论文部分内容阅读
【摘要】：写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经了500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。随着国门的打开、政府的扶植和提倡，西方艺术流传到中国。本文就西方写实油画与中国绘画的相互碰撞进行探索。
【关键词】：写实油画；精神品格；诗化；民族化
写实油画，是在西方特有的文化语境下发展壮大起来的，能反映出西方人的人生哲学和思维方式。写实油画传入中国后，在与中国文化相互碰撞与融合下，中国优秀的艺术家成功开创了具有中国特色的，能充分反映中国人特有的人文情怀和精神品格的写实油画的个性语言，赋予了写实油画以全新的概念和精神品格。
一、写实油画的概念及发展状况
写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。写实油画是绘画的一种表现手法。艺术家以油画的形式通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。
十九世纪末、二十世纪初写实油画在我国开始广泛的传播，这一时期中国油画主要受西方古典传统艺术和中国当代艺术的影响，以徐悲鸿、吴作人为代表的优秀写实艺术家对写实油画在中国的发展传播起到了重大作用。随着改革开放，国门的打开，现代艺术思潮涌入中国，多元化意识深入人心，中国的艺术开始与世界接轨。在发展的过程中，写实油画在现代艺术思潮的冲击下，艰难的发展着，但其魅力却有增无减，罗中立、陈丹青、刘晓东等一大批现实主义为主的油画家带来了写实油画在中国发展史上的又一个高峰时期。
二、写实油画的精神品格
写实油画艺术的关键在于它的精、气、神，也即精神品格。从艺术方法论的高度，阐述写实油画并不排斥“精神品格”。从艺术技法、艺术方法到绘画手法，无不体现出写实油画的精、气、神所在。“精神与品格——中国当代写实油画研究展”在选择中国当代写实油画的精品力作时，显然夸大精神与品格的追求。艺术的创作方法是可以看见精神品格的，在详细的作品中，作品的艺术手法也与精神品格浑然一体。写实油画并不排斥“精神品格”，也无法排斥“精神品格”，恰恰相反，优秀的写实油画必定离不开令人赞誉的“精神品格”。有了“精神品格”，才有作品的精、气、神。欧洲古代巨匠确实夸大细致观察天然，追求“逼真”客观的艺术效果，但任何画家的观察都有取舍，逼真也需提炼，一切成功的作品都要讲究“提要、删繁、更加润色”等种种技巧，又都会盖上个人审美理想的烙印。有的学者倡导在作品中贯串一种对民族性，对时代精神，对现实糊口的关注之情，表现出对崇高善良、夸姣人格的推崇，努力表现尊重的人、敬仰的人、亲近的人、喜欢的人、有时代感的人，把这些人物营造在一种和谐、静穆的氛围中，借助笔下的人物传达自己的审美理念，这个理念是作为一个现当代艺术家，从古典主义传统精神中体悟到的最具生命力的境界与灵魂。这种思维境界在作品中，汇聚着一种崇高人格的感染力。
现实主义应该是具有真实外观和现实精神的内在统一。现实主义绘画不是刻板地、如实地描绘自然，它需要艺术家有创作理想和情感冲动，在尊重自然、热爱人类的基础上，把能充分体现自己审美理念和思想意识的具有代表性的事物安排在一个和谐有序的氛围内，借以表现一种崇高的境界和理想。
三、当今语境下的写实油画
自油画传入中国以来，中国优秀的油画家们在熟练掌握油画技法的基礎上，结合中国传统文化精神，创作出具有中国情愫的写实油画，给世界油画艺术增添了光彩。油画，尤其是写实油画，从文化内涵讲是现实主义的油画，从技术来讲是写实主义的油画，它总有形体结构，我们即使把油画用中国以笔墨语言为主体的方法来画油画，也要保持油画相对的造型结构。
从艺术意象论的命题，探索写实油画的“诗化”。艺术意象论研究艺术的意象转换，寻觅柔润，表达象征，融入浪漫，抒发情感，凸显韵味。写实油画的意象化是个值得探讨的议题，在一定意义上可以表达为写实油画的“诗化”。
有的学者认为，中国写实油画的民族性与世界性是同一的，民族性的题目即民族化的题目。我们就写实油画的民族化来说，就是要将西方油画的形式、语言精髓与中国传统文化的精神、气质真正融合起来。由此引发的中国写实油画的发展策略是：一端是以西方悠久的油画传统为根基，在学习的过程中领会油画艺术的独特魅力；另一端以深挚的中国传统文化为依托，以对中国社会变革宏观而深刻的熟悉为依据，通过长期的努力，逐步地使油画具有中国人的个性，具有中国文化的气质。油画民族化的过程，不仅仅是从语言上形式上找到与民族赏识相吻合的图与象之间的关系，更重要的是对民族视觉思维逻辑的理解。
当代许多写实主义油画也存在着一些问题。首先，有些艺术家表现手法和技术已日趋完善，但作品中的精神意蕴却相当匮乏，甚至有些作品的技术性超过了艺术性，作品变得死气沉沉，没有活力。这就需要艺术家清楚地认识技与艺的关系，艺术技法归根结底是为作者所要表现的精神意蕴和思想情感服务的，如果一味的追求技术层面的东西，就会沦为技术的奴隶。再次，中国的具象写实油画还存在着图像化的问题，很多艺术家往往过度依赖照片，而忽略写生和创作过程中对形象的提炼和概括，极大地削弱作品的“绘画性”，也由此导致写实油画在精神追求上缺失的问题。最后，中国写实油画还受到市场的错误导性的问题。商业化把油画推向市场，一些艺术家为了迎合市场，创作了一些低趣味的、媚俗的作品，严重降低了作品的趣味和格调。所以艺术家要加强自己的文化修养，将人文精神融入自己的血液，这样才能创作出具有就有深刻内涵和思想的作品来。
四、结语
写实油画几乎贯穿整个中国油画史，并占据主导地位。虽然当下视觉艺术风格多样，加上艺术飞速发展，绘画艺术存在着被“边缘化”的危险，但是我们始终坚信写实油画在中国仍然存在着强大的生命力。只要艺术家们将焦点放在艺术作品精神内涵的追求方面，不断加强自己的民族文化修养、吸收传统艺术精华，把握时代精神，中国写实油画的现实问题一定可以改变，并在各种压力的挑战和撞击下茁壮成长，更加显示出其内在的韧性和魅力。
中国写实油画的传承性与时代性也是一致的。在这方面实践探索者有之，理论研究者有之，更多的是理论与实践相结合的求索。中国写实油画要在世界文化大的视野之下立足于本民族的文化土壤推进，关注社会现实，反映中国人民民族的审美趣味，在世界艺坛上占据独特的地位。中国的写实油画艺术经过百年的发展，在中国被越来越多的人所喜闻乐见，经过这些年的对外文化交流，中国的油画已经得到和进一步得到世界艺术界的认同，中國油画将会屹立于世界艺术之林。
作者简介：金鑫鑫（1992—），女，聊城大学美术学院2016级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
【关键词】：写实油画；精神品格；诗化；民族化
写实油画，是在西方特有的文化语境下发展壮大起来的，能反映出西方人的人生哲学和思维方式。写实油画传入中国后，在与中国文化相互碰撞与融合下，中国优秀的艺术家成功开创了具有中国特色的，能充分反映中国人特有的人文情怀和精神品格的写实油画的个性语言，赋予了写实油画以全新的概念和精神品格。
一、写实油画的概念及发展状况
写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。写实油画是绘画的一种表现手法。艺术家以油画的形式通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。
十九世纪末、二十世纪初写实油画在我国开始广泛的传播，这一时期中国油画主要受西方古典传统艺术和中国当代艺术的影响，以徐悲鸿、吴作人为代表的优秀写实艺术家对写实油画在中国的发展传播起到了重大作用。随着改革开放，国门的打开，现代艺术思潮涌入中国，多元化意识深入人心，中国的艺术开始与世界接轨。在发展的过程中，写实油画在现代艺术思潮的冲击下，艰难的发展着，但其魅力却有增无减，罗中立、陈丹青、刘晓东等一大批现实主义为主的油画家带来了写实油画在中国发展史上的又一个高峰时期。
二、写实油画的精神品格
写实油画艺术的关键在于它的精、气、神，也即精神品格。从艺术方法论的高度，阐述写实油画并不排斥“精神品格”。从艺术技法、艺术方法到绘画手法，无不体现出写实油画的精、气、神所在。“精神与品格——中国当代写实油画研究展”在选择中国当代写实油画的精品力作时，显然夸大精神与品格的追求。艺术的创作方法是可以看见精神品格的，在详细的作品中，作品的艺术手法也与精神品格浑然一体。写实油画并不排斥“精神品格”，也无法排斥“精神品格”，恰恰相反，优秀的写实油画必定离不开令人赞誉的“精神品格”。有了“精神品格”，才有作品的精、气、神。欧洲古代巨匠确实夸大细致观察天然，追求“逼真”客观的艺术效果，但任何画家的观察都有取舍，逼真也需提炼，一切成功的作品都要讲究“提要、删繁、更加润色”等种种技巧，又都会盖上个人审美理想的烙印。有的学者倡导在作品中贯串一种对民族性，对时代精神，对现实糊口的关注之情，表现出对崇高善良、夸姣人格的推崇，努力表现尊重的人、敬仰的人、亲近的人、喜欢的人、有时代感的人，把这些人物营造在一种和谐、静穆的氛围中，借助笔下的人物传达自己的审美理念，这个理念是作为一个现当代艺术家，从古典主义传统精神中体悟到的最具生命力的境界与灵魂。这种思维境界在作品中，汇聚着一种崇高人格的感染力。
现实主义应该是具有真实外观和现实精神的内在统一。现实主义绘画不是刻板地、如实地描绘自然，它需要艺术家有创作理想和情感冲动，在尊重自然、热爱人类的基础上，把能充分体现自己审美理念和思想意识的具有代表性的事物安排在一个和谐有序的氛围内，借以表现一种崇高的境界和理想。
三、当今语境下的写实油画
自油画传入中国以来，中国优秀的油画家们在熟练掌握油画技法的基礎上，结合中国传统文化精神，创作出具有中国情愫的写实油画，给世界油画艺术增添了光彩。油画，尤其是写实油画，从文化内涵讲是现实主义的油画，从技术来讲是写实主义的油画，它总有形体结构，我们即使把油画用中国以笔墨语言为主体的方法来画油画，也要保持油画相对的造型结构。
从艺术意象论的命题，探索写实油画的“诗化”。艺术意象论研究艺术的意象转换，寻觅柔润，表达象征，融入浪漫，抒发情感，凸显韵味。写实油画的意象化是个值得探讨的议题，在一定意义上可以表达为写实油画的“诗化”。
有的学者认为，中国写实油画的民族性与世界性是同一的，民族性的题目即民族化的题目。我们就写实油画的民族化来说，就是要将西方油画的形式、语言精髓与中国传统文化的精神、气质真正融合起来。由此引发的中国写实油画的发展策略是：一端是以西方悠久的油画传统为根基，在学习的过程中领会油画艺术的独特魅力；另一端以深挚的中国传统文化为依托，以对中国社会变革宏观而深刻的熟悉为依据，通过长期的努力，逐步地使油画具有中国人的个性，具有中国文化的气质。油画民族化的过程，不仅仅是从语言上形式上找到与民族赏识相吻合的图与象之间的关系，更重要的是对民族视觉思维逻辑的理解。
当代许多写实主义油画也存在着一些问题。首先，有些艺术家表现手法和技术已日趋完善，但作品中的精神意蕴却相当匮乏，甚至有些作品的技术性超过了艺术性，作品变得死气沉沉，没有活力。这就需要艺术家清楚地认识技与艺的关系，艺术技法归根结底是为作者所要表现的精神意蕴和思想情感服务的，如果一味的追求技术层面的东西，就会沦为技术的奴隶。再次，中国的具象写实油画还存在着图像化的问题，很多艺术家往往过度依赖照片，而忽略写生和创作过程中对形象的提炼和概括，极大地削弱作品的“绘画性”，也由此导致写实油画在精神追求上缺失的问题。最后，中国写实油画还受到市场的错误导性的问题。商业化把油画推向市场，一些艺术家为了迎合市场，创作了一些低趣味的、媚俗的作品，严重降低了作品的趣味和格调。所以艺术家要加强自己的文化修养，将人文精神融入自己的血液，这样才能创作出具有就有深刻内涵和思想的作品来。
四、结语
写实油画几乎贯穿整个中国油画史，并占据主导地位。虽然当下视觉艺术风格多样，加上艺术飞速发展，绘画艺术存在着被“边缘化”的危险，但是我们始终坚信写实油画在中国仍然存在着强大的生命力。只要艺术家们将焦点放在艺术作品精神内涵的追求方面，不断加强自己的民族文化修养、吸收传统艺术精华，把握时代精神，中国写实油画的现实问题一定可以改变，并在各种压力的挑战和撞击下茁壮成长，更加显示出其内在的韧性和魅力。
中国写实油画的传承性与时代性也是一致的。在这方面实践探索者有之，理论研究者有之，更多的是理论与实践相结合的求索。中国写实油画要在世界文化大的视野之下立足于本民族的文化土壤推进，关注社会现实，反映中国人民民族的审美趣味，在世界艺坛上占据独特的地位。中国的写实油画艺术经过百年的发展，在中国被越来越多的人所喜闻乐见，经过这些年的对外文化交流，中国的油画已经得到和进一步得到世界艺术界的认同，中國油画将会屹立于世界艺术之林。
作者简介：金鑫鑫（1992—），女，聊城大学美术学院2016级研究生，专业为美术，研究方向为油画。