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一、中国写意油画的前世今生
对于中国油画由来是由西方的传教士传进中土，最早出现在明代北方宫廷绘画。到了二十世纪初的“西学东渐”是西方油画在中国传播的大潮，由此将西方的人文精神和文化内涵通过油画这种载体真正的传入中国。油画在中国的发展深受中国传统文化的影响，如中国的历史，思想，观念，风格和视觉方式的表达等等。
中国当代油画艺术工作者一方面受中国传统的本土文化的限制，同时又受西方文化影响，如何使油画在中国的当今社会中发挥它的作用和价值，在这样的局面下，中国油画家必须与中国传统写意绘画相衔接，这也是当代中国出现的时代的潮流，如吴冠中作品就是一个典型的当代案例，他的作品，可以说西方与东方艺术的混血儿，既有东方的韵味，又有西方的特色。中国的写意油画大致近百年的历史，它的发展呈现阶段性，从崇尚艺术的学子纷纷留学国外，力图把国外的艺术带到中国，从刚开始的学习融合到发展本民族的艺术特色，艺术家们正在不断的探索。
二、中国本土文化对当代中国写意油画影响
（一）写意油画的民族情结-
中国和西方的民族在美学思想上与审美观念追求上存有不同。导致中国和西方的艺术在对客观世界认识，理解，观察方法上也有着明显的差异。受传统文化的影响，中国当代艺术家的作品不受构图布局的和不拘于特定的时间和空间，而是取决于艺术对客观现实世界的对象的理解，情感的需要出发，讲求立意定景，在观察方法上更主观，中国传统的绘画注重按照画面的结构需要，在平面布局上运用的色、线、形的变化对比来呼应，对于当代中国写意油画家影响可能会虚实，疏密，偏正，轻重，以及阴阳向背，纵横起伏等对立统一的法则，来布置章法。可能会对空间环境的安排上大胆的取舍，去巧妙的利用画面的空白，突出主要的内容，这些都是当代写意油画家深受其中的特征。纵观中国当代中国写意油画的特征，中国当代写意油画家，植根于中国的传统文化，符合中国传统的写意精神，传达人的内在精神与生命意志，在不断的创造和继承的辩证统一过程中向前发展，同时其样式的风格明显有中国传统文化的影子。例如具有代表人物有赵无极，林风眠。可以清新的感受到中国意境和韵味。如林风眠的《渔妇》的女性的艺术形象的孕育来自于敦煌飞天壁画的昭示和中国民族艺术的滋养，也基于对中国水墨意蕴的认识与理解，画面中的形象是作者根据自己主觀意识的加工改造提炼的艺术典型，谈论其中的线的韵味，高度的概括。分析其作品不但并不强调视听二觉，而以更基础性的味触为原型，从而预设某种外在的美学价值，又夹杂着以中国式的味触为原型的审美意识。使其感知方式和感知对象存在着一种内在的融为一体的关系。能够把握中国传统艺术其中审美观念，审美意识方面的特色，从而更好地本民族在文化中认可的价值观。对于赵无极的他的作品，他深受中国传统艺术的熏陶，作品始终洋溢的东方气息，含有气韵。赵无极的《桃花源》从中让人浮想联翩，产生审美的幻觉，从画面上可以看到变化的自然。这是基于中国传统为基础的抽象形态的绘画，是中西艺术的精神上的交融。他的文化底蕴还是服务于传统的。
（二）写意油画的精神情结
中国当代写意油画家遵循中国画崇尚主观的精神世界表现，注重摄取主观的表现对象的，可能是不求形似。总结中国传统绘画典型的代表中国风的韵味，则是“意向油画”即写意，表达艺术家的精神世界。意向即写意油画在中国当代表现出来的特征十分明显，而且处于新发展势头，这种艺术语言，这种艺术表达样式是必然发展的趋势。对于当今一些画家继承中国本土文人画的气质。在塑造，形式上非常简化，很有概括性。画风比较古朴，色彩主张朴素玄化，虽然不是水墨材质的表现，风韵十足，气韵典雅，因而反映文人精神。吴冠中的艺术是融汇中西的绘画风格的，欣赏他的画会有一种莫名其妙的来到诗情画意般的意境里，能够感受到爱国情怀。他的艺术多画于江南水乡的田园美景。吴冠中先生的《春》《夏》《秋》《冬》表现江南水乡的景色，这也是他擅长的喜欢的题材。一种朴素，淡雅，和谐、清新的色调，让人感到很宁静，淡美的境界，从而展现出一种抒情诗意般的精神情怀。吴冠中老先生的艺术作品《春》《夏》《秋》《冬》就好像他的一生一样，专注而淡泊。吴冠中先生有“风筝不断线”的理论，他深知艺术创作是离不开母体的，所以他放弃留学法国有优异的条件毅然选择了回国搞艺术，吴冠中将西画和中国画进行融合的实验，成功的将艺术创作于生他养他的这片土地相结合，将他的作品融入生活中去，他是创作抽象的作品，而善于兼营形式美感。中国自古以来就有文人自比作“梅兰竹菊”的品格自比，吴冠中是含有文人画精神的画家，其中一个源自于对祖国艺术的热爱。
三、中国写意油画的在当代的前景
在这个新的时代，新的世纪开始，对于中国当代写意油画强调对文化和社会的敏感和重要性，换句话说就是中国当代艺术的水平还取决于中国的文化，政治和经济的整体的推进。所以中国当代写意油画植根于中国优秀的传统文化里，吸收借鉴西方油画的有益成果在综合条件下，通过这种载体，融汇西方油画的精华与中国优秀的文化以及民族精神时代精神而独具风貌，做到中西合璧。还有中国当代写意画家艺术体现中华民族的精神，是涵养社会主义核心价值观，这样我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。
参考文献：
[1]游海明.写意油画与中国传统文化精神[J].美术大观，2007.07
[2]袁文彬.中国当代写意油画情结与当代发展[J].美术研究，2009
[3]刘淳.中国油画史[M].北京：中国青年出版社，2009.12
[4]韩玉涛.写意中国美术之灵魂[M].海天出版社，1998
[5]李超.中国早期油画史[M].上海书画出版社，2004
[6洪波.中西绘画艺术比较[M].中国美术出版社，2000
作者简介：来云朋（1991.04.08），男，汉族，籍贯：安徽省阜阳，齐鲁工业大学，艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：综合美术 研究方向：油画。
对于中国油画由来是由西方的传教士传进中土，最早出现在明代北方宫廷绘画。到了二十世纪初的“西学东渐”是西方油画在中国传播的大潮，由此将西方的人文精神和文化内涵通过油画这种载体真正的传入中国。油画在中国的发展深受中国传统文化的影响，如中国的历史，思想，观念，风格和视觉方式的表达等等。
中国当代油画艺术工作者一方面受中国传统的本土文化的限制，同时又受西方文化影响，如何使油画在中国的当今社会中发挥它的作用和价值，在这样的局面下，中国油画家必须与中国传统写意绘画相衔接，这也是当代中国出现的时代的潮流，如吴冠中作品就是一个典型的当代案例，他的作品，可以说西方与东方艺术的混血儿，既有东方的韵味，又有西方的特色。中国的写意油画大致近百年的历史，它的发展呈现阶段性，从崇尚艺术的学子纷纷留学国外，力图把国外的艺术带到中国，从刚开始的学习融合到发展本民族的艺术特色，艺术家们正在不断的探索。
二、中国本土文化对当代中国写意油画影响
（一）写意油画的民族情结-
中国和西方的民族在美学思想上与审美观念追求上存有不同。导致中国和西方的艺术在对客观世界认识，理解，观察方法上也有着明显的差异。受传统文化的影响，中国当代艺术家的作品不受构图布局的和不拘于特定的时间和空间，而是取决于艺术对客观现实世界的对象的理解，情感的需要出发，讲求立意定景，在观察方法上更主观，中国传统的绘画注重按照画面的结构需要，在平面布局上运用的色、线、形的变化对比来呼应，对于当代中国写意油画家影响可能会虚实，疏密，偏正，轻重，以及阴阳向背，纵横起伏等对立统一的法则，来布置章法。可能会对空间环境的安排上大胆的取舍，去巧妙的利用画面的空白，突出主要的内容，这些都是当代写意油画家深受其中的特征。纵观中国当代中国写意油画的特征，中国当代写意油画家，植根于中国的传统文化，符合中国传统的写意精神，传达人的内在精神与生命意志，在不断的创造和继承的辩证统一过程中向前发展，同时其样式的风格明显有中国传统文化的影子。例如具有代表人物有赵无极，林风眠。可以清新的感受到中国意境和韵味。如林风眠的《渔妇》的女性的艺术形象的孕育来自于敦煌飞天壁画的昭示和中国民族艺术的滋养，也基于对中国水墨意蕴的认识与理解，画面中的形象是作者根据自己主觀意识的加工改造提炼的艺术典型，谈论其中的线的韵味，高度的概括。分析其作品不但并不强调视听二觉，而以更基础性的味触为原型，从而预设某种外在的美学价值，又夹杂着以中国式的味触为原型的审美意识。使其感知方式和感知对象存在着一种内在的融为一体的关系。能够把握中国传统艺术其中审美观念，审美意识方面的特色，从而更好地本民族在文化中认可的价值观。对于赵无极的他的作品，他深受中国传统艺术的熏陶，作品始终洋溢的东方气息，含有气韵。赵无极的《桃花源》从中让人浮想联翩，产生审美的幻觉，从画面上可以看到变化的自然。这是基于中国传统为基础的抽象形态的绘画，是中西艺术的精神上的交融。他的文化底蕴还是服务于传统的。
（二）写意油画的精神情结
中国当代写意油画家遵循中国画崇尚主观的精神世界表现，注重摄取主观的表现对象的，可能是不求形似。总结中国传统绘画典型的代表中国风的韵味，则是“意向油画”即写意，表达艺术家的精神世界。意向即写意油画在中国当代表现出来的特征十分明显，而且处于新发展势头，这种艺术语言，这种艺术表达样式是必然发展的趋势。对于当今一些画家继承中国本土文人画的气质。在塑造，形式上非常简化，很有概括性。画风比较古朴，色彩主张朴素玄化，虽然不是水墨材质的表现，风韵十足，气韵典雅，因而反映文人精神。吴冠中的艺术是融汇中西的绘画风格的，欣赏他的画会有一种莫名其妙的来到诗情画意般的意境里，能够感受到爱国情怀。他的艺术多画于江南水乡的田园美景。吴冠中先生的《春》《夏》《秋》《冬》表现江南水乡的景色，这也是他擅长的喜欢的题材。一种朴素，淡雅，和谐、清新的色调，让人感到很宁静，淡美的境界，从而展现出一种抒情诗意般的精神情怀。吴冠中老先生的艺术作品《春》《夏》《秋》《冬》就好像他的一生一样，专注而淡泊。吴冠中先生有“风筝不断线”的理论，他深知艺术创作是离不开母体的，所以他放弃留学法国有优异的条件毅然选择了回国搞艺术，吴冠中将西画和中国画进行融合的实验，成功的将艺术创作于生他养他的这片土地相结合，将他的作品融入生活中去，他是创作抽象的作品，而善于兼营形式美感。中国自古以来就有文人自比作“梅兰竹菊”的品格自比，吴冠中是含有文人画精神的画家，其中一个源自于对祖国艺术的热爱。
三、中国写意油画的在当代的前景
在这个新的时代，新的世纪开始，对于中国当代写意油画强调对文化和社会的敏感和重要性，换句话说就是中国当代艺术的水平还取决于中国的文化，政治和经济的整体的推进。所以中国当代写意油画植根于中国优秀的传统文化里，吸收借鉴西方油画的有益成果在综合条件下，通过这种载体，融汇西方油画的精华与中国优秀的文化以及民族精神时代精神而独具风貌，做到中西合璧。还有中国当代写意画家艺术体现中华民族的精神，是涵养社会主义核心价值观，这样我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。
参考文献：
[1]游海明.写意油画与中国传统文化精神[J].美术大观，2007.07
[2]袁文彬.中国当代写意油画情结与当代发展[J].美术研究，2009
[3]刘淳.中国油画史[M].北京：中国青年出版社，2009.12
[4]韩玉涛.写意中国美术之灵魂[M].海天出版社，1998
[5]李超.中国早期油画史[M].上海书画出版社，2004
[6洪波.中西绘画艺术比较[M].中国美术出版社，2000
作者简介：来云朋（1991.04.08），男，汉族，籍贯：安徽省阜阳，齐鲁工业大学，艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：综合美术 研究方向：油画。