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作为一名在课改实施中不断尝试的中学音乐教师，究竟应该以怎样的教学理念来面对学生？究竟采取一种怎样的课堂教学方式才会被学生真正喜好，这是尤为重要，也是尤为关键的。下面我就教学中遇到的一些问题、积累的
一点经验和大家进行一下探讨，希望大家多提宝贵意见。
一、构建新型的师生关系
美国、日本的教育早在二十余年前就提出：把培养创造性人才作为培养21世纪人才的指标。其实所谓创造性思维，是指“从已知信息中产生大量变化的、独特的新信息的一种沿不同方向、在不同范围、不因循传统的思维方式。”因此新课程改革的宗旨就是想让学生在学习中有创造性，有自己的想法，这完全体现在新教材的编写上，仔细分析一下我们现在的教材，不难发现审美是教材的核心所在。而“美”的鉴赏主体学生就更加符合“以人为本”的音乐教育观。
因此作为一名音乐教师，要努力营造一个良好、宽松的学习空间和氛围。关注每一个学生，注重师生双方平等的相互交流、沟通与合作。而且特别注意这种交流侧重于对学生情感体验的正确引导。为了真正在工作中收到良好的成效，我们需要做到以下一些要求。
首先我们应该放下“老师”这个身份，主动亲近学生，让学生对老师没有惧怕的感觉。然后从引导的角度入手，巧妙应用激励性语言、动作、神态，激发学生的表现欲望，鼓励学生大胆创新，从而让每个学生的个性得到充分发展。并且给学生质疑、好奇的空间。最后在了解他们的基础上，尊重他们的兴趣爱好，用鼓励代替指责，用交流代替“命令”，用探讨代替灌输。
那么这种和谐愉悦的课堂环境，将有利于使学生敢想、敢说、敢问、感跳、感唱，敢于发表意见、敢于创新。
例如在音乐课“兄弟民族的歌舞音乐”一章节中，我就采用了“争章激励”、“小队比拼”的大拼盘表演模式，不仅锻炼了学生的表达能力和表演能力，而且加强了团队合作的精神。
在开放式教学的基础上，优秀的音乐教师还要努力探讨做到收放自如，张弛有度的课堂才是有成效的完整的课堂，而只有建立在这种模式下的师生关系才真正具有发展性。
二、调动学生学习音乐的兴趣
艺术教育的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。因此在现今音乐表现手段越来越丰富的情况下，音乐教师应该努力做到充分调动学生的学习兴趣。
（一）教学广泛运用电教手段
音乐是听觉艺术，寓意于视听结合，因此可以在课堂上大量合理运用多媒体，从而刺激学生的思维，发展学生的智力，培养学生理解音乐的能力和方法，达到以情动人，知情意结合。
（二）课程设计贴近民族特色
根据教学需要，深层次挖掘民族内涵，通过课堂培养学生的民族精神，培养他们对于民族的热爱，例如在学习不同民族音乐的时候，我会就相关的知识进行拓展：彝族的七月火把节、傣族的泼水节等，并且引导学生主动参与音乐实践，在发展学生创造性思维的基础上，形成良好的人文素养，从而使音乐教学的目的性和功用性更为宽泛。
（三）课堂教学结合时代生活
为了让音乐课堂更紧密联系实际、结合时代生活，课堂教学的设计可以与一些主题活动相结合，例如结合教师节开展“献给教师的歌”、结合中秋节开展“唱响在月圆的日子里”、结合国庆节开展“爱在红旗下”等主题鲜明的音乐教学活动，让学生们体验成长的乐趣，从而激发学生为了理想而奋斗。此外可以为学生选择具有指导性、哲理性的歌曲进行鉴赏。通过他们的听、唱、做来感悟为人的道理，以及学知识的重要性。
（四）课堂教学环节巧妙设计
运用多种方法和手段，精心设计好“开头”、“衔接”、“高潮”和“结尾”，把握住这课堂四十分钟，努力激发起学生的兴趣，让学生在上课时就像是在欣赏一部引人入胜的影视片那样津津有味，并全身心地参与到课堂教学的全过程，这样课堂才会更具魅力，学生也才会更加喜爱。
（五）鼓励式评价机制不断完善
音乐教师在评价方法上要有针对性。应以鼓励式的评价为主，从而加大学生对音乐课的兴趣，加强学生对音乐课中创作活动的自信心。另根据学生的个性差异，评价措施也应随之变化。并且把握好评价的尺寸，可采用学生互评、自评、他评以及教师评价等方式，督促学生上进。此外还要在评价中有所创新，以此更大程度地发挥促进学生健康成长的作用。
（六）教育教学中努力拔响头筹
无论是教材的理解、课程的设计、还是教学的逐一环节，音乐教师都要努力做到，将预习工作尽量做到最好，把最大的亮色留给课堂。无论是采用新颖的教学切入点、还是用陶冶感染法培养学生的音乐感悟力，抑或用竞赛式、合作式、表演式等多样化的教学模式，音乐教师要把欢声笑语留给课堂，把思考和探索留給自己，努力做到未雨绸缪，在教育教学中拔响头筹。
三、加强教师自身音乐修养
素质教育为音乐艺术教育开辟了广阔的舞台，它不仅为音乐艺术教育提供了难得的发展机遇，也给音乐艺术教育的改革提出了明确的方向，注入了巨大动力。为了更好地开展音乐艺术的教学，教师必须不断拓展专业基础，提高自身的综合素质。
“一张嘴、一架琴、一本教课书”的传统模式应该彻底被遗弃，身为音乐教师的我们应该有一个热爱音乐的灵魂、热爱学生的心灵。
试想，当你准备把一件音乐作品介绍给学生的时候，自己是否被深深打动？当你准备教学生唱一首歌时，自己是否动情地唱过多遍？为此，新时代的音乐教师必须做个音乐多面手。唱歌、弹琴、跳舞、音乐欣赏样样精彩。这就需要音乐教师加强自身修养，在教学内容上，改变传授单一枯燥的知识传授模式，运用丰富教学手段为学生提供丰富多彩的内容，从而使学习更有趣，更容易。真正体会深入浅出的道理。在师生关系处理上，改变过去以教师为中心的模式，在师生平等对话和互动之间中共同提高。此外教师还应提高自己的教学组织能力和教学设计能力，学会探究性的教学策略，使学生能更主动地介入学习过程，认真学习，不断反思、不断进取，领悟到音乐的生活化、社会化、多元化与个性化……
随着社会的飞速发展，音乐教育事业作为素质教育——美育的教育内容，其独特的教育功能和作用在基础教育过程中是无可替代的。作为音乐教师的我们，要在实践中学习，实践中研究、实践中反思，使得学生拥有更好的发展，即切实做到“以人为本，以学生为本”，为自己和学生创造一个充满生机活力的课堂，为体验过音乐新课程教学的学生们留下一些财富、一些有价值的思索。
一点经验和大家进行一下探讨，希望大家多提宝贵意见。
一、构建新型的师生关系
美国、日本的教育早在二十余年前就提出：把培养创造性人才作为培养21世纪人才的指标。其实所谓创造性思维，是指“从已知信息中产生大量变化的、独特的新信息的一种沿不同方向、在不同范围、不因循传统的思维方式。”因此新课程改革的宗旨就是想让学生在学习中有创造性，有自己的想法，这完全体现在新教材的编写上，仔细分析一下我们现在的教材，不难发现审美是教材的核心所在。而“美”的鉴赏主体学生就更加符合“以人为本”的音乐教育观。
因此作为一名音乐教师，要努力营造一个良好、宽松的学习空间和氛围。关注每一个学生，注重师生双方平等的相互交流、沟通与合作。而且特别注意这种交流侧重于对学生情感体验的正确引导。为了真正在工作中收到良好的成效，我们需要做到以下一些要求。
首先我们应该放下“老师”这个身份，主动亲近学生，让学生对老师没有惧怕的感觉。然后从引导的角度入手，巧妙应用激励性语言、动作、神态，激发学生的表现欲望，鼓励学生大胆创新，从而让每个学生的个性得到充分发展。并且给学生质疑、好奇的空间。最后在了解他们的基础上，尊重他们的兴趣爱好，用鼓励代替指责，用交流代替“命令”，用探讨代替灌输。
那么这种和谐愉悦的课堂环境，将有利于使学生敢想、敢说、敢问、感跳、感唱，敢于发表意见、敢于创新。
例如在音乐课“兄弟民族的歌舞音乐”一章节中，我就采用了“争章激励”、“小队比拼”的大拼盘表演模式，不仅锻炼了学生的表达能力和表演能力，而且加强了团队合作的精神。
在开放式教学的基础上，优秀的音乐教师还要努力探讨做到收放自如，张弛有度的课堂才是有成效的完整的课堂，而只有建立在这种模式下的师生关系才真正具有发展性。
二、调动学生学习音乐的兴趣
艺术教育的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。因此在现今音乐表现手段越来越丰富的情况下，音乐教师应该努力做到充分调动学生的学习兴趣。
（一）教学广泛运用电教手段
音乐是听觉艺术，寓意于视听结合，因此可以在课堂上大量合理运用多媒体，从而刺激学生的思维，发展学生的智力，培养学生理解音乐的能力和方法，达到以情动人，知情意结合。
（二）课程设计贴近民族特色
根据教学需要，深层次挖掘民族内涵，通过课堂培养学生的民族精神，培养他们对于民族的热爱，例如在学习不同民族音乐的时候，我会就相关的知识进行拓展：彝族的七月火把节、傣族的泼水节等，并且引导学生主动参与音乐实践，在发展学生创造性思维的基础上，形成良好的人文素养，从而使音乐教学的目的性和功用性更为宽泛。
（三）课堂教学结合时代生活
为了让音乐课堂更紧密联系实际、结合时代生活，课堂教学的设计可以与一些主题活动相结合，例如结合教师节开展“献给教师的歌”、结合中秋节开展“唱响在月圆的日子里”、结合国庆节开展“爱在红旗下”等主题鲜明的音乐教学活动，让学生们体验成长的乐趣，从而激发学生为了理想而奋斗。此外可以为学生选择具有指导性、哲理性的歌曲进行鉴赏。通过他们的听、唱、做来感悟为人的道理，以及学知识的重要性。
（四）课堂教学环节巧妙设计
运用多种方法和手段，精心设计好“开头”、“衔接”、“高潮”和“结尾”，把握住这课堂四十分钟，努力激发起学生的兴趣，让学生在上课时就像是在欣赏一部引人入胜的影视片那样津津有味，并全身心地参与到课堂教学的全过程，这样课堂才会更具魅力，学生也才会更加喜爱。
（五）鼓励式评价机制不断完善
音乐教师在评价方法上要有针对性。应以鼓励式的评价为主，从而加大学生对音乐课的兴趣，加强学生对音乐课中创作活动的自信心。另根据学生的个性差异，评价措施也应随之变化。并且把握好评价的尺寸，可采用学生互评、自评、他评以及教师评价等方式，督促学生上进。此外还要在评价中有所创新，以此更大程度地发挥促进学生健康成长的作用。
（六）教育教学中努力拔响头筹
无论是教材的理解、课程的设计、还是教学的逐一环节，音乐教师都要努力做到，将预习工作尽量做到最好，把最大的亮色留给课堂。无论是采用新颖的教学切入点、还是用陶冶感染法培养学生的音乐感悟力，抑或用竞赛式、合作式、表演式等多样化的教学模式，音乐教师要把欢声笑语留给课堂，把思考和探索留給自己，努力做到未雨绸缪，在教育教学中拔响头筹。
三、加强教师自身音乐修养
素质教育为音乐艺术教育开辟了广阔的舞台，它不仅为音乐艺术教育提供了难得的发展机遇，也给音乐艺术教育的改革提出了明确的方向，注入了巨大动力。为了更好地开展音乐艺术的教学，教师必须不断拓展专业基础，提高自身的综合素质。
“一张嘴、一架琴、一本教课书”的传统模式应该彻底被遗弃，身为音乐教师的我们应该有一个热爱音乐的灵魂、热爱学生的心灵。
试想，当你准备把一件音乐作品介绍给学生的时候，自己是否被深深打动？当你准备教学生唱一首歌时，自己是否动情地唱过多遍？为此，新时代的音乐教师必须做个音乐多面手。唱歌、弹琴、跳舞、音乐欣赏样样精彩。这就需要音乐教师加强自身修养，在教学内容上，改变传授单一枯燥的知识传授模式，运用丰富教学手段为学生提供丰富多彩的内容，从而使学习更有趣，更容易。真正体会深入浅出的道理。在师生关系处理上，改变过去以教师为中心的模式，在师生平等对话和互动之间中共同提高。此外教师还应提高自己的教学组织能力和教学设计能力，学会探究性的教学策略，使学生能更主动地介入学习过程，认真学习，不断反思、不断进取，领悟到音乐的生活化、社会化、多元化与个性化……
随着社会的飞速发展，音乐教育事业作为素质教育——美育的教育内容，其独特的教育功能和作用在基础教育过程中是无可替代的。作为音乐教师的我们，要在实践中学习，实践中研究、实践中反思，使得学生拥有更好的发展，即切实做到“以人为本，以学生为本”，为自己和学生创造一个充满生机活力的课堂，为体验过音乐新课程教学的学生们留下一些财富、一些有价值的思索。