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中图分类号：G42文献标识码：A
摘要：根据声乐教学内容来选择合适的教学方式，通过介绍三种唱法的特点及区别，使大家对声乐有进一步的了解。
关键词：教学；美声唱法；民族唱法；通俗唱法
声乐教学是一门特殊的教育学科，在中职音乐艺术专业发展过程中起着重要的作用，中职学生所处年龄阶段是声乐学习的初级入门阶段，对于初学者来讲，如何用科学规范的方法来学习声乐，打好基础，对学生今后的声乐道路起着关键性的作用。
美声唱法起源于意大利，是 18世纪意大利流行的一种歌唱方法，到19世纪达到完美阶段，有一套科学的训练方法，欧美各国一致认为是一种正统的歌唱方法，是歌唱技巧的完美体现。他要求歌唱者的气息从下腹的位置发出，要求三个共鸣区构成一条管状通道，形成良好的共鸣，要求声音从头的上部自由地放出来（头声）以获得明亮而圆润的声音。美声唱法在演唱中强调共鸣腔体及声音的位置，要求气息下沉，声音位置要高（时刻把位置挂在头上），发出的声音比较圆润、浑厚、柔美，擅长抒情，音色变化比较丰富，演唱作品的艺术性较高，技巧较复杂。
在作品上分为外国作品和中国作品，外国作品多用于意大利文演唱，如歌剧选曲《魔王》、《人们都叫我咪咪》、《费加罗的咏叹调》、《快给盲人让路》等，中国作品如《我爱你，中国》、《黄河怨》等，美声唱法世界上著名的歌唱家有三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯，我国著名美声唱法的歌唱家有廖昌永、戴玉强、迪里拜尔和幺红等。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。
学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声有他特有的“味道”。
民族唱法广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。
研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。
在风格处理上北方民歌要豪放一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。 一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求。
民歌有多种分类法。按体裁形式分类，大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小調（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）三大类。也可以按民族和区域的风格色彩分类，中国有56个民族，由于各民族历史传统、语言特点、生活风俗等的差异，致使各民族民歌的风格色彩相距甚远，但是各具特色，丰富多彩。
我国有专业的民歌演唱家，如吴雁泽代表作《草原上升起不落的太阳》，蒋大为代表作《敢问路在何方》、《在那桃花盛开的地方》，另外还有李双江、张也、阎维文、才旦卓玛、王昆 、郭兰英 、马玉涛、李谷一 、德德玛 、关牧村、.彭丽媛、.宋祖英等一批优秀的民歌演唱家，带给我们精彩的民歌视听享受。
通俗唱法（又名流行唱法）始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。
其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。
通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，很注意话筒的使用方法和电声效果。
流行音乐发展了这么多年，已经从曾经的所谓的“自然声区，不足一个八度”的演唱发展到一个相当高的水平，随随便便抓一大把最近相当走红传唱度很高的歌手，比如周杰伦，林俊杰，陶喆，其实他们的歌并不是很好唱的，做一个不太适当的比较，其实在唱法上被许多人有相当程度质疑的周杰伦在《发如雪》里面高音的高度甚至比帕瓦罗蒂还要高，但是这并不影响他和他的歌曲被大家所接受和喜欢。从某种意义上来讲这就说明了其实流行音乐和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水平了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要学习，如果仅仅还停留在“自然声区，不足一个八度”的层次，那么它最终会被时代淘汰。流行歌曲最具时代感，这也正是流行歌曲深受同学们喜爱的原因和关键所在。
美声、民族、通俗唱法除了在发声方法上有所不同，主要的区别在于情感表现方式的不同，形成这种差别的原因是多种多样的，有水土的原因，有语言的原因，也有民族历史的原因。
民族唱法讲究以字行腔，吐词清楚明白。通俗唱法同样以有字行腔的特点，也讲究吐词清楚明白。虽然通俗歌手中有吐词不清，咬字不准的现象存在，多数是人为的，所谓故意而为之。在美声和民族歌唱业界常常使用这样的术语：“以情带声”，“声情并茂”。可见表情达意是三种唱法共有的追求。
初学者在认识、了解美声、民族、通俗三种唱法的特点及区别之后，可以在声乐的教学和学习上更准确的演唱、把握不同风格的声乐作品，使我们愉快的生活，快乐的歌唱。
参考文献：
[1]《沈湘声乐教学艺术》作者：沈湘 出版社：上海音乐出版社
[2]阴哲，郑州信息工程职业学院声乐教师。
摘要：根据声乐教学内容来选择合适的教学方式，通过介绍三种唱法的特点及区别，使大家对声乐有进一步的了解。
关键词：教学；美声唱法；民族唱法；通俗唱法
声乐教学是一门特殊的教育学科，在中职音乐艺术专业发展过程中起着重要的作用，中职学生所处年龄阶段是声乐学习的初级入门阶段，对于初学者来讲，如何用科学规范的方法来学习声乐，打好基础，对学生今后的声乐道路起着关键性的作用。
美声唱法起源于意大利，是 18世纪意大利流行的一种歌唱方法，到19世纪达到完美阶段，有一套科学的训练方法，欧美各国一致认为是一种正统的歌唱方法，是歌唱技巧的完美体现。他要求歌唱者的气息从下腹的位置发出，要求三个共鸣区构成一条管状通道，形成良好的共鸣，要求声音从头的上部自由地放出来（头声）以获得明亮而圆润的声音。美声唱法在演唱中强调共鸣腔体及声音的位置，要求气息下沉，声音位置要高（时刻把位置挂在头上），发出的声音比较圆润、浑厚、柔美，擅长抒情，音色变化比较丰富，演唱作品的艺术性较高，技巧较复杂。
在作品上分为外国作品和中国作品，外国作品多用于意大利文演唱，如歌剧选曲《魔王》、《人们都叫我咪咪》、《费加罗的咏叹调》、《快给盲人让路》等，中国作品如《我爱你，中国》、《黄河怨》等，美声唱法世界上著名的歌唱家有三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯，我国著名美声唱法的歌唱家有廖昌永、戴玉强、迪里拜尔和幺红等。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。
学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声有他特有的“味道”。
民族唱法广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。
研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。
在风格处理上北方民歌要豪放一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。 一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求。
民歌有多种分类法。按体裁形式分类，大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小調（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）三大类。也可以按民族和区域的风格色彩分类，中国有56个民族，由于各民族历史传统、语言特点、生活风俗等的差异，致使各民族民歌的风格色彩相距甚远，但是各具特色，丰富多彩。
我国有专业的民歌演唱家，如吴雁泽代表作《草原上升起不落的太阳》，蒋大为代表作《敢问路在何方》、《在那桃花盛开的地方》，另外还有李双江、张也、阎维文、才旦卓玛、王昆 、郭兰英 、马玉涛、李谷一 、德德玛 、关牧村、.彭丽媛、.宋祖英等一批优秀的民歌演唱家，带给我们精彩的民歌视听享受。
通俗唱法（又名流行唱法）始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。
其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。
通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，很注意话筒的使用方法和电声效果。
流行音乐发展了这么多年，已经从曾经的所谓的“自然声区，不足一个八度”的演唱发展到一个相当高的水平，随随便便抓一大把最近相当走红传唱度很高的歌手，比如周杰伦，林俊杰，陶喆，其实他们的歌并不是很好唱的，做一个不太适当的比较，其实在唱法上被许多人有相当程度质疑的周杰伦在《发如雪》里面高音的高度甚至比帕瓦罗蒂还要高，但是这并不影响他和他的歌曲被大家所接受和喜欢。从某种意义上来讲这就说明了其实流行音乐和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水平了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要学习，如果仅仅还停留在“自然声区，不足一个八度”的层次，那么它最终会被时代淘汰。流行歌曲最具时代感，这也正是流行歌曲深受同学们喜爱的原因和关键所在。
美声、民族、通俗唱法除了在发声方法上有所不同，主要的区别在于情感表现方式的不同，形成这种差别的原因是多种多样的，有水土的原因，有语言的原因，也有民族历史的原因。
民族唱法讲究以字行腔，吐词清楚明白。通俗唱法同样以有字行腔的特点，也讲究吐词清楚明白。虽然通俗歌手中有吐词不清，咬字不准的现象存在，多数是人为的，所谓故意而为之。在美声和民族歌唱业界常常使用这样的术语：“以情带声”，“声情并茂”。可见表情达意是三种唱法共有的追求。
初学者在认识、了解美声、民族、通俗三种唱法的特点及区别之后，可以在声乐的教学和学习上更准确的演唱、把握不同风格的声乐作品，使我们愉快的生活，快乐的歌唱。
参考文献：
[1]《沈湘声乐教学艺术》作者：沈湘 出版社：上海音乐出版社
[2]阴哲，郑州信息工程职业学院声乐教师。