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今人收藏明清家具、文玩清供，面对的是一件件脱离了原有书斋环境的孤品，很容易落入重物质轻精神的窠臼。要想真正体验书斋文玩的魅力，还得回归到书房的环境之中。在“以文为业砚为田”的传统社会，书房是古代文人怡情翰墨、醉意诗书的精神乐园，尤其是明代文人书房，布局格调独具匠心，充满着闲情雅趣。书房作为中国古代文人宅第里必不可少的重要空间，成为文人雅士躲进小屋成一统，追求精神快乐的乐园。与登高远游、泛舟湖上、饮酒狂舞等娱乐活动相比，在自已的静室雅斋里吟诗作画、抚琴待友、烹茶款客、与同好共赏历代典籍珍玩实在是充满静谧雅趣的消遣。
“室雅何需大，花香不在多”。中国古代文人无不重视书房的设置，不管经济状况如何，皆讲究书房的高雅别致，营造一种浓郁的文化氛围。在这个小天地里，可读书、可吟诗、可作画、可弹琴、可对弈……唐代刘禹锡虽只有一间简陋的书房，但“斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”（《陋室铭》）。还有明代的归有光，在青少年时代曾厮守于一间极窄小的书斋，名日项脊轩，“室仅方丈，可容一人居”，却“借书满架，偃仰啸歌；冥然兀坐，万籁有声。而庭阶寂寂，小鸟时来啄食，人至不去。三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱”（《项脊轩志》）。特别是到了明代中后期，随着社会经济的发展，市民阶层开始形成，其中文人士大夫成为市民阶层的主流，他们崇尚高雅，讲究品味，在自己布置的典雅的书房小天地里，追求着精神上的快乐与满足。
文人书斋，内外清雅
文人书房，讲究的是内外清雅。明代文人笔记里对于书房家具的陈设有着具体的记载。中国古人最讲究情趣与环境，翰墨丹青，写诗绘画，无不需要一个良好的环境，而书房正是最适宜的场所。明代人对书房内外的环境要求很高。首先，书斋外的环境要富有诗情画意，雅气十足，令人洗尽俗肠。古人对住宅的要求是：“市声不入耳，俗轨不至门。客至共坐，青山当户，流水在左，辄谈世事，便当以大白浮之。”进入宅门内，则给人一种幽静雅趣的感觉：“门内有径，径欲曲；径转有屏，屏欲小；屏进有阶，阶欲平；阶畔有花，花欲鲜；花外有墙，墙欲低；墙内有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲朴；亭后有竹，竹欲疏；竹尽有室，室欲幽。”最后，到了文人的书斋的内环境，高濂在《遵生八笺·起居安乐笺》里是这样描述的：“书斋宜明静，不可太敞。明净可爽心神，宏敞则伤目力。窗外四壁，薜萝满墙，中列松桧盆景，或建兰一二，绕砌种以翠芸草令遍，茂则青葱郁然。旁置洗砚池一，更设盆池，近窗处，蓄金鲫五七头，以观天机活泼。”
明代文人李日华理想中的书斋环境是：“在溪山纡曲处择书屋，结构只三间，上加层楼，以观云物。四旁修竹百竿，以招清风；南面长松一株，可挂明月。老梅寒蹇，低枝入窗，芳草缛苔，周于砌下。东屋置道、释二家之书，西房置儒家典籍。中横几榻之外，杂置法书名绘。朝夕白饭、鱼羹、名酒、精茗。一健丁守关，拒绝俗客往来”（见李日华《紫桃轩杂缀》卷一》）。
明代官员张瀚，致仕后在杭州家居，屏居陋巷，营造小楼三间，在此饮食，往来应酬。虽处城市，足迹不及公府。小窗杂植花卉，四时常新。初舂，水仙开，金心玉质，梅花同放，清香幽远。蔷薇满架，如红妆艳质，浓淡相间。入夏，石榴吐焰，蜀葵花草木高挺，花舒向日。莲花二种，并头、合莲。绿叶亭亭，红花艳艳，香芬馥郁，芳妍可爱。更有茉莉，馨香无比，花朵繁茂。入秋，花茶花开，红浅二色；梅花虬枝如铁，苔鲜翠碧，点铺老干；菖蒲名荃，四时常青，历岁寒而不凋。
明末文人张岱，在绍兴城内造“梅花书屋”、“不二斋”。“梅花书屋”内，设卧榻，对面砌石台，插太湖石数峰。内植花草树木。大牡丹三株，花出墙上；梅骨古劲，岁寒而花；滇茶数茎，妩媚动人；窗外修竹，修影婆娑。非高流佳客，不得入内。“不二斋”，图书四壁，充栋连床，鼎彝尊晷，不称而具。春时，四壁下全是山兰，槛前芍药半亩，多异木；夏日，建兰、茉莉香泽浸入，沁人衣裙。重阳前后，移菊北窗下。入冬，梧叶落，腊梅开，暖日洒窗，红炉正旺。
书房家具，简而不繁
书房室内的家具器玩陈设，最能体现文人的精神内涵。传统的明代书房陈设是：“斋中长桌一，古砚一，旧古铜水注一，旧窑笔格一，斑竹笔筒一，旧窑笔洗一，糊斗一，水中丞一，铜石镇纸一。左置榻床一，榻下滚凳一，床头小几一，上置古铜花尊，或哥窑定瓶一，花时则插花盈瓶，以集香气，闲时置蒲石于上，收朝露以清目。或置鼎炉一，用烧印篆清香。冬置暧砚炉上。壁间挂古琴一，中置几，如吴中云林几式最佳。壁间悬画一，书室中画惟二品，山水为上，花木次，鸟兽人物不与也……。上奉乌斯藏佛一，或倭漆龛，或花梨木龛居之。否则用小石盆一……几置炉一，花瓶一，匙箸瓶一，香盒一……。壁间当可处悬壁瓶，四时插花，坐列吴兴笋凳六，禅椅一，拂尘、搔背，棕帚各一。竹铁如意一。右列书格一，上置周易……备览书，书室中所当置者：画卷……各若干轴，用以充架”（见明代高濂《遵生八笺》）。此处谈到书架上陈设的书籍，应大多为禅宗道学和医药本草等有关养生之道的书册，此外，还应有一些传世法帖。作者最后讲道：“此皆山人适志备览，书室中所当置者。画卷旧人山水、人物、花鸟，或名贤墨迹，各若干轴，用以充架。斋中永日据席，无事扰心，阅此自乐，逍遥佘岁，以终天年。此真受用，清福无虚，高斋者得观此妙。”综上所述，明代文人士大夫的书房里的陈设极为讲究，有几、桌、椅、屏帷、笔砚文具、琴、书几样，稍为风雅一些的会增加前代法书名帖及一些古董时玩，这些元素构成了别具特色的明代文人书房。
明代画家仇英的《临宋人画轴》就展示了一个并不奢华却意境别致的明代文人书房。画面中心一屏一榻，屏是独扇的山水插屏，榻上坐一个文人，脚下是一个脚踏；床右侧置一靠几，既可靠在身后，又可搭放脚足。画面右侧的书案、绣墩显然并非名贵木材制成，但案上书卷琴棋整齐有序。床榻旁站一童子，手持注子向盏中注酒。酒盏边除了果盘之外，又设砚台一方。画面左下角是一个茶炉，纱罩下放着饮茶用的托盏。明代文人书房中通常少不了两样东西，一是琴，因为要携琴访友；一是茶炉，讲究烹茶待客。 胡应麟，在明代算是著名的藏书家。他的藏书之室称“二酉山房”，书房的匾额由黎惟敬用古隶书题写。书房之中，除藏书外，只有一榻、一几、一博山、一笔、一砚、一丹铅之缶而已。每当“亭午深夜，坐榻隐几，焚香展卷，就笔于砚，取丹铅而雠之，倦则鼓琴以抒其思，如是而已”。书房雅致生活，于此可见一斑。
明式家具与明代文人室内陈设
明代书房的家具陈设是与明代社会经济发展、家具制作技艺的提高密不可分的。明朝是中国家具发展的鼎峰时期，特别是到了嘉靖以后，商品经济生产迅猛发展，民居、园林的大肆兴建，海外贸易的往来和科技书籍的不断涌现，促使家具的发展达到一个高峰。在经济发展、城镇繁荣的基础上，社会财富急剧增长，追求享乐、竞尚奢华的风气流行，手工业的发展又给人们带来前所未有的便利和享受。当时社会文化消费的增长很快，各种文化风俗活动的盛况均超出前代。王士性《广志绎》也讲到：“姑苏人聪慧好古，亦善仿古法为之……又如斋头清玩，几案床榻，近皆以紫檀花梨为尚。尚古朴不尚雕镂。即物有雕镂，亦皆商、周、秦汉之式。海内僻远，皆效尤之，此亦嘉、隆、万三朝，始盛。”明代家具在发展的过程中，形成了自已独特的艺术风格。特别是对于从明中期开始流行的硬木家具，有不少人进行过探讨和总结。例如，沈津为《长物志》写序说：“几榻有变，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”这是对文人居室陈设的评价，也表达了当时社会的审美观念。而通过现存文献和大量的实物资料，我们还可以看到，明代有一大批文人也热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求。现今流传下来的不少明代著作，如曹昭的《格古要论》、文震亨的《长物志》、高濂所著的（《遵生八笺》等书籍，都不同程度地探讨了家具的风格与审美。这些文化名人思想活跃，崇尚自然，讲究“精雅”，对于起居坐卧之具亦颇多关注，有的甚至亲操斧斤，设计家具，给明式家具注入了闲适淡雅、随遇而安的文人审美内涵，明式家具成为明代文人书室雅斋最重要的陈设。文人制作家具和匠师不一样，不仅着眼研究家具的尺寸和形制，还探讨家具的风格和审美，遵循古朴和精丽的标准。官帽椅、画案、绣墩、书格等都是深受明代文人喜爱的书房家具。
官帽椅因椅子上端的横档造型微微起翘而当中略微高出，略似戏曲中的官帽形状而得名，一般将搭脑左右与扶手前端均出挑的称“四出头官帽椅”，而搭脑左右与扶手不出挑的造型样式称“南官帽椅”。
绣墩，又名鼓墩或坐墩，是我国古代一种常用的坐具，因其上面常覆盖一方丝绣之物而得名；可用草、藤、木、漆木、瓷、石等材质制成，造型也多种多样。今天我们从传世的唐宋时期绘画中常常可以看到，在文人士大夫簿书之余、往来酬唱的休闲场合中，会出现这样的场景，几个文人雅士坐于绣墩之上，围桌畅饮，谈笑风生，挥毫泼墨，怡情自乐。可见，绣墩一直是那时候的居家必备坐具，大多数时候在与相知甚笃的友人交往的非正式场合中使用。《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗薛蘅芜讽和螃蟹咏”里有这样一段描写：贾母与湘云、宝钗、林黛玉等众姐妹在大观园里品酒吟诗，“林黛玉因不大吃酒，又不吃螃蟹，自令人掇了一个绣墩，倚栏杆坐着，拿着钓竿钓鱼”。可见，绣墩是一种无靠背坐具，哪里需要就放在哪里，十分方便。明清以来采用紫檀木制成的绣墩，长期以来就被视为极为珍贵的文物。紫檀绣墩的较早形式是器身开光，两端小中间略大，吸收了古代花鼓的特点，在上下两头各做出弦纹一道，雕出象征鼓钉的钉帽，既美观又简单。这类坐具大多体型较小，占地面积不大，宜陈设在小巧精致的房间。
书格亦称“架格”，其基本形式是以立木为四足，取横板将空间分隔成若干层，层板左右或设栏杆，或安券口，有的后面设有背板，有的在中间安设抽屉，其式样多变，不拘一格。横板之上，既可放置书籍，亦可兼放它物点缀，随宜而摆。画里画外：乾隆也爱明式书房
“室雅何需大，花香不在多”，在明代文人手中，书房变成了一个兼及修身、怡情和养生的美好天地。明代文人书房的传统一直延续到清代。清代文人书房布局略微繁琐，但和明代文人书房保持了一种延续性。上文提到仇英的《临宋人画轴》中，屏风的一边挂有一轴人物像，是图中主人公的写真，与主人公形成一高一低、神情如一的“二我”像。清代乾隆帝大约很欣赏其中的文人雅趣，命宫廷画家以自己为模特儿绘制了一幅相似的作品，画中文士变成了方巾道袍的帝王。乾隆题词“是一是二，不即不离；儒可墨可，何虑何思”。这就是《弘历是一是二图轴》（也称《弘历鉴古图》）。与仇英作品相比，《弘历是一是二图轴》中的陈设细节有了不小的变化。画中，乾隆帝坐在一个罗汉床上，身后屏风上的《汀洲芦雁图》换作了一幅“四王”风格的山水，靠几换成了如意；纱罩下饮茶用的托盏，变成了玉璧和青铜觚。原图平视的视角也变成了微微的仰视，前朝文士风流逸趣的书房，摇身变作堂皇富丽的宫廷书斋。但是，房中家具摆放的总体格局没有变化，只是画屏对面的小盆景因为视角的关系，湮没在珍稀古董的光芒之中。
明代文人雅士的书房，突出特点就是以文房清玩为点缀，明式家具陈列其间，烘托出和平安宁幽静的气氛，反映出明代文人所追求的是一种与世无争、悠闲安逸的生活状态，即所谓“宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃禄人”。书斋平时洁净幽雅，须尘无染。文人雅士在这个属于自己的小天地里，闲倚床榻览古籍，挥毫泼墨绘丹青，或约上三五同好，齐聚雅斋，摩挲古鼎，品鉴古画，或抚琴弹奏清曲一首，逍遥自乐，以终天岁，不虚此生。提问环节
提问：抽屉和柜子最早是从什么时候开始出现的？
周京南：清晚期出现，清中期以前都是书格、书架。
提问：宋代有没有文人书房？
周京南：有，但是绘画作品中大量出现文房、书房是从明代开始的。
（责任编辑：李珍萍）
“室雅何需大，花香不在多”。中国古代文人无不重视书房的设置，不管经济状况如何，皆讲究书房的高雅别致，营造一种浓郁的文化氛围。在这个小天地里，可读书、可吟诗、可作画、可弹琴、可对弈……唐代刘禹锡虽只有一间简陋的书房，但“斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”（《陋室铭》）。还有明代的归有光，在青少年时代曾厮守于一间极窄小的书斋，名日项脊轩，“室仅方丈，可容一人居”，却“借书满架，偃仰啸歌；冥然兀坐，万籁有声。而庭阶寂寂，小鸟时来啄食，人至不去。三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱”（《项脊轩志》）。特别是到了明代中后期，随着社会经济的发展，市民阶层开始形成，其中文人士大夫成为市民阶层的主流，他们崇尚高雅，讲究品味，在自己布置的典雅的书房小天地里，追求着精神上的快乐与满足。
文人书斋，内外清雅
文人书房，讲究的是内外清雅。明代文人笔记里对于书房家具的陈设有着具体的记载。中国古人最讲究情趣与环境，翰墨丹青，写诗绘画，无不需要一个良好的环境，而书房正是最适宜的场所。明代人对书房内外的环境要求很高。首先，书斋外的环境要富有诗情画意，雅气十足，令人洗尽俗肠。古人对住宅的要求是：“市声不入耳，俗轨不至门。客至共坐，青山当户，流水在左，辄谈世事，便当以大白浮之。”进入宅门内，则给人一种幽静雅趣的感觉：“门内有径，径欲曲；径转有屏，屏欲小；屏进有阶，阶欲平；阶畔有花，花欲鲜；花外有墙，墙欲低；墙内有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲朴；亭后有竹，竹欲疏；竹尽有室，室欲幽。”最后，到了文人的书斋的内环境，高濂在《遵生八笺·起居安乐笺》里是这样描述的：“书斋宜明静，不可太敞。明净可爽心神，宏敞则伤目力。窗外四壁，薜萝满墙，中列松桧盆景，或建兰一二，绕砌种以翠芸草令遍，茂则青葱郁然。旁置洗砚池一，更设盆池，近窗处，蓄金鲫五七头，以观天机活泼。”
明代文人李日华理想中的书斋环境是：“在溪山纡曲处择书屋，结构只三间，上加层楼，以观云物。四旁修竹百竿，以招清风；南面长松一株，可挂明月。老梅寒蹇，低枝入窗，芳草缛苔，周于砌下。东屋置道、释二家之书，西房置儒家典籍。中横几榻之外，杂置法书名绘。朝夕白饭、鱼羹、名酒、精茗。一健丁守关，拒绝俗客往来”（见李日华《紫桃轩杂缀》卷一》）。
明代官员张瀚，致仕后在杭州家居，屏居陋巷，营造小楼三间，在此饮食，往来应酬。虽处城市，足迹不及公府。小窗杂植花卉，四时常新。初舂，水仙开，金心玉质，梅花同放，清香幽远。蔷薇满架，如红妆艳质，浓淡相间。入夏，石榴吐焰，蜀葵花草木高挺，花舒向日。莲花二种，并头、合莲。绿叶亭亭，红花艳艳，香芬馥郁，芳妍可爱。更有茉莉，馨香无比，花朵繁茂。入秋，花茶花开，红浅二色；梅花虬枝如铁，苔鲜翠碧，点铺老干；菖蒲名荃，四时常青，历岁寒而不凋。
明末文人张岱，在绍兴城内造“梅花书屋”、“不二斋”。“梅花书屋”内，设卧榻，对面砌石台，插太湖石数峰。内植花草树木。大牡丹三株，花出墙上；梅骨古劲，岁寒而花；滇茶数茎，妩媚动人；窗外修竹，修影婆娑。非高流佳客，不得入内。“不二斋”，图书四壁，充栋连床，鼎彝尊晷，不称而具。春时，四壁下全是山兰，槛前芍药半亩，多异木；夏日，建兰、茉莉香泽浸入，沁人衣裙。重阳前后，移菊北窗下。入冬，梧叶落，腊梅开，暖日洒窗，红炉正旺。
书房家具，简而不繁
书房室内的家具器玩陈设，最能体现文人的精神内涵。传统的明代书房陈设是：“斋中长桌一，古砚一，旧古铜水注一，旧窑笔格一，斑竹笔筒一，旧窑笔洗一，糊斗一，水中丞一，铜石镇纸一。左置榻床一，榻下滚凳一，床头小几一，上置古铜花尊，或哥窑定瓶一，花时则插花盈瓶，以集香气，闲时置蒲石于上，收朝露以清目。或置鼎炉一，用烧印篆清香。冬置暧砚炉上。壁间挂古琴一，中置几，如吴中云林几式最佳。壁间悬画一，书室中画惟二品，山水为上，花木次，鸟兽人物不与也……。上奉乌斯藏佛一，或倭漆龛，或花梨木龛居之。否则用小石盆一……几置炉一，花瓶一，匙箸瓶一，香盒一……。壁间当可处悬壁瓶，四时插花，坐列吴兴笋凳六，禅椅一，拂尘、搔背，棕帚各一。竹铁如意一。右列书格一，上置周易……备览书，书室中所当置者：画卷……各若干轴，用以充架”（见明代高濂《遵生八笺》）。此处谈到书架上陈设的书籍，应大多为禅宗道学和医药本草等有关养生之道的书册，此外，还应有一些传世法帖。作者最后讲道：“此皆山人适志备览，书室中所当置者。画卷旧人山水、人物、花鸟，或名贤墨迹，各若干轴，用以充架。斋中永日据席，无事扰心，阅此自乐，逍遥佘岁，以终天年。此真受用，清福无虚，高斋者得观此妙。”综上所述，明代文人士大夫的书房里的陈设极为讲究，有几、桌、椅、屏帷、笔砚文具、琴、书几样，稍为风雅一些的会增加前代法书名帖及一些古董时玩，这些元素构成了别具特色的明代文人书房。
明代画家仇英的《临宋人画轴》就展示了一个并不奢华却意境别致的明代文人书房。画面中心一屏一榻，屏是独扇的山水插屏，榻上坐一个文人，脚下是一个脚踏；床右侧置一靠几，既可靠在身后，又可搭放脚足。画面右侧的书案、绣墩显然并非名贵木材制成，但案上书卷琴棋整齐有序。床榻旁站一童子，手持注子向盏中注酒。酒盏边除了果盘之外，又设砚台一方。画面左下角是一个茶炉，纱罩下放着饮茶用的托盏。明代文人书房中通常少不了两样东西，一是琴，因为要携琴访友；一是茶炉，讲究烹茶待客。 胡应麟，在明代算是著名的藏书家。他的藏书之室称“二酉山房”，书房的匾额由黎惟敬用古隶书题写。书房之中，除藏书外，只有一榻、一几、一博山、一笔、一砚、一丹铅之缶而已。每当“亭午深夜，坐榻隐几，焚香展卷，就笔于砚，取丹铅而雠之，倦则鼓琴以抒其思，如是而已”。书房雅致生活，于此可见一斑。
明式家具与明代文人室内陈设
明代书房的家具陈设是与明代社会经济发展、家具制作技艺的提高密不可分的。明朝是中国家具发展的鼎峰时期，特别是到了嘉靖以后，商品经济生产迅猛发展，民居、园林的大肆兴建，海外贸易的往来和科技书籍的不断涌现，促使家具的发展达到一个高峰。在经济发展、城镇繁荣的基础上，社会财富急剧增长，追求享乐、竞尚奢华的风气流行，手工业的发展又给人们带来前所未有的便利和享受。当时社会文化消费的增长很快，各种文化风俗活动的盛况均超出前代。王士性《广志绎》也讲到：“姑苏人聪慧好古，亦善仿古法为之……又如斋头清玩，几案床榻，近皆以紫檀花梨为尚。尚古朴不尚雕镂。即物有雕镂，亦皆商、周、秦汉之式。海内僻远，皆效尤之，此亦嘉、隆、万三朝，始盛。”明代家具在发展的过程中，形成了自已独特的艺术风格。特别是对于从明中期开始流行的硬木家具，有不少人进行过探讨和总结。例如，沈津为《长物志》写序说：“几榻有变，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”这是对文人居室陈设的评价，也表达了当时社会的审美观念。而通过现存文献和大量的实物资料，我们还可以看到，明代有一大批文人也热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求。现今流传下来的不少明代著作，如曹昭的《格古要论》、文震亨的《长物志》、高濂所著的（《遵生八笺》等书籍，都不同程度地探讨了家具的风格与审美。这些文化名人思想活跃，崇尚自然，讲究“精雅”，对于起居坐卧之具亦颇多关注，有的甚至亲操斧斤，设计家具，给明式家具注入了闲适淡雅、随遇而安的文人审美内涵，明式家具成为明代文人书室雅斋最重要的陈设。文人制作家具和匠师不一样，不仅着眼研究家具的尺寸和形制，还探讨家具的风格和审美，遵循古朴和精丽的标准。官帽椅、画案、绣墩、书格等都是深受明代文人喜爱的书房家具。
官帽椅因椅子上端的横档造型微微起翘而当中略微高出，略似戏曲中的官帽形状而得名，一般将搭脑左右与扶手前端均出挑的称“四出头官帽椅”，而搭脑左右与扶手不出挑的造型样式称“南官帽椅”。
绣墩，又名鼓墩或坐墩，是我国古代一种常用的坐具，因其上面常覆盖一方丝绣之物而得名；可用草、藤、木、漆木、瓷、石等材质制成，造型也多种多样。今天我们从传世的唐宋时期绘画中常常可以看到，在文人士大夫簿书之余、往来酬唱的休闲场合中，会出现这样的场景，几个文人雅士坐于绣墩之上，围桌畅饮，谈笑风生，挥毫泼墨，怡情自乐。可见，绣墩一直是那时候的居家必备坐具，大多数时候在与相知甚笃的友人交往的非正式场合中使用。《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗薛蘅芜讽和螃蟹咏”里有这样一段描写：贾母与湘云、宝钗、林黛玉等众姐妹在大观园里品酒吟诗，“林黛玉因不大吃酒，又不吃螃蟹，自令人掇了一个绣墩，倚栏杆坐着，拿着钓竿钓鱼”。可见，绣墩是一种无靠背坐具，哪里需要就放在哪里，十分方便。明清以来采用紫檀木制成的绣墩，长期以来就被视为极为珍贵的文物。紫檀绣墩的较早形式是器身开光，两端小中间略大，吸收了古代花鼓的特点，在上下两头各做出弦纹一道，雕出象征鼓钉的钉帽，既美观又简单。这类坐具大多体型较小，占地面积不大，宜陈设在小巧精致的房间。
书格亦称“架格”，其基本形式是以立木为四足，取横板将空间分隔成若干层，层板左右或设栏杆，或安券口，有的后面设有背板，有的在中间安设抽屉，其式样多变，不拘一格。横板之上，既可放置书籍，亦可兼放它物点缀，随宜而摆。画里画外：乾隆也爱明式书房
“室雅何需大，花香不在多”，在明代文人手中，书房变成了一个兼及修身、怡情和养生的美好天地。明代文人书房的传统一直延续到清代。清代文人书房布局略微繁琐，但和明代文人书房保持了一种延续性。上文提到仇英的《临宋人画轴》中，屏风的一边挂有一轴人物像，是图中主人公的写真，与主人公形成一高一低、神情如一的“二我”像。清代乾隆帝大约很欣赏其中的文人雅趣，命宫廷画家以自己为模特儿绘制了一幅相似的作品，画中文士变成了方巾道袍的帝王。乾隆题词“是一是二，不即不离；儒可墨可，何虑何思”。这就是《弘历是一是二图轴》（也称《弘历鉴古图》）。与仇英作品相比，《弘历是一是二图轴》中的陈设细节有了不小的变化。画中，乾隆帝坐在一个罗汉床上，身后屏风上的《汀洲芦雁图》换作了一幅“四王”风格的山水，靠几换成了如意；纱罩下饮茶用的托盏，变成了玉璧和青铜觚。原图平视的视角也变成了微微的仰视，前朝文士风流逸趣的书房，摇身变作堂皇富丽的宫廷书斋。但是，房中家具摆放的总体格局没有变化，只是画屏对面的小盆景因为视角的关系，湮没在珍稀古董的光芒之中。
明代文人雅士的书房，突出特点就是以文房清玩为点缀，明式家具陈列其间，烘托出和平安宁幽静的气氛，反映出明代文人所追求的是一种与世无争、悠闲安逸的生活状态，即所谓“宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃禄人”。书斋平时洁净幽雅，须尘无染。文人雅士在这个属于自己的小天地里，闲倚床榻览古籍，挥毫泼墨绘丹青，或约上三五同好，齐聚雅斋，摩挲古鼎，品鉴古画，或抚琴弹奏清曲一首，逍遥自乐，以终天岁，不虚此生。提问环节
提问：抽屉和柜子最早是从什么时候开始出现的？
周京南：清晚期出现，清中期以前都是书格、书架。
提问：宋代有没有文人书房？
周京南：有，但是绘画作品中大量出现文房、书房是从明代开始的。
（责任编辑：李珍萍）