中屹立千年。
世界，神秘流淌的景观
WEG唯一的成员，那个不愿在评论中被透露真实姓名的神秘音乐人在采访中说，WEG不是他本人，而是他所描绘的一个世界。他曾经多次隐藏自己的身份，将名字更换成world’s end boyfriend，或者Wonderland Falling Yesterday；在他所公开的现场演出视频中，自己的脸部总是被打上马赛克；他的官方网站做得像一朵巨大的曼陀罗，一个令人迷失的王国，却到处暗藏着神奇与惊喜；在少有的几次采访中他多次提到自己对于电影和文学的热爱，安哲罗普洛斯、陀思妥耶夫斯基……他不纠结风格与概念，更加关注音乐创作本身的趣味性以及它可能拓展出的极具深度的想象与现实。
一个有趣的现象是，WEG为自己的音乐作品所起的名字始终像一个谜。它们古怪，精巧，又合乎韵律，也许会让许多诗人感到欢喜。例如《hurtbreak wonderland》，不知为什么，他要将“heartbreak”（心碎）改成“hurtbreak”（hurt，伤害），一个并不存在的单词。是产生于一次巧妙地误读，还是为了满足舌头在发声时微略蜷曲的触感，或者仅仅是为了将某种适宜的错误置于某种适宜的美感之中？《The Lie Lay Land》，三个L打头的有趣音节，舌尖再次品尝到声音的味道，从上颚中间轻轻降落到下面的牙齿内侧，然后再一次，再一次，三个半轮回的距离。一片撒谎的平躺着的土地。还有一些名字，它们本身便蕴含着无穷的神奇，例如《Ghost Of A Horse Under The Chandelier》（水晶吊灯下一匹马的鬼魂），或者《Scorpius Circus》（蝎子马戏团），这些名字引起强烈的视觉联想，也许在创作这些音乐的时候，作曲家本人的头脑里也充斥着这些不可思议的想象吧。
WEG的音乐，自始至终没有太过强烈的变化。或者说，他一直在变化，不断地寻找着各种各样的新奇与突破。在2000年，WEG发行了第一张专辑《Ending Story》，这张专辑运用大量有调性的电子声响，实验色彩较之后的大多作品更为浓重。即便在很多年以后，WEG依然偶尔发行一些电子色彩非常鲜明的乐曲，这也许和他作为一个软体音乐人的身份有关，毕竟从广义上看，WEG的音乐可以直接被归类为电子音乐。然而在乐曲内容和风格上，WEG的探索和尝试要丰富得多。
2007年的专辑《Hurtbreak Wonderland》令人惊艳。这是一张梦境感极强的专辑，音乐塑造的画面感无与伦比，让人犹如置身唯美又感伤的童话废墟，进入烟雾般缥缈的幻觉。在这张专辑之后，WEG却拒绝再次尝试同样类型的音乐创作。2010年，WEG在自创厂牌Virgin-Babylon Record下发布了专辑《SEVEN IDIOTS》，这张专辑的灵感据说是来自但丁的《神曲》。同WEG之前的音乐相比，它风格迥异、混乱、激烈、阴暗、毫无章法，在当时被许多听众认为是WEG的转型之作。但很明显，WEG也并没有选择将这种风格延续下去。
早在2006年，WEG便与日本后摇天团Mono进行了一次合作，共同制作了专辑《Palmless Prayer》，一部关于战争与死亡的挽歌。近些年，WEG又开始与其他一些日本音乐人进行合作，例如与女歌手汤川潮音合作的为台湾电影《星空》所做的配乐《Storytelling》、《Smile》等，以及2015年4月与Vampillia、BOOL等日本音乐人合作发行的最新专辑《在りし日の声》。或许WEG也正在从这些新的合作中寻找着音乐创作的新可能。 仙境，或一种现实
虽然在很多音乐细节中都可以使人感受到某种充沛的浪漫主义情怀，WEG 的音乐在本质上却是现实主义的。他在你抬眼便能望见的地方造出一个世界，恰如一个混乱的仙境。这世界汇聚着美与暴力，死亡与新生，纯洁与罪恶，毁灭与梦想。这是一个没有绝对的高尚与圣洁，亦没有绝对黑暗的无序的世界，复杂得让所有骨子里带点儿聪明的人心生嫉妒。他们企图看清那里的每一条蛛丝，每一道辄印，找到空隙，钻进去。但这在本质上完全行不通。那道路被封锁在深处。然而，在大脑神经比末端还要靠近结尾的地方，在身体的一切细胞同时充满活力的一刹那，在听觉丧失它全部智力的瞬间，它将被阳光照耀。如同缓慢悠扬的提琴突然拉出激昂的断奏，你能找到机会，抓住它。依靠它，抵达一个不能用双脚抵达的边界。
有时候，你看见阳光在距离你的手掌不到两公分的位置静止下来。它温柔，朴素，饥渴，你多么希望自己成为它的猎物，被它一点一点地吸取、吞吃。但它不理会你。它的欲望在幻想中被克制住了。在一片隐秘而伟大的花园里，布满灰尘的植物竭力掩盖自己的生长。这智慧捉弄你，犹如一个玩笑。它们中的一切都布满光明，没有一丝不安，也不畏惧。
这样的聆听有时会显得过于艰难。无数亮闪闪的音符被漠不关心地播撒出来，绊在一起跌跌撞撞。粗暴，温柔，坚定，或暧昧不清。有突然的悲怆，也有莫名而至的欢愉。这一切就是它们混杂成的网。你总被捕获，总不知道自己从何处落网。他不害怕欢乐。由于有一种持续的、足够哀伤和深沉的永恒在背景中守候，他从不忌讳欢乐。这欢乐却戳伤你，像午后一片静谧的湖水反射出阳光，照着你的眼睛。你看见它，但你感觉到这水本身是黑暗。它深不可测。
The Lie Lay Land
2005年
在这张专辑里，WEG擅长使用的各种音乐表现手法都得到了丰富的融合与体现，采样拼贴、噪音、自由爵士、各类电声，以及一如既往华丽而庄重的弦乐。值得一提的是，这些音乐的结构编排体现出前所未有的复杂、紧凑与明晰，这也是WEG有别于其他许多后摇乐团的显著特点。整张专辑呈现的感觉有些诡异，有些混乱，希望与绝望共生，美与凄厉并存。
推荐曲目：
《Scorpius Circus》
《Satan Veludo Children》
Hurtbreak Wonderland
2007年
这是WEG非常具有代表性的一张专辑，也是备受好评的一张。这些音乐细腻、唯美，带来强烈的梦境般的画面感，几乎让每个听者都可以在头脑中描绘出一个世界。引用WEG自己的描述如下：“你穿过这道门，整个世界笼罩在闪烁的粉尘之中，道路亦然。……黑暗夜晚的森林深处，丛林中动物的声音，草与树叶的声音，静谧而令人满足。如果你听得更仔细一点，你会发现孩子的尖叫不是来自恐惧或疼痛。孩子带着兴奋玩耍，享受着黑暗的森林和周围的声音，如同动物并不畏惧黑暗的夜晚一般。”
推荐曲目：
《ghost of a horse under the chandelier》
《birthday resistance》（这首曲子在2012年被改编成另一个版本，献给遭遇东北地方太平洋冲地震的人们，个人认为改编过的版本更好，缠绕着悲悯，意志坚定。）
Division
2010年
这张专辑所收入的是《Hurtbreak Wonderland》中几首主要曲目的分解版本。WEG试图进行一种改变人们倾听音乐的方式的实验，将最终成型的较复杂的音乐进行分解呈现。把主要的旋律、节奏或装饰性的声响抽离，使耳朵能够关注到音乐主旋律背后丰富的底层音响存在，同时也能够展现出不同乐器的独特趣味和魅力。这张专辑适合那些具备一定电子乐或纯器乐音乐欣赏经验的听众。具有一点音乐专业素质的人也可以通过这张专辑更好地理解WEG的音乐创作方法。
如果不使用“后摇”这个概念来界定WEG（world’s end girlfriend，世界末日女朋友）的音乐风格，大概也很难找到一个更恰当的词语，一种既有的风格形式来对他的音乐进行描述。然而，对于这个别具一格的日本单人软体乐团来说，后摇实在不能够算是一个确切的定义。相对于目前普遍被认为以结构破碎、旋律模糊、痴迷于声响与音色所营造的绝对感性氛围为典型特色的后摇式音乐风格，WEG仿佛显得有些孤立，也因此被许多听众定义为后摇中的另类。
实际上，WEG的音乐展示了日系后摇的典型特色，复杂而敏感。他几乎把这特色发挥到了极致，非常复杂，非常敏感。这音乐充满细节，体现在每一串看似不经意的音符中，或者不断流淌变化的节奏里。你不能够把它当做背景音乐去听，你需要用同样的敏感去对待它，集中精力，甚至闭上眼睛，在头脑里凝视它，就像凝视一阵色彩斑斓的风。
在WEG的音乐作品中，贯彻着日本传统文化中菊与刀的残酷美学，华丽而沉痛。这将使你的聆听变得丰富而充满矛盾。即便在日本本土后摇世界里，或许也只有老牌天团Mono可以营造出如此盛大而哀伤的意境。然而与传统大气、雄浑悲壮的Mono又完全不同，WEG充满了想象力。他把复杂严谨的古典式音乐做成了充满混乱的实验性元素的先锋音乐，或者反过来，他把糅合各种前卫风格的实验音乐做成了一种乐思严谨、手法繁复的古典式的音乐。这音乐饱含生命力，色彩浓重。无数人都在赞叹他的音乐所带来的画面感，那是一些有情节、有细节的画面，它们引导你的视觉想象，在你的脑海中实现出一个个奇妙、完整的故事。
也许是由于古典音乐的学习背景，WEG擅长进行复调创作，运用丰富的和声，音乐结构的编排组织也往往暗藏严密清晰的逻辑。这音乐考验着听者的耳朵和心灵。混乱考验着你，逻辑也考验着你。对于WEG来说，风格的界定与划分大概一点也不重要。所有古典的或现代的、美妙的或粗鄙的声音，在某个正确的地方都成为一种正确的声音，它们从无数声响中浮现出来，只为验证自己存在的合情与合理。
各种稀奇古怪的声音采样，有时跳跃颤动、有时静谧迷幻的电子声响，噪音，萨克斯管吹奏出漫无目的的自由爵士，充满古典色彩的提琴篇章交叠错落，旋律或哀婉或悲壮，加上完全情绪化的、时常是密集而急促的鼓点，各种神奇的音色叠加，在适当的位置碰撞出强烈的节奏感……这种种元素聚集排列在一起，组成一部复杂、精密而又无比庞大的仪器。这架仪器在危险中饱含情怀地、懒洋洋地转动着每一个摇摇欲坠的部件，但它一点也不惊慌，似乎清楚自己沉重得足以在时光中屹立千年。
世界，神秘流淌的景观
WEG唯一的成员，那个不愿在评论中被透露真实姓名的神秘音乐人在采访中说，WEG不是他本人，而是他所描绘的一个世界。他曾经多次隐藏自己的身份，将名字更换成world’s end boyfriend，或者Wonderland Falling Yesterday；在他所公开的现场演出视频中，自己的脸部总是被打上马赛克；他的官方网站做得像一朵巨大的曼陀罗，一个令人迷失的王国，却到处暗藏着神奇与惊喜；在少有的几次采访中他多次提到自己对于电影和文学的热爱，安哲罗普洛斯、陀思妥耶夫斯基……他不纠结风格与概念，更加关注音乐创作本身的趣味性以及它可能拓展出的极具深度的想象与现实。
一个有趣的现象是，WEG为自己的音乐作品所起的名字始终像一个谜。它们古怪，精巧，又合乎韵律，也许会让许多诗人感到欢喜。例如《hurtbreak wonderland》，不知为什么，他要将“heartbreak”（心碎）改成“hurtbreak”（hurt，伤害），一个并不存在的单词。是产生于一次巧妙地误读，还是为了满足舌头在发声时微略蜷曲的触感，或者仅仅是为了将某种适宜的错误置于某种适宜的美感之中？《The Lie Lay Land》，三个L打头的有趣音节，舌尖再次品尝到声音的味道，从上颚中间轻轻降落到下面的牙齿内侧，然后再一次，再一次，三个半轮回的距离。一片撒谎的平躺着的土地。还有一些名字，它们本身便蕴含着无穷的神奇，例如《Ghost Of A Horse Under The Chandelier》（水晶吊灯下一匹马的鬼魂），或者《Scorpius Circus》（蝎子马戏团），这些名字引起强烈的视觉联想，也许在创作这些音乐的时候，作曲家本人的头脑里也充斥着这些不可思议的想象吧。
WEG的音乐，自始至终没有太过强烈的变化。或者说，他一直在变化，不断地寻找着各种各样的新奇与突破。在2000年，WEG发行了第一张专辑《Ending Story》，这张专辑运用大量有调性的电子声响，实验色彩较之后的大多作品更为浓重。即便在很多年以后，WEG依然偶尔发行一些电子色彩非常鲜明的乐曲，这也许和他作为一个软体音乐人的身份有关，毕竟从广义上看，WEG的音乐可以直接被归类为电子音乐。然而在乐曲内容和风格上，WEG的探索和尝试要丰富得多。
2007年的专辑《Hurtbreak Wonderland》令人惊艳。这是一张梦境感极强的专辑，音乐塑造的画面感无与伦比，让人犹如置身唯美又感伤的童话废墟，进入烟雾般缥缈的幻觉。在这张专辑之后，WEG却拒绝再次尝试同样类型的音乐创作。2010年，WEG在自创厂牌Virgin-Babylon Record下发布了专辑《SEVEN IDIOTS》，这张专辑的灵感据说是来自但丁的《神曲》。同WEG之前的音乐相比，它风格迥异、混乱、激烈、阴暗、毫无章法，在当时被许多听众认为是WEG的转型之作。但很明显，WEG也并没有选择将这种风格延续下去。
早在2006年，WEG便与日本后摇天团Mono进行了一次合作，共同制作了专辑《Palmless Prayer》，一部关于战争与死亡的挽歌。近些年，WEG又开始与其他一些日本音乐人进行合作，例如与女歌手汤川潮音合作的为台湾电影《星空》所做的配乐《Storytelling》、《Smile》等，以及2015年4月与Vampillia、BOOL等日本音乐人合作发行的最新专辑《在りし日の声》。或许WEG也正在从这些新的合作中寻找着音乐创作的新可能。 仙境，或一种现实
虽然在很多音乐细节中都可以使人感受到某种充沛的浪漫主义情怀，WEG 的音乐在本质上却是现实主义的。他在你抬眼便能望见的地方造出一个世界，恰如一个混乱的仙境。这世界汇聚着美与暴力，死亡与新生，纯洁与罪恶，毁灭与梦想。这是一个没有绝对的高尚与圣洁，亦没有绝对黑暗的无序的世界，复杂得让所有骨子里带点儿聪明的人心生嫉妒。他们企图看清那里的每一条蛛丝，每一道辄印，找到空隙，钻进去。但这在本质上完全行不通。那道路被封锁在深处。然而，在大脑神经比末端还要靠近结尾的地方，在身体的一切细胞同时充满活力的一刹那，在听觉丧失它全部智力的瞬间，它将被阳光照耀。如同缓慢悠扬的提琴突然拉出激昂的断奏，你能找到机会，抓住它。依靠它，抵达一个不能用双脚抵达的边界。
有时候，你看见阳光在距离你的手掌不到两公分的位置静止下来。它温柔，朴素，饥渴，你多么希望自己成为它的猎物，被它一点一点地吸取、吞吃。但它不理会你。它的欲望在幻想中被克制住了。在一片隐秘而伟大的花园里，布满灰尘的植物竭力掩盖自己的生长。这智慧捉弄你，犹如一个玩笑。它们中的一切都布满光明，没有一丝不安，也不畏惧。
这样的聆听有时会显得过于艰难。无数亮闪闪的音符被漠不关心地播撒出来，绊在一起跌跌撞撞。粗暴，温柔，坚定，或暧昧不清。有突然的悲怆，也有莫名而至的欢愉。这一切就是它们混杂成的网。你总被捕获，总不知道自己从何处落网。他不害怕欢乐。由于有一种持续的、足够哀伤和深沉的永恒在背景中守候，他从不忌讳欢乐。这欢乐却戳伤你，像午后一片静谧的湖水反射出阳光，照着你的眼睛。你看见它，但你感觉到这水本身是黑暗。它深不可测。
The Lie Lay Land
2005年
在这张专辑里，WEG擅长使用的各种音乐表现手法都得到了丰富的融合与体现，采样拼贴、噪音、自由爵士、各类电声，以及一如既往华丽而庄重的弦乐。值得一提的是，这些音乐的结构编排体现出前所未有的复杂、紧凑与明晰，这也是WEG有别于其他许多后摇乐团的显著特点。整张专辑呈现的感觉有些诡异，有些混乱，希望与绝望共生，美与凄厉并存。
推荐曲目：
《Scorpius Circus》
《Satan Veludo Children》
Hurtbreak Wonderland
2007年
这是WEG非常具有代表性的一张专辑，也是备受好评的一张。这些音乐细腻、唯美，带来强烈的梦境般的画面感，几乎让每个听者都可以在头脑中描绘出一个世界。引用WEG自己的描述如下：“你穿过这道门，整个世界笼罩在闪烁的粉尘之中，道路亦然。……黑暗夜晚的森林深处，丛林中动物的声音，草与树叶的声音，静谧而令人满足。如果你听得更仔细一点，你会发现孩子的尖叫不是来自恐惧或疼痛。孩子带着兴奋玩耍，享受着黑暗的森林和周围的声音，如同动物并不畏惧黑暗的夜晚一般。”
推荐曲目：
《ghost of a horse under the chandelier》
《birthday resistance》（这首曲子在2012年被改编成另一个版本，献给遭遇东北地方太平洋冲地震的人们，个人认为改编过的版本更好，缠绕着悲悯，意志坚定。）
Division
2010年
这张专辑所收入的是《Hurtbreak Wonderland》中几首主要曲目的分解版本。WEG试图进行一种改变人们倾听音乐的方式的实验，将最终成型的较复杂的音乐进行分解呈现。把主要的旋律、节奏或装饰性的声响抽离，使耳朵能够关注到音乐主旋律背后丰富的底层音响存在，同时也能够展现出不同乐器的独特趣味和魅力。这张专辑适合那些具备一定电子乐或纯器乐音乐欣赏经验的听众。具有一点音乐专业素质的人也可以通过这张专辑更好地理解WEG的音乐创作方法。