李斯特生于匈牙利的雷丁，父亲是埃斯特哈奇家族领地的管家和音乐爱好者，6岁随父亲学习钢琴，9岁登台演奏。1823年小李斯特举行的第一次钢琴演奏会使主人米凯尔·埃斯特哈奇震惊并资助他去维也纳，后跟从车尔尼学习钢琴，同时师从萨利埃利学习作曲。1823年赴巴黎求学，但由于不是法国人而不能进人音乐学院，此时的李斯特已被视为“莫扎特式”的神童，轰动巴黎、伦敦、慕尼黑等欧洲城市，此后的20年间李斯特一跃而成为巴黎社交生活的宠儿，音乐界的佼佼者。李斯特是有史以来最伟大的钢琴家，他获得了自斯卡拉蒂以来演奏家所获得的一切声誉。他创造了现代意义的钢琴音乐会，创作了迄今为止最为艰深的钢琴作品，特别是他的超级练习曲；他的歌剧改编曲和其他主要作品也后无来者。他使钢琴的声音像管弦乐队一样丰富，通过加厚和弦，改变其和声和速度，直接创造了现代意义上的钢琴演奏的概念。李斯特的钢琴音乐创作在19世纪上半叶的欧洲音乐史中占有很重要的地位。他37岁以前的艺术活动主要是从事钢琴演奏，被誉为“钢琴魔王”，他获得的许多荣誉都是和钢琴紧紧相连的。其钢琴创作根据题材内容大致分为三类，第一类表现爱国主义思想和民族感情，代表作是《匈牙利狂想曲》共19首，描写了祖国的自然风光和人民的生活场面以及缅怀祖国的光荣历史和民族英雄；第二类描写他在意大利、瑞士旅行时对当地自然风光、名胜古迹和文学艺术的印象和感受，作品有《泉水旁》、《日内瓦钟声》、《裴特拉克的十四行诗》、《婚约》、《威尼斯与拿波里》等；第三类是抒发个人感情的，表现出一些哲理性的思辨，主要有两部钢琴协奏曲，即：降E大调第一钢琴协奏曲和A大调第二钢琴协奏曲。此外还有《死神之舞》和《b小调钢琴奏鸣曲》。李斯特的钢琴音乐中有很大一部分是改编曲，将舒伯特、威尔第、柏辽兹等许多作曲家的艺术歌曲、歌剧咏叹调等名作加以改编，如：《弄臣》、《夜莺》、《爱之梦》等。它的重大意义就是把这些作品加以浓缩或诠释演奏，介绍给没有或很少有机会知道这些原作的人。李斯特最著名的钢琴作品有：《巡礼之年》3册、《爱之梦》3首、《梅菲斯特圆舞曲》、《音乐会练习曲》、《匈牙利狂想曲》19首、《b小调奏鸣曲》、2部钢琴协奏曲。李斯特的性格中融合了浪漫主义和现实主义两种因素的对立，旺盛的精力蕴藏着无穷的创造力，而且把管弦乐的语汇移植到钢琴上，大大扩展了钢琴的表现力，用钢琴来与管弦乐队媲美。使钢琴成为一件“万能”的乐器。
　　鲁宾斯坦是个才华洋溢的即兴演奏家。作曲家KarlGold·mark曾对他的即兴显奏赞赏有加，他的演奏非常出色，注重在音色，技巧，即兴，所以不拘泥于细节常常不按牌理出牌。他的这种风格受到一些经过严格训练的钢琴家的非议，钢琴家William-Mason就批评他说：[如此敏锐有利的手。手指下却空无一物]。克拉拉舒曼(舒曼之妻)对他印象更差，说他根本就不是在演奏。但是一些乐评家却有不同的看法，有[钢琴巨人]，[钢琴的宙斯]，[音乐中的米开朗基罗]等等尊称。
　　他曾求教李斯特并在李斯特的圈圈里度过一段时间，但是一向慷慨助人的李斯特却拒绝鲁宾斯坦当他的学生，而且冷酷的对他说：[作为一个天才，必须不靠别人帮助，自谋发展的达成自己目标。]对于他所崇拜的偶像却对他这样的态度，在他心理造成了阴影；尤其在他穷迫潦倒时，李斯特也未曾伸出援手。虽然他们表面上颇为友好，但实质上却是冷漠的。
　　鲁宾斯坦也尝试著各类型的音乐，深深受到孟德尔颂，舒曼，萧邦等的影响，因为他的音乐作品是国际性的所以他很鄙视当时[俄国五人组]的民族主义作风，也引此引起了[俄国五人组]排斥和攻击，他们也就反对鲁宾斯坦的弟弟NicholasRubin-stein创立的莫斯斯科音乐院，尽管如此，他们兄弟两人对俄国的音乐教育还是有极大的贡献。鲁宾斯坦一生创作了《德蒙》(DerDemon)等20部歌剧，《海洋》(Ocean)等6部交响曲，5部钢琴协奏曲，以及许多声乐、室内乐，钢琴曲、以及其他器乐独奏曲。他的钢琴独奏小品(F大调旋律)被后人改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲，至今流传不衰。在音乐观念上，他反对强力五人团的民族主义的音乐，而追求音乐世界性，这也使他受到许多人的反对。鲁宾斯坦的钢琴演奏富于热情和表现力，强调表演者的再创造，对俄罗斯和西方钢琴表演艺术的发展有很大影响，被评价为李斯特之后最伟大的钢琴家。1862年改建俄国的第一年音乐学院(彼得堡音乐学院)，由他亲任院长。这所学院在鲁宾斯坦的领导之下，很快地达到了很高的水平，柴科夫斯基便是这个学院的第一届毕业生。鲁宾斯坦正确地注意到专业音乐人才的重要意义。他所创办的彼得堡音乐学院，和他的兄弟尼古拉·鲁宾斯坦在1866年开办的莫斯特音乐学院，是当时俄国音乐教育的真正中心。鲁宾斯坦死后不久，柴可夫斯基与梅克夫人一起出席葬礼。在葬礼期间，梅克夫人向柴可夫斯基问说：“你觉得鲁宾斯坦这个人怎样?”柴可夫斯基叹口气说：“真是这个世界上一个独特的人才啊!”接著梅克夫人又问道：“和你比起来如何呢?”柴可夫斯基回答说：“我怎么敢跟鲁宾斯坦比呢?如果说我是萤火虫的微光，那鲁宾斯坦就是那皎洁明亮的月光啊!”乐评家说——有句话说：“有声誉的老师能教出优秀的学生”。柴可夫斯基以他很平凡的资质，活著的时候在音乐界起起伏伏，从来没有很杰出的表现。但是鲁宾斯坦却能以他师长的尊贵身份，不轻视柴科夫斯基的才能，没有任何怨尤的细心教导他，只为了能使他做得比自己还好，最后终于成功了。而且柴科夫斯基也没有忘记往日的旧恩情，经常感谢老师对他的教诲。虽然时间过得很快，鲁宾斯坦的音乐已经被遗忘了。但他的言行，还有高尚的品德与宽宏的度量却依旧流传在这个世界上，并成为后代音乐家学习模仿的对象啊!“鲁宾斯坦最有名的一段话，道尽了他的感慨：”对德国人来说我是俄国人，对俄国人来说我是德国人。对基督教来說，我是犹太教徒，对犹太教徒来说，我是个基督徒，对古典乐派的人来说，我是华格纳曲风，对华格纳曲风的人来说，我是保守曲风，我不是水里面的鱼，也不是地面上的禽一我是一个未完成的男人!”
　　也许很多时代过去了，很多人也与世长辞，但是他们的事迹却影响了我们很多人。