论文部分内容阅读
关键词：声乐;演唱技巧;情感表达
对于所有学习声乐的人来说，都应当了解声乐演唱技巧和情感表达之间的密切联系。追根到底，表达出歌曲中的情感精髓是演唱的最高境界，也是表演的最终目的，而情感的完美呈现需要专业的演唱技巧做技术支撑因此，声乐演唱号隋感表达相互影响。在演唱过程中，如果单一的追求情感而忽略技巧，则会让音乐失去审美观，如果为了追求技巧的表达而忽视了情感，最会使得歌曲缺乏感情。
一、技巧与情感的重要性
一件完美的艺术品，从各个角度去品鉴都是完美的，所以在追求恰当的发声的同时，还要投入相应的情感。缺少技巧，情感无从附着，缺少情感，再好的技巧也是苍白无力的，因此，情感和技巧是相辅相成的，缺少任何一个都是作品的缺陷。为了让歌唱技术与情感完美结合，我们在训练时，可以将有意境的歌词融入声部练习中。举个例子：我们分析《小河淌水》这首歌的时候，发现这首充满意境的歌上下句段表现出不同的情感，上句曲调高昂，节奏自由，让人感觉到悠然自得;下句旋律柔婉，节奏从容，让人觉得情深意浓。分析出意境之后，用这种意境来统一声音，最后用情感带動声音。从歌曲演绎的艺术讲，声音只是语言层面上的表达手法，唱歌的终极效果是要达到用“声”诉“唱”、用“唱”显“情”。注明诗人白居易曾写道：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”，这句诗表达了先祖们对声音和情感格外注重。特别是在表演传统民族歌曲中，表演者会使用到独具民族特色的声音，同时配合音乐所用一些眼神和手势，不仅刺激了观众的视觉、听觉神经，也表达了歌曲的思想内涵，都使得音乐的表达效果更丰富。
二、把握作品的内涵
一首歌中，歌词是最主要的部分，歌词的语言艺术关系着整个歌曲的情感方向，往往一首歌曲在只看歌词的情况下，就能体会到创作者想要传递的情绪，就像读一首诗一样，只需要从文字表面，就能感受出字里行间的情感，唤醒人们内心深处的情愫。毫不夸张的说，通过语言就能完全呈现出事物的内在情感。由于歌词在歌曲中占据了主导地位，因此，歌曲被创作者们赋予了强烈的情感，通过歌曲来传递情感，让听众在不同角度上受到影响。每一首歌在表演之前，都应该认真的分析歌曲的背景和情感，掌握整首歌的编曲架构、曲调形式和节奏变化等，认真思考每个部分要采用哪种演绎方式，才能最直接最彻底的表达歌曲的情感，所以，“不唱无情曲，不为无情唱”，这是每个音乐人应该具备的专业素养。一个优秀的歌手必须具备精湛的演绎技巧和对情感的揭破能力，但是拥有这两者的不一定就是一名出色的歌手。因为一名优异的表演者，还需要有一定的思想情操、生活阅历、艺术修养，需要真真切切的体会到歌曲所要表达的情感，刻意的伪造某种情感就像修建一座空中楼阁，经不起推敲，只有从内心深处发出的声音，才是最真实、最自然、最无可挑剔的。除此之外，我们还要通过了解歌曲的创作背景，来辅助我们对情感的掌握。比如说《孟姜女》这首音乐作品，其创作时代是在秦始皇在位时期，当时秦始皇正为修建长城而抓走大量壮丁，民怨极深，这首歌就是对百姓的反抗精神的真实写照。该曲由四个部分组成，描写最多也是最重要的部分，是孟姜女不远千里寻找丈夫的这一段，这一节着重讲述了孟姜女的寻夫之路的艰苦和不惧困难的艰辛，运用了大量的长音，所以，演唱者在表演的时候气息功底一定要深厚，底气要足，否则无法演绎出一种虽不知前路如何，但依旧寻找丈夫的这种置之死地而后生的情感，更无法表达出得知自己辛苦寻找的丈夫已经离世的崩溃。
三、以情带声，追求忘我境界
我们常常会看到这样的一些演唱者，他们在舞台上僵硬地站着唱歌，仅仅是用正确的音调把歌词唱了一遍，整个演唱过程中面无表情，四肢无处安放，眼神慌乱，丝毫感觉不到演唱者想要表达什么的情感，或者是在段与段之间的衔接旋律中，情感的表达忽然停止，做着一些与情感毫不相关的动作，在歌词演唱结束后匆忙下台，留下似乎很多余的尾律，破坏了整个歌曲的情感完整度。音乐的演唱作为舞台表演的一种，不仅仅要表达歌曲的情感，还要注重整个舞台的演绎效果，在表演的过程中，给观众的不只是听觉体验，还有视觉体验，巧妙地添加一些舞台动作，吸引观众眼球，带动观众情绪，营造出与歌曲情绪相符合的艺术氛围，这才能让听众欣赏并享受音乐艺术。没有理解歌曲的意境，没有创造性的舞台情景，没有情感的演唱，就是被动的音乐表演，这种表演是无法得到观众肯定的。那么要怎样让舞台效果更好呢？首先，必须分析清楚歌曲的情境，对不同的作品有不同的情境设计，其次，在表演过程中保持轻松自然的状态，保证情感的真实流露，而不是刻意伪造，把握歌曲中的表演方式，让自己感觉置身于歌词所描绘的情境中，最终达到忘记真我的状态，这也就是我们所讲的“忘我”。
结论
任何学习都是没有止境的，在声乐的探究之路上，我们要有活到老学到老的意识，穷尽毕生精力去探寻音乐的魅力，发现新的演绎技术，让音乐作品能更好的呈现出本身的情感，从而赋予他们时代的生命特征。只有让音乐技术与情感相互融合，才能让歌曲的表达更加细腻，更加独特，最后才能满足人民群众日益增长的艺术需求。
对于所有学习声乐的人来说，都应当了解声乐演唱技巧和情感表达之间的密切联系。追根到底，表达出歌曲中的情感精髓是演唱的最高境界，也是表演的最终目的，而情感的完美呈现需要专业的演唱技巧做技术支撑因此，声乐演唱号隋感表达相互影响。在演唱过程中，如果单一的追求情感而忽略技巧，则会让音乐失去审美观，如果为了追求技巧的表达而忽视了情感，最会使得歌曲缺乏感情。
一、技巧与情感的重要性
一件完美的艺术品，从各个角度去品鉴都是完美的，所以在追求恰当的发声的同时，还要投入相应的情感。缺少技巧，情感无从附着，缺少情感，再好的技巧也是苍白无力的，因此，情感和技巧是相辅相成的，缺少任何一个都是作品的缺陷。为了让歌唱技术与情感完美结合，我们在训练时，可以将有意境的歌词融入声部练习中。举个例子：我们分析《小河淌水》这首歌的时候，发现这首充满意境的歌上下句段表现出不同的情感，上句曲调高昂，节奏自由，让人感觉到悠然自得;下句旋律柔婉，节奏从容，让人觉得情深意浓。分析出意境之后，用这种意境来统一声音，最后用情感带動声音。从歌曲演绎的艺术讲，声音只是语言层面上的表达手法，唱歌的终极效果是要达到用“声”诉“唱”、用“唱”显“情”。注明诗人白居易曾写道：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”，这句诗表达了先祖们对声音和情感格外注重。特别是在表演传统民族歌曲中，表演者会使用到独具民族特色的声音，同时配合音乐所用一些眼神和手势，不仅刺激了观众的视觉、听觉神经，也表达了歌曲的思想内涵，都使得音乐的表达效果更丰富。
二、把握作品的内涵
一首歌中，歌词是最主要的部分，歌词的语言艺术关系着整个歌曲的情感方向，往往一首歌曲在只看歌词的情况下，就能体会到创作者想要传递的情绪，就像读一首诗一样，只需要从文字表面，就能感受出字里行间的情感，唤醒人们内心深处的情愫。毫不夸张的说，通过语言就能完全呈现出事物的内在情感。由于歌词在歌曲中占据了主导地位，因此，歌曲被创作者们赋予了强烈的情感，通过歌曲来传递情感，让听众在不同角度上受到影响。每一首歌在表演之前，都应该认真的分析歌曲的背景和情感，掌握整首歌的编曲架构、曲调形式和节奏变化等，认真思考每个部分要采用哪种演绎方式，才能最直接最彻底的表达歌曲的情感，所以，“不唱无情曲，不为无情唱”，这是每个音乐人应该具备的专业素养。一个优秀的歌手必须具备精湛的演绎技巧和对情感的揭破能力，但是拥有这两者的不一定就是一名出色的歌手。因为一名优异的表演者，还需要有一定的思想情操、生活阅历、艺术修养，需要真真切切的体会到歌曲所要表达的情感，刻意的伪造某种情感就像修建一座空中楼阁，经不起推敲，只有从内心深处发出的声音，才是最真实、最自然、最无可挑剔的。除此之外，我们还要通过了解歌曲的创作背景，来辅助我们对情感的掌握。比如说《孟姜女》这首音乐作品，其创作时代是在秦始皇在位时期，当时秦始皇正为修建长城而抓走大量壮丁，民怨极深，这首歌就是对百姓的反抗精神的真实写照。该曲由四个部分组成，描写最多也是最重要的部分，是孟姜女不远千里寻找丈夫的这一段，这一节着重讲述了孟姜女的寻夫之路的艰苦和不惧困难的艰辛，运用了大量的长音，所以，演唱者在表演的时候气息功底一定要深厚，底气要足，否则无法演绎出一种虽不知前路如何，但依旧寻找丈夫的这种置之死地而后生的情感，更无法表达出得知自己辛苦寻找的丈夫已经离世的崩溃。
三、以情带声，追求忘我境界
我们常常会看到这样的一些演唱者，他们在舞台上僵硬地站着唱歌，仅仅是用正确的音调把歌词唱了一遍，整个演唱过程中面无表情，四肢无处安放，眼神慌乱，丝毫感觉不到演唱者想要表达什么的情感，或者是在段与段之间的衔接旋律中，情感的表达忽然停止，做着一些与情感毫不相关的动作，在歌词演唱结束后匆忙下台，留下似乎很多余的尾律，破坏了整个歌曲的情感完整度。音乐的演唱作为舞台表演的一种，不仅仅要表达歌曲的情感，还要注重整个舞台的演绎效果，在表演的过程中，给观众的不只是听觉体验，还有视觉体验，巧妙地添加一些舞台动作，吸引观众眼球，带动观众情绪，营造出与歌曲情绪相符合的艺术氛围，这才能让听众欣赏并享受音乐艺术。没有理解歌曲的意境，没有创造性的舞台情景，没有情感的演唱，就是被动的音乐表演，这种表演是无法得到观众肯定的。那么要怎样让舞台效果更好呢？首先，必须分析清楚歌曲的情境，对不同的作品有不同的情境设计，其次，在表演过程中保持轻松自然的状态，保证情感的真实流露，而不是刻意伪造，把握歌曲中的表演方式，让自己感觉置身于歌词所描绘的情境中，最终达到忘记真我的状态，这也就是我们所讲的“忘我”。
结论
任何学习都是没有止境的，在声乐的探究之路上，我们要有活到老学到老的意识，穷尽毕生精力去探寻音乐的魅力，发现新的演绎技术，让音乐作品能更好的呈现出本身的情感，从而赋予他们时代的生命特征。只有让音乐技术与情感相互融合，才能让歌曲的表达更加细腻，更加独特，最后才能满足人民群众日益增长的艺术需求。