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东方艺术·大家：怎样的契机让您从2014年开始创办画廊？
郜笛斐：从1998年到2008年，我在拍卖公司工作了十年，做过几年当代油画和雕塑专场，后来负责市场推广和客户服务，也作为拍卖师为公司主持拍卖。拍卖公司的工作比较辛苦，压力大，后来母亲身体也不好需要更多时间照顾她，2008年我就离开了拍卖行业。
2008年正赶上全球金融危机，艺术市场受到很大冲击，不少画廊关掉了。当时我刚从拍卖公司出来，想休息一段时间也没做什么事情，有一些关系较好的艺术家就委托我有机会帮他们销售作品，做拍卖那些年认识一些喜欢收藏的朋友。经济不好，尺幅大的作品价格偏高销售并不容易，我让艺术家们作一些尺幅上的调整，尺幅小的精品藏家更愿意接受，这种调整确实效果不错，那两年我的工作就是给艺术家做经纪，比较悠闲。
2011年到2013年，我受邀担任丽江“COART亚洲青年艺术现场”美术部分策展人，这是李亚鹏公司做的一个综合性艺术活动项目。COART艺术节侧重推广年轻艺术家作品，包括展览和小型公益拍卖，我主要和几个艺术院校合作，广州美术学院、鲁迅美术学院、中央美术学院、四川美术学院、云南艺术学院。在做COART艺术现场那几年积攒了很多院校和年轻艺术家资源。
从2012年开始艺术市场有回暖的迹象，很多画廊纷纷寻找好的艺术家谈合作。那些和我合作过的艺术家就鼓励我开画廊，那几年的合作彼此都很愉快，希望可以继续。之前我也帮艺术家办过展览，都是借用其它画廊的空间，从长远来看也需要有一个自己的地方。
2014年5月，我以独立经纪人的身份带着几个合作艺术家的作品参加了艺术北京博览会，效果很不错，这也坚定了我创办画廊的信心，于是在2014年秋季成立了非凡仕艺术。
东方艺术·大家：在画廊的选址上为什么没有寻找艺术区，而是现在的位置？
郜笛斐：当时考虑过798艺术区和草场地艺术区，那时798正在清理二房东，很多空间要进行房屋租约的变更调整，不稳定；在草场地艺术区也没有找到合适的地方。这时一个二十多年的好朋友闲聊中得知我要做画廊，他办公的院子正好有两个空的办公室就给了我们，就是现在的非凡仕艺术空间。那一年可以说我们的运气非常不错，踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。
东方艺术·大家：在艺术区做画廊可能会存在流动藏家，而在这里需要重建一个艺术生态，有担心过吗？
郜笛斐：画廊主要做的是回头客，有好的艺术家和作品，有好的服务，客户是可以慢慢积累的。好画廊其实都是有自己的一批老客户在支持。我们画廊的定位也不是做游客生意，几万以上至几十万的作品，游客偶然购买的可能性是非常小的。
东方艺术·大家：你与樊荣是如何结缘的？为什么取名叫非凡仕？
郜笛斐：樊荣是我妹妹，这些年我们在一起共同经历了很多事情。她之前自己开过服装公司，管理能力和执行能力很强，待人接物、处理事情得体，其实从持久性来讲，她比我更有耐力。我是一个脑子比较灵活、有点天马行空的人，善于做策划，我觉得她是可以帮我分担的人，我俩很互补。樊荣一直对艺术很有兴趣，我的一些艺术家朋友和她也很熟，大家都很喜欢她。我打算做画廊首先想到和她商量，一拍即合，就这么开始了。
非凡仕这个名字是各取我们名字中的一个发音，组合了一个新词“FEEFAN”，FEEFAN'S ART就这样诞生了，在注册公司时中文就选了“非凡仕”，很顺利地注册通过，非凡仕从开始就一切都很顺，我们觉得也是天意吧，对未来前景更有信心了。
东方艺术·大家：您觉得做拍卖和做画廊有什么异同？
郜笛斐：从圈子上来看，做拍卖、做画廊都属于大收藏圈，细分它们又很不一样。拍卖行的客人相对更喜欢传统的东西。做画廊则是要前瞻未来，为藏家推荐有潜力的艺术家作品。拍卖属于激情购买，拍卖场上能拍出高价的作品都是因为有几个藏家争抢；画廊线下的交易就会存在砍价。
拍卖行应该属于二级市场，画廊本是属于一级市场，但在国内拍卖行业起步和成熟比画廊行业早，它们也做着一级市场的工作。二十世纪九十年代初，已经有拍卖行成立，到九十年代末拍卖公司已经很多，而直到2000年初时国内也没有几家画廊。
东方艺术·大家：您是怎么看待现在的艺术收藏？您选择合作艺术家的标准是怎样的？
郜笛斐：我是学绘画出身的，所以我认为技术还是很重要的，它是最基本的东西。现在似乎很流行“坏画”，但所谓“坏画”也是有良莠差别的，有非常好的，是藝术家的个人探索，有他们艺术思考的脉络可寻。有人觉得抽象艺术很简单，其实则不然，比如陈文骥老师，他早期的写实基本功是一流的，后来转为抽象，其表现手法的转变是他对艺术不断思考的结果。
我们的画廊开在北京，藏家群体还是以国内的为主，多数中国藏家倾向于欣赏能看懂的作品，对于观念需要一些时间让他们去理解，很多藏家平时工作很忙，就是想买一张作品挂在家里，他们没时间去深入学习艺术史，你不能要求所有藏家都对艺术史有很深的研究，欣赏艺术是很直觉的事情，眼睛舒服很重要，只有眼睛舒服了他们才愿意进一步去了解作品所传达出的思想性和内在观念。就像美食一样，中国美食讲究“色、香、味”，为什么“色”排第一？如果没有眼睛的愉悦，看都不想看，谁还愿意去动筷子品尝呢？我们合作比较多的艺术家都是六十年代末至七十年代出生的艺术家，他们的绘画功底都是非常好的，年龄和我相仿沟通起来也顺畅，这个年龄的艺术家在创作和思想上都已经很成熟，属于艺术的中坚力量。我们跟艺术家合作不仅仅只是代理卖画，还要和他们进行创作上的沟通，为他们的创作和展览规划提出一些意见和建议。
年轻艺术家这几年我们也有长期合作的，有些相当不错，作品的成熟度已经超越了他们的年龄。在北京这个高消费的城市，生活并不容易，很多艺术院校毕业的学生，为了生存就必须要去承接一些其它工作，生活的压力让他们很难坚持搞艺术，有不少人慢慢就放弃了，挺可惜的。发现好的年轻艺术家，与他们合作，我们一般会给他们更高的分成比例，支持和鼓励他们能坚持走下去。 东方艺术·大家：您美术专业出身，为什么没选择做一位艺术家？第一个梦想是什么？
郜笛斐：我第一个梦想是成为科学家，我小时候物理、化学、生物课成绩都非常好，考试经常是满分。但我家里人是搞美术的，家长总是希望孩子能继承他们的事业，完成他们的梦想，就让我学画画，去考美术学院。并不是所有上过美术学院的人都能成为艺术家，做艺术很难也很孤独，想成为一个成功的艺术家，才华、勤奋、智商、情商、运气各方面都不能少。我还是比较了解自己吧，做画廊也许是最适合我的。当然我也希望以后能把画画当成一个业余生活项目，自得其乐修身养性那种。
东方艺术·大家：为什么会选择将艺术品与影视、动漫产业跨界合作？
郜笛斐：这也是机缘。2013年，我作为独立经纪人给李尤松做过一个展览，之后他和我说起后面的工作计划，他给我讲了“曼啥顿的中国杂技”这个故事，当时这个故事就很吸引我，脑海里会有画面，后来他画了一些创作草图，很有电影感。我把这些草图发到微信和微博上，每次都会得到很多赞，也有人咨询收藏，我把这些信息反馈给李尤松，他也很有干劲，连续画了一年半，终于将这件作品完成。我们为了更好的推介这套作品，投资制作一个七分钟的动画片和手机APP，以动态电子连环画的方式呈现。2015年，非凡仕艺术成立后第一次参加艺术北京博览会带去这套作品的一部分，广受好评，不少藏家都跟我们表示了想收藏作品的意向。六月作品全部完成，在画廊举办他的个展《曼哈顿的中国杂技>，可是就在展览开幕前一周，股市大跌，前所未有的一次断崖式股灾，造成经济形势急转直下，所有之前预定作品的人都没心思买画了，开幕式当天他们一个都没来。展览从艺术效果上看很成功，销售结果很差。作为一个画廊肯定要考虑回收成本，在这时那个动画短片倒起到了很好的效果，有电影圈的人看了这个故事非常有兴趣，和我们谈想要作品的版权进行IP开发，拍电影和动画片等等，就这样与影视、动漫公司展开了跨界合作。时隔一年，2016年的艺术北京博览会期间，我们与电影公司和动漫平台的合作已经全面展开，就针对这个项目在艺术北京的论坛单元做了发布会和谈论会，也是我们那一年工作取得的主要成绩。
东方艺术·大家：“艺术新星与微笑天使成长互助计划”项目主要是针对哪些群体，创办的初衷？
郜笛斐：2006年在一次朋友聚会上，李亚鹏跟我提起准备做慈善拍卖晚宴的计划，请我帮他联系了一些藏家和艺术家募捐了十五件拍品，做了嫣然天使基金的第一场拍卖会。连续两年，我都是以拍卖监理的身份参与他们的慈善拍卖晚宴活动。2011年，我受邀担任COART亚洲青年艺术现场的美术部分策展人，嫣然天使基金在COART也有展位，我与嫣然再次携手为雅安地震做过一个募捐拍卖，当时就与嫣然的负责人周芳聊起过推广年青艺术家作品的事情。非凡仕艺术成立之后正式启动了这个项目，想架构一个既能帮助唇腭裂儿童，又能帮助青年艺术家销售作品的平台，我们都觉得这是一个很美好的事情。
东方艺术·大家：有没有存在画廊经营特别困难的时候，又是如何度过的？
郜笛斐：做任何事情都难免遇到困难，那怎么办？扛着呗！我们现在是以只问耕耘不问收获的干劲在努力，奔着长久去做，就像我们门口的麦子，播种和收获不在一个季节，做事情也是這样吧，耕耘和收获中间隔着一段时间，对于麦子它叫生长，我们叫它坚持。当然坚持也未必就能获得丰收，但这个过程已经让我们很嗨皮，这就够了。
东方艺术·大家：您觉得目前的艺术市场怎么样？
郜笛斐：艺术市场一直是波浪式起伏螺旋式上升的规律，现在不好我对未来还是有信心的，主要是对我们的艺术家有信心，好的艺术家资源是一个画廊存在下去的灵魂，感谢他们对非凡仕艺术的信任和支持，无论艺术市场好与不好，我们都要把每一个展览尽力做到最好的呈现。
东方艺术·大家：接下来非凡仕有怎样的项目合作计划或者展览计划？
郜笛斐：依然延续精品路线，做高品质的展览，为艺术家和藏家群体提供最好的服务，先把这些事情做好，新的项目合作还是要看机缘。
东方艺术·大家：会把非凡仕一直做下去吗？
郜笛斐：如果没有特殊事件发生肯定会一直做下去，我把它当成人生的最后一件工作来做。这个社会有太多拧巴人的事情每天都在发生，当我每天想到我的工作，它能让我觉得生活很充实很美好。
郜笛斐：从1998年到2008年，我在拍卖公司工作了十年，做过几年当代油画和雕塑专场，后来负责市场推广和客户服务，也作为拍卖师为公司主持拍卖。拍卖公司的工作比较辛苦，压力大，后来母亲身体也不好需要更多时间照顾她，2008年我就离开了拍卖行业。
2008年正赶上全球金融危机，艺术市场受到很大冲击，不少画廊关掉了。当时我刚从拍卖公司出来，想休息一段时间也没做什么事情，有一些关系较好的艺术家就委托我有机会帮他们销售作品，做拍卖那些年认识一些喜欢收藏的朋友。经济不好，尺幅大的作品价格偏高销售并不容易，我让艺术家们作一些尺幅上的调整，尺幅小的精品藏家更愿意接受，这种调整确实效果不错，那两年我的工作就是给艺术家做经纪，比较悠闲。
2011年到2013年，我受邀担任丽江“COART亚洲青年艺术现场”美术部分策展人，这是李亚鹏公司做的一个综合性艺术活动项目。COART艺术节侧重推广年轻艺术家作品，包括展览和小型公益拍卖，我主要和几个艺术院校合作，广州美术学院、鲁迅美术学院、中央美术学院、四川美术学院、云南艺术学院。在做COART艺术现场那几年积攒了很多院校和年轻艺术家资源。
从2012年开始艺术市场有回暖的迹象，很多画廊纷纷寻找好的艺术家谈合作。那些和我合作过的艺术家就鼓励我开画廊，那几年的合作彼此都很愉快，希望可以继续。之前我也帮艺术家办过展览，都是借用其它画廊的空间，从长远来看也需要有一个自己的地方。
2014年5月，我以独立经纪人的身份带着几个合作艺术家的作品参加了艺术北京博览会，效果很不错，这也坚定了我创办画廊的信心，于是在2014年秋季成立了非凡仕艺术。
东方艺术·大家：在画廊的选址上为什么没有寻找艺术区，而是现在的位置？
郜笛斐：当时考虑过798艺术区和草场地艺术区，那时798正在清理二房东，很多空间要进行房屋租约的变更调整，不稳定；在草场地艺术区也没有找到合适的地方。这时一个二十多年的好朋友闲聊中得知我要做画廊，他办公的院子正好有两个空的办公室就给了我们，就是现在的非凡仕艺术空间。那一年可以说我们的运气非常不错，踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。
东方艺术·大家：在艺术区做画廊可能会存在流动藏家，而在这里需要重建一个艺术生态，有担心过吗？
郜笛斐：画廊主要做的是回头客，有好的艺术家和作品，有好的服务，客户是可以慢慢积累的。好画廊其实都是有自己的一批老客户在支持。我们画廊的定位也不是做游客生意，几万以上至几十万的作品，游客偶然购买的可能性是非常小的。
东方艺术·大家：你与樊荣是如何结缘的？为什么取名叫非凡仕？
郜笛斐：樊荣是我妹妹，这些年我们在一起共同经历了很多事情。她之前自己开过服装公司，管理能力和执行能力很强，待人接物、处理事情得体，其实从持久性来讲，她比我更有耐力。我是一个脑子比较灵活、有点天马行空的人，善于做策划，我觉得她是可以帮我分担的人，我俩很互补。樊荣一直对艺术很有兴趣，我的一些艺术家朋友和她也很熟，大家都很喜欢她。我打算做画廊首先想到和她商量，一拍即合，就这么开始了。
非凡仕这个名字是各取我们名字中的一个发音，组合了一个新词“FEEFAN”，FEEFAN'S ART就这样诞生了，在注册公司时中文就选了“非凡仕”，很顺利地注册通过，非凡仕从开始就一切都很顺，我们觉得也是天意吧，对未来前景更有信心了。
东方艺术·大家：您觉得做拍卖和做画廊有什么异同？
郜笛斐：从圈子上来看，做拍卖、做画廊都属于大收藏圈，细分它们又很不一样。拍卖行的客人相对更喜欢传统的东西。做画廊则是要前瞻未来，为藏家推荐有潜力的艺术家作品。拍卖属于激情购买，拍卖场上能拍出高价的作品都是因为有几个藏家争抢；画廊线下的交易就会存在砍价。
拍卖行应该属于二级市场，画廊本是属于一级市场，但在国内拍卖行业起步和成熟比画廊行业早，它们也做着一级市场的工作。二十世纪九十年代初，已经有拍卖行成立，到九十年代末拍卖公司已经很多，而直到2000年初时国内也没有几家画廊。
东方艺术·大家：您是怎么看待现在的艺术收藏？您选择合作艺术家的标准是怎样的？
郜笛斐：我是学绘画出身的，所以我认为技术还是很重要的，它是最基本的东西。现在似乎很流行“坏画”，但所谓“坏画”也是有良莠差别的，有非常好的，是藝术家的个人探索，有他们艺术思考的脉络可寻。有人觉得抽象艺术很简单，其实则不然，比如陈文骥老师，他早期的写实基本功是一流的，后来转为抽象，其表现手法的转变是他对艺术不断思考的结果。
我们的画廊开在北京，藏家群体还是以国内的为主，多数中国藏家倾向于欣赏能看懂的作品，对于观念需要一些时间让他们去理解，很多藏家平时工作很忙，就是想买一张作品挂在家里，他们没时间去深入学习艺术史，你不能要求所有藏家都对艺术史有很深的研究，欣赏艺术是很直觉的事情，眼睛舒服很重要，只有眼睛舒服了他们才愿意进一步去了解作品所传达出的思想性和内在观念。就像美食一样，中国美食讲究“色、香、味”，为什么“色”排第一？如果没有眼睛的愉悦，看都不想看，谁还愿意去动筷子品尝呢？我们合作比较多的艺术家都是六十年代末至七十年代出生的艺术家，他们的绘画功底都是非常好的，年龄和我相仿沟通起来也顺畅，这个年龄的艺术家在创作和思想上都已经很成熟，属于艺术的中坚力量。我们跟艺术家合作不仅仅只是代理卖画，还要和他们进行创作上的沟通，为他们的创作和展览规划提出一些意见和建议。
年轻艺术家这几年我们也有长期合作的，有些相当不错，作品的成熟度已经超越了他们的年龄。在北京这个高消费的城市，生活并不容易，很多艺术院校毕业的学生，为了生存就必须要去承接一些其它工作，生活的压力让他们很难坚持搞艺术，有不少人慢慢就放弃了，挺可惜的。发现好的年轻艺术家，与他们合作，我们一般会给他们更高的分成比例，支持和鼓励他们能坚持走下去。 东方艺术·大家：您美术专业出身，为什么没选择做一位艺术家？第一个梦想是什么？
郜笛斐：我第一个梦想是成为科学家，我小时候物理、化学、生物课成绩都非常好，考试经常是满分。但我家里人是搞美术的，家长总是希望孩子能继承他们的事业，完成他们的梦想，就让我学画画，去考美术学院。并不是所有上过美术学院的人都能成为艺术家，做艺术很难也很孤独，想成为一个成功的艺术家，才华、勤奋、智商、情商、运气各方面都不能少。我还是比较了解自己吧，做画廊也许是最适合我的。当然我也希望以后能把画画当成一个业余生活项目，自得其乐修身养性那种。
东方艺术·大家：为什么会选择将艺术品与影视、动漫产业跨界合作？
郜笛斐：这也是机缘。2013年，我作为独立经纪人给李尤松做过一个展览，之后他和我说起后面的工作计划，他给我讲了“曼啥顿的中国杂技”这个故事，当时这个故事就很吸引我，脑海里会有画面，后来他画了一些创作草图，很有电影感。我把这些草图发到微信和微博上，每次都会得到很多赞，也有人咨询收藏，我把这些信息反馈给李尤松，他也很有干劲，连续画了一年半，终于将这件作品完成。我们为了更好的推介这套作品，投资制作一个七分钟的动画片和手机APP，以动态电子连环画的方式呈现。2015年，非凡仕艺术成立后第一次参加艺术北京博览会带去这套作品的一部分，广受好评，不少藏家都跟我们表示了想收藏作品的意向。六月作品全部完成，在画廊举办他的个展《曼哈顿的中国杂技>，可是就在展览开幕前一周，股市大跌，前所未有的一次断崖式股灾，造成经济形势急转直下，所有之前预定作品的人都没心思买画了，开幕式当天他们一个都没来。展览从艺术效果上看很成功，销售结果很差。作为一个画廊肯定要考虑回收成本，在这时那个动画短片倒起到了很好的效果，有电影圈的人看了这个故事非常有兴趣，和我们谈想要作品的版权进行IP开发，拍电影和动画片等等，就这样与影视、动漫公司展开了跨界合作。时隔一年，2016年的艺术北京博览会期间，我们与电影公司和动漫平台的合作已经全面展开，就针对这个项目在艺术北京的论坛单元做了发布会和谈论会，也是我们那一年工作取得的主要成绩。
东方艺术·大家：“艺术新星与微笑天使成长互助计划”项目主要是针对哪些群体，创办的初衷？
郜笛斐：2006年在一次朋友聚会上，李亚鹏跟我提起准备做慈善拍卖晚宴的计划，请我帮他联系了一些藏家和艺术家募捐了十五件拍品，做了嫣然天使基金的第一场拍卖会。连续两年，我都是以拍卖监理的身份参与他们的慈善拍卖晚宴活动。2011年，我受邀担任COART亚洲青年艺术现场的美术部分策展人，嫣然天使基金在COART也有展位，我与嫣然再次携手为雅安地震做过一个募捐拍卖，当时就与嫣然的负责人周芳聊起过推广年青艺术家作品的事情。非凡仕艺术成立之后正式启动了这个项目，想架构一个既能帮助唇腭裂儿童，又能帮助青年艺术家销售作品的平台，我们都觉得这是一个很美好的事情。
东方艺术·大家：有没有存在画廊经营特别困难的时候，又是如何度过的？
郜笛斐：做任何事情都难免遇到困难，那怎么办？扛着呗！我们现在是以只问耕耘不问收获的干劲在努力，奔着长久去做，就像我们门口的麦子，播种和收获不在一个季节，做事情也是這样吧，耕耘和收获中间隔着一段时间，对于麦子它叫生长，我们叫它坚持。当然坚持也未必就能获得丰收，但这个过程已经让我们很嗨皮，这就够了。
东方艺术·大家：您觉得目前的艺术市场怎么样？
郜笛斐：艺术市场一直是波浪式起伏螺旋式上升的规律，现在不好我对未来还是有信心的，主要是对我们的艺术家有信心，好的艺术家资源是一个画廊存在下去的灵魂，感谢他们对非凡仕艺术的信任和支持，无论艺术市场好与不好，我们都要把每一个展览尽力做到最好的呈现。
东方艺术·大家：接下来非凡仕有怎样的项目合作计划或者展览计划？
郜笛斐：依然延续精品路线，做高品质的展览，为艺术家和藏家群体提供最好的服务，先把这些事情做好，新的项目合作还是要看机缘。
东方艺术·大家：会把非凡仕一直做下去吗？
郜笛斐：如果没有特殊事件发生肯定会一直做下去，我把它当成人生的最后一件工作来做。这个社会有太多拧巴人的事情每天都在发生，当我每天想到我的工作，它能让我觉得生活很充实很美好。