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“彩色教育”，作为小学美术教育中重要的一块，很长一段时间以来都被误解为“色彩教育”，或者是作为匠气十足的“涂色技巧”来对待。作为美术教育工作者，我认为：学生的“彩”色能力，应该是一种“有目的地、通过各种手法赋予作品色彩，以表达自己的情感”的能力。然而在传统的美术教学中，有关“彩”色的知识对于小学生来说，不仅枯燥难懂，也不合学生的身心发展规律。那么如何在常规的教学中渗透“彩”色教育，而又不磨灭学生对美术的兴趣呢？我想到了美术手工制作类课程：通过动手制作、结合多种材料的运用，以游戏的方式，化解难懂的色彩规律知识，让学生在“剪、贴、拼”中感受色彩的魅力，提高学生的“彩”色能力。
本学年，我主要负责小学四年级的美术教学。那么，如何通过手工课堂来提高四年级学生的“彩”色能力，我主要从四个方面进行：
一、认识基础色彩知识，感受“彩”色的魅力
在翻看新湘版四年级下册美术课本时，我发现了《剪纸故事》一课，以此为起点，开始了学生的“彩”色游戏之旅。
在教导学生剪出纸鱼，并贴在另外一个颜色的卡纸上后，我便让学生们一起来玩“变色游戏”：展示一条柠檬黄色的纸鱼，提问：“这是一条什么颜色的鱼呀？”学生齐答：“黄色”。“老师这条黄色的鱼，游到了一张蓝色的纸上了”，我把剪纸鱼贴到蓝色纸上，并将作品贴到透光的窗玻璃上，使作品产生光作用下的变色，“同学们看，老师的鱼儿好像变色了，为什么呀？”学生们一下被吸引住了，纷纷议论起来：“好像变深色了”“有点像绿色”…… “我知道，因为黄色+蓝色=绿色”，“因为它们挡住太阳光照进来，所以变暗了”……这些都是多么朴素的“色彩原理”啊！我抓住时机进行总结：“是的，两个颜色加在一起是会产生变化的，比如，绿色就是黄色和蓝色变成的。其他颜色也是会这样变化的吗？请同学们举起作品，对着窗户或电灯，我们一起来玩变色游戏吧！”顿时，教室里变成了彩色的海洋……
二、了解不同工具的使用方法，掌握基本的“彩”色技巧
提高学生的彩色能力，学会使用工具是前提，掌握必要的技巧则是重要条件之一。
（一）选择恰当的“彩”色工具
要在实际教学中，不失时机地、经常性地提示学生工具的选择方法。比如，描绘精细之处选择笔头细小的水彩笔、彩色铅笔，平涂大面积的时候选择粗头油性笔或者蜡笔、油画棒；追求艳丽醒目效果可以选择浓郁的油性笔、水彩笔，需要柔和细腻丰富层次感的可以尝试彩色铅笔……
（二）掌握基本的“彩”色技巧，创造性地使用各种工具
1.涂匀、填满
几乎是条件反射地，很多学生一拿起“彩”色工具，就想方设法地追求“匀、满”的效果。因此，笔者认为，让学生掌握有效的填涂技巧，是提高学生“彩”色自信心的第一步。在此，朗朗上口的口诀可以起到事半功倍2的效果：“先涂邊边、再涂中间”，“1、1排队占满格”。
2.叠加、渐变与肌理
（1）叠加
即在第一遍“彩”色干燥之后，在原来色彩的基础上，用深色或者覆盖性强的颜色进行叠加装饰，使作品更加丰富别致。
（2）渐变
比如在《纸品乐陶陶》一课中，我让学生用皱纹纸搓出一条“颜色渐变的纸绳”。四年级的学生往往会很快在材料中找出颜色接近的皱纹纸——天蓝、深蓝，或者黄色、橙色、棕色，按照渐变的方式排列之后创作出来。
（3）肌理
例如，在皱纹纸手工课中，同样的纸材通过揉搓、挤压，既可能呈现松散粗糙的肌理、又能够表现结实厚重的肌理。另外，涂色工具也可以在手工作品上描绘出肌理。例如：在《窗口》一课中，学生们有的用水彩笔描绘出木纹的肌理，有的用灰色颜料为墙壁舔砖加瓦，有细致描绘窗帘图案、传递出了一种布料的温暖……
三、色彩的感觉与配色
马克思说过：“色彩的感觉是美感最普及的形式”。
1.插上联想的翅膀，感受色彩的美妙
在手工课中，我指导学生通过一种颜色展开联想：比如红色温暖热情，可以用来表现火焰、太阳、花朵等事物；蓝色深远宁静，能给贺卡带来清新的感觉、为手工风筝带来清爽的凉意。
2.对比与类似——朴素实用的配色原理
在《剪纸故事》一课上，我特意用半节课的时间来“赏析”剪纸中的配色问题。出示 “粉色人物搭配浅黄色背景”的学生作品时，有学生说“两个颜色太浅了，看不清”，出示另一张作品——“紫色人物贴在棕色卡纸上”，很多学生都说“颜色太深不好看”。而“粉色人物贴在深蓝色背景上”则获得了多数同学的赞赏。以此，让学生学会基本的色彩对比：深浅对比、冷暖对比。
相对比“对比”带来的视觉冲击力，“类似”的配色则更多出现在女生的手工作品中，传递出了一种柔和、舒适的美感。
伟大的诗人莎士比亚说过：“学问必须合乎自己的兴趣，方可得益”。这句话尤其适用于孩子身上。在我的美术手工课中，我指导学生通过游戏的方式，在剪、贴、拼中，体验“彩”色的快乐。同时，设置一个合适氛围，运用灵活的教学方式，引导学生主动探索、发现色彩的奥妙；并学会多种手法，表达出自己对艺术的理解，用各种“彩”色材料表现出来，初步达到了“提高学生‘彩’色能力”的教学目的。
本学年，我主要负责小学四年级的美术教学。那么，如何通过手工课堂来提高四年级学生的“彩”色能力，我主要从四个方面进行：
一、认识基础色彩知识，感受“彩”色的魅力
在翻看新湘版四年级下册美术课本时，我发现了《剪纸故事》一课，以此为起点，开始了学生的“彩”色游戏之旅。
在教导学生剪出纸鱼，并贴在另外一个颜色的卡纸上后，我便让学生们一起来玩“变色游戏”：展示一条柠檬黄色的纸鱼，提问：“这是一条什么颜色的鱼呀？”学生齐答：“黄色”。“老师这条黄色的鱼，游到了一张蓝色的纸上了”，我把剪纸鱼贴到蓝色纸上，并将作品贴到透光的窗玻璃上，使作品产生光作用下的变色，“同学们看，老师的鱼儿好像变色了，为什么呀？”学生们一下被吸引住了，纷纷议论起来：“好像变深色了”“有点像绿色”…… “我知道，因为黄色+蓝色=绿色”，“因为它们挡住太阳光照进来，所以变暗了”……这些都是多么朴素的“色彩原理”啊！我抓住时机进行总结：“是的，两个颜色加在一起是会产生变化的，比如，绿色就是黄色和蓝色变成的。其他颜色也是会这样变化的吗？请同学们举起作品，对着窗户或电灯，我们一起来玩变色游戏吧！”顿时，教室里变成了彩色的海洋……
二、了解不同工具的使用方法，掌握基本的“彩”色技巧
提高学生的彩色能力，学会使用工具是前提，掌握必要的技巧则是重要条件之一。
（一）选择恰当的“彩”色工具
要在实际教学中，不失时机地、经常性地提示学生工具的选择方法。比如，描绘精细之处选择笔头细小的水彩笔、彩色铅笔，平涂大面积的时候选择粗头油性笔或者蜡笔、油画棒；追求艳丽醒目效果可以选择浓郁的油性笔、水彩笔，需要柔和细腻丰富层次感的可以尝试彩色铅笔……
（二）掌握基本的“彩”色技巧，创造性地使用各种工具
1.涂匀、填满
几乎是条件反射地，很多学生一拿起“彩”色工具，就想方设法地追求“匀、满”的效果。因此，笔者认为，让学生掌握有效的填涂技巧，是提高学生“彩”色自信心的第一步。在此，朗朗上口的口诀可以起到事半功倍2的效果：“先涂邊边、再涂中间”，“1、1排队占满格”。
2.叠加、渐变与肌理
（1）叠加
即在第一遍“彩”色干燥之后，在原来色彩的基础上，用深色或者覆盖性强的颜色进行叠加装饰，使作品更加丰富别致。
（2）渐变
比如在《纸品乐陶陶》一课中，我让学生用皱纹纸搓出一条“颜色渐变的纸绳”。四年级的学生往往会很快在材料中找出颜色接近的皱纹纸——天蓝、深蓝，或者黄色、橙色、棕色，按照渐变的方式排列之后创作出来。
（3）肌理
例如，在皱纹纸手工课中，同样的纸材通过揉搓、挤压，既可能呈现松散粗糙的肌理、又能够表现结实厚重的肌理。另外，涂色工具也可以在手工作品上描绘出肌理。例如：在《窗口》一课中，学生们有的用水彩笔描绘出木纹的肌理，有的用灰色颜料为墙壁舔砖加瓦，有细致描绘窗帘图案、传递出了一种布料的温暖……
三、色彩的感觉与配色
马克思说过：“色彩的感觉是美感最普及的形式”。
1.插上联想的翅膀，感受色彩的美妙
在手工课中，我指导学生通过一种颜色展开联想：比如红色温暖热情，可以用来表现火焰、太阳、花朵等事物；蓝色深远宁静，能给贺卡带来清新的感觉、为手工风筝带来清爽的凉意。
2.对比与类似——朴素实用的配色原理
在《剪纸故事》一课上，我特意用半节课的时间来“赏析”剪纸中的配色问题。出示 “粉色人物搭配浅黄色背景”的学生作品时，有学生说“两个颜色太浅了，看不清”，出示另一张作品——“紫色人物贴在棕色卡纸上”，很多学生都说“颜色太深不好看”。而“粉色人物贴在深蓝色背景上”则获得了多数同学的赞赏。以此，让学生学会基本的色彩对比：深浅对比、冷暖对比。
相对比“对比”带来的视觉冲击力，“类似”的配色则更多出现在女生的手工作品中，传递出了一种柔和、舒适的美感。
伟大的诗人莎士比亚说过：“学问必须合乎自己的兴趣，方可得益”。这句话尤其适用于孩子身上。在我的美术手工课中，我指导学生通过游戏的方式，在剪、贴、拼中，体验“彩”色的快乐。同时，设置一个合适氛围，运用灵活的教学方式，引导学生主动探索、发现色彩的奥妙；并学会多种手法，表达出自己对艺术的理解，用各种“彩”色材料表现出来，初步达到了“提高学生‘彩’色能力”的教学目的。