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摘要：视唱教学是幼师音乐教学的一个重要的组成部分，是一种音乐素质的基础训练，对于培养学生的综合音乐感，从根本上提高学生的音乐水平具有十分重要的意义。在教学中，开展多形式的教学，由传统式的以老师讲授为主变为以学生为主、教师为伴的开放式教学，充分调动她们的学习主动性，激发她们的学习创造力。
关键词：幼师生视唱
音乐是提高学生意识质量、艺术素养的学科，也是实践性和操作性很强的学科，特别是视唱，更要结合具体的音乐实践进行，否则只是纸上谈兵。而我们的学生——幼师生大部分来自小城镇、农村或偏远山区，很多学生没有上过音乐课，不识谱，音乐底子薄，素质差，没有什么音乐语汇的积累，少数学生对音高和节奏几乎没有感觉，有学生五音不全，没有音高概念，因而对学生专业技能课造成极大的困难。所以，如何提高学生的视唱水平，为学习音乐的其它技能打下良好的基础，在教学实践中，我作了如下尝试：
一、抓好读谱训练
读谱是视唱教学的又一重要环节。它对提高视唱能力起着重大作用。视唱教学的读谱训练应抓好以下几方面：
1、培养音高思维能力，为读谱打下良好的基础。
从第一节视唱课开始，就运用教唱音阶片段、教唱全音阶、以音阶为依据辨析音高等教学活动，指导学生经常听辨级进、小跳、大跳音程的音高关系，培养学生的调式逻辑感，并指导学生运用调式逻辑感去制约视唱中的音高思维，为读谱打基础。
2、设计科学的读谱程序。一般情况下可按以下步骤进行：
a、粗读谱，认知音符。提出问题，让学生边读边想；在是引导学生么唱（可先重点练习节奏）；然后边打学生视唱边检查效果，给予评价。
b、精读谱，分句默唱。教师指导学生逐句默读；可用“分组归类法”、用“音阶作拐杖法”、“两音之间搭梯子”等方法解决难点。
c、通读谱，学唱全曲。引导学生把逐句默唱获得的具体的、个别的音乐表象连贯起来。其程序是：先边听边读全曲，初步形成全曲的音乐表象；然后边读谱边想音响效果，初步巩固已形成的音乐表象；最后边听边轻声唱全曲，把已获得的音乐表象与嗓音协调起来。
二、介绍视唱的出处，正确把握音乐形象
视唱一般选自歌曲的某些片段，没有歌词，不像歌曲那样形象生动。学生如果对原歌词内容一无所知，只是照谱练唱，简单重复，就显得单调乏味，而且还无法唱准音乐形象，表达正确的情感。如教材中的视唱曲（既美国作曲空福斯特的《老黑奴》）时，我先让同学们自己预习练唱，他们却唱得非常轻快，后来我对歌词的大意作了介绍：
“欢乐青春，逝去如流水，亲密伙伴，他们一去不回头，离开尘世，到那彼土自由……”奴在临死之前痛苦的呻吟，反映了黑人在种族歧视压迫下，只有到天国去寻找自由的悲惨命运。歌声应该深沉、缓慢、悲凉。同学对原歌词内容有所了解后，才能较正确地理解和唱好这条练习曲，正确地把握音乐形象。因此我教唱选自歌曲的视唱时，均尽量地能找到歌词。先让学生自己动手查找与歌曲有关的资料以及词作者和曲作者的材料，然后老师再做讲解。如西德歌曲《英俊少年》、捷克民歌《牧童》、印青的《江山》、云南民歌《小河流水》等等，先让学生对全曲的内容大意和音乐风格有所了解，学生才能正确把握乐曲的音乐形象；并从中体验音乐内在的韵味美、情感美以及艺术美。从而提高课堂教学的质量。
三、运用游戏进行视唱和节奏训练
节奏是音乐的骨骼、音乐的灵魂，培养学生良好的节奏感，是视唱教学的一个重要方面。新课程改革要求下，在节奏的训练中，要从身体的感觉和肌肉的反应入手（拍手、走步、奔跑、跳跃等），通过自由的、协调的表现音乐情绪的动作来感觉节奏，使学生建立起对音乐节奏要素的优美反映，并从中体验美感与乐趣。所以在教学中，我运用了以下各种带游戏的击拍法进行训练，取得了良好的效果。
1、划划、念念、拍拍、唱唱。对于乐曲中的一些节奏难点，运用此法，很快就能掌握。既把难点抄写在黑板上，先划拍，再边划边念，口手并用，然后再用双手把节奏拍出来，练熟后再唱曲。由于眼、口、手三者并用，做到眼到、手到、口到、心到，因此，印象特别深刻。难点就迎刃而解了。
2、不同节奏击拍法。即左手拍节拍节奏，右手拍旋律节奏，嘴巴唱歌曲旋律。例：
2/4唱1 656 6 ︳ 1 656︳1 65 6 6︳1 653‖
右手击拍××× ×× ︳××× ×︳××× ××︳××× ×‖
左手击拍 ×× ︳× ×︳× ×︳× ×‖
这种练习，适用于节奏感较强的视唱曲，可训练一脑多用和左右手的协调性，对弹琴也很有好处。
3、强弱拍交替击拍法。在一些小学中，大部分小学生的拍手，都是集体拍一种节奏，如果稍作变化，换成两个声部，强弱拍交替击拍，这就生动得多了。例：
2/4（拍手）0 ×︱0 ×‖3/4（拍肩）0 × ×︱0 × ×‖
（跺脚）× 0︱× 0‖ （拍手）×00︱× 0 0‖
两个声部还可在音色上作一些对比，如强拍跺脚，弱拍拍手。这样，强拍声音浑厚，弱拍声音清脆，形成鲜明的对比。
4、身势表演法。人的身体很多器官，通过拍打后，能发出不同的声响。所以把节奏通过身势的方法拍打出来，既丰富了音响效果，也增加了节奏训练的趣味性。例：
2/4 ×××︱×××︱0 × ×︱× — ‖
×（跺脚）××（拍肩）×—（拍手摊开）0（捻指）
5、两人对拍游戏法。即两人面对面，互相交叉对拍，第一拍自己双手拍，第二两人单手对拍（左右手交换着拍）。歌曲终止时，双手对拍。练习时，可选一些儿童歌曲如《洗手绢》、《娃哈哈》等。这种游戏能唤起学生对童年的美好回忆，能使你变得天真烂漫，给课堂带来无限的乐趣。
6、采用接龙传唱，检测视唱
为了面向全体，了解每位学生的视唱作业，并给人人有锻炼的机会，我采用了接龙式的传唱法，达到了大面积检查的效果。既把每条视唱曲分为若干句，每位同学唱一句，按座位接唱，音准、节奏要正确无误。做到这一点不容易，要在乐曲练得十分熟练，音准节奏非常正确的情况下，才能一句接一句犹如链条一环进扣一环地传唱，若稍有疏忽就会中断，其实比单独完整地唱一首乐曲要难得多，这种检查既普及又省时。
四、指出症结所在，解决拖拍通病
集体唱歌，通常会越唱越慢，拖拍是常见的通病。拖拍往往是在乐句与乐句连接的地方拉下来的。造成的原因在上一句没有准时收住，下一句就能准时进入了。音乐是时间的艺术，在节奏上来不得半点马虎。特别是合唱歌曲，声部之间纵的节奏要对得非常整齐。例如
《星星索》：
上面“5”的实值在理论上应该是四拍半，但若唱足四拍半，再吸气唱下一句，会慢半拍。所以这个“5”只唱四拍就可以，留半拍用于换气，换气的时间应包括在前一句时值内；也就是说前一句的尾音要稍提前终止，下一句才能准时进入。
五、打好视唱识谱的基本功，培养看谱唱词的能力
在视唱能力达到一定的水平后，我就注意培养学生自己看谱唱词的能力，就是不唱谱便能直接唱歌词。这个要求似乎有点过高，但经过训练，是能做到的。俗话说：熟能生巧。首先是要有较好的识谱基本功；其次是须做到注意力高度集中，一目两行，曲谱先行（既眼睛同时看曲谱和歌词）。把主要的视力放在曲谱上，用眼睛的余光和心看歌词，经过有意识的训练，很多同学一般能做到看谱唱词快速地视唱儿童歌曲。
学无止境，教无定法，只有不断地探新求索才能不断完善。以上几种视唱训练方法，是在教学中的一点尝试，正确与否，与大家共同探讨。
关键词：幼师生视唱
音乐是提高学生意识质量、艺术素养的学科，也是实践性和操作性很强的学科，特别是视唱，更要结合具体的音乐实践进行，否则只是纸上谈兵。而我们的学生——幼师生大部分来自小城镇、农村或偏远山区，很多学生没有上过音乐课，不识谱，音乐底子薄，素质差，没有什么音乐语汇的积累，少数学生对音高和节奏几乎没有感觉，有学生五音不全，没有音高概念，因而对学生专业技能课造成极大的困难。所以，如何提高学生的视唱水平，为学习音乐的其它技能打下良好的基础，在教学实践中，我作了如下尝试：
一、抓好读谱训练
读谱是视唱教学的又一重要环节。它对提高视唱能力起着重大作用。视唱教学的读谱训练应抓好以下几方面：
1、培养音高思维能力，为读谱打下良好的基础。
从第一节视唱课开始，就运用教唱音阶片段、教唱全音阶、以音阶为依据辨析音高等教学活动，指导学生经常听辨级进、小跳、大跳音程的音高关系，培养学生的调式逻辑感，并指导学生运用调式逻辑感去制约视唱中的音高思维，为读谱打基础。
2、设计科学的读谱程序。一般情况下可按以下步骤进行：
a、粗读谱，认知音符。提出问题，让学生边读边想；在是引导学生么唱（可先重点练习节奏）；然后边打学生视唱边检查效果，给予评价。
b、精读谱，分句默唱。教师指导学生逐句默读；可用“分组归类法”、用“音阶作拐杖法”、“两音之间搭梯子”等方法解决难点。
c、通读谱，学唱全曲。引导学生把逐句默唱获得的具体的、个别的音乐表象连贯起来。其程序是：先边听边读全曲，初步形成全曲的音乐表象；然后边读谱边想音响效果，初步巩固已形成的音乐表象；最后边听边轻声唱全曲，把已获得的音乐表象与嗓音协调起来。
二、介绍视唱的出处，正确把握音乐形象
视唱一般选自歌曲的某些片段，没有歌词，不像歌曲那样形象生动。学生如果对原歌词内容一无所知，只是照谱练唱，简单重复，就显得单调乏味，而且还无法唱准音乐形象，表达正确的情感。如教材中的视唱曲（既美国作曲空福斯特的《老黑奴》）时，我先让同学们自己预习练唱，他们却唱得非常轻快，后来我对歌词的大意作了介绍：
“欢乐青春，逝去如流水，亲密伙伴，他们一去不回头，离开尘世，到那彼土自由……”奴在临死之前痛苦的呻吟，反映了黑人在种族歧视压迫下，只有到天国去寻找自由的悲惨命运。歌声应该深沉、缓慢、悲凉。同学对原歌词内容有所了解后，才能较正确地理解和唱好这条练习曲，正确地把握音乐形象。因此我教唱选自歌曲的视唱时，均尽量地能找到歌词。先让学生自己动手查找与歌曲有关的资料以及词作者和曲作者的材料，然后老师再做讲解。如西德歌曲《英俊少年》、捷克民歌《牧童》、印青的《江山》、云南民歌《小河流水》等等，先让学生对全曲的内容大意和音乐风格有所了解，学生才能正确把握乐曲的音乐形象；并从中体验音乐内在的韵味美、情感美以及艺术美。从而提高课堂教学的质量。
三、运用游戏进行视唱和节奏训练
节奏是音乐的骨骼、音乐的灵魂，培养学生良好的节奏感，是视唱教学的一个重要方面。新课程改革要求下，在节奏的训练中，要从身体的感觉和肌肉的反应入手（拍手、走步、奔跑、跳跃等），通过自由的、协调的表现音乐情绪的动作来感觉节奏，使学生建立起对音乐节奏要素的优美反映，并从中体验美感与乐趣。所以在教学中，我运用了以下各种带游戏的击拍法进行训练，取得了良好的效果。
1、划划、念念、拍拍、唱唱。对于乐曲中的一些节奏难点，运用此法，很快就能掌握。既把难点抄写在黑板上，先划拍，再边划边念，口手并用，然后再用双手把节奏拍出来，练熟后再唱曲。由于眼、口、手三者并用，做到眼到、手到、口到、心到，因此，印象特别深刻。难点就迎刃而解了。
2、不同节奏击拍法。即左手拍节拍节奏，右手拍旋律节奏，嘴巴唱歌曲旋律。例：
2/4唱1 656 6 ︳ 1 656︳1 65 6 6︳1 653‖
右手击拍××× ×× ︳××× ×︳××× ××︳××× ×‖
左手击拍 ×× ︳× ×︳× ×︳× ×‖
这种练习，适用于节奏感较强的视唱曲，可训练一脑多用和左右手的协调性，对弹琴也很有好处。
3、强弱拍交替击拍法。在一些小学中，大部分小学生的拍手，都是集体拍一种节奏，如果稍作变化，换成两个声部，强弱拍交替击拍，这就生动得多了。例：
2/4（拍手）0 ×︱0 ×‖3/4（拍肩）0 × ×︱0 × ×‖
（跺脚）× 0︱× 0‖ （拍手）×00︱× 0 0‖
两个声部还可在音色上作一些对比，如强拍跺脚，弱拍拍手。这样，强拍声音浑厚，弱拍声音清脆，形成鲜明的对比。
4、身势表演法。人的身体很多器官，通过拍打后，能发出不同的声响。所以把节奏通过身势的方法拍打出来，既丰富了音响效果，也增加了节奏训练的趣味性。例：
2/4 ×××︱×××︱0 × ×︱× — ‖
×（跺脚）××（拍肩）×—（拍手摊开）0（捻指）
5、两人对拍游戏法。即两人面对面，互相交叉对拍，第一拍自己双手拍，第二两人单手对拍（左右手交换着拍）。歌曲终止时，双手对拍。练习时，可选一些儿童歌曲如《洗手绢》、《娃哈哈》等。这种游戏能唤起学生对童年的美好回忆，能使你变得天真烂漫，给课堂带来无限的乐趣。
6、采用接龙传唱，检测视唱
为了面向全体，了解每位学生的视唱作业，并给人人有锻炼的机会，我采用了接龙式的传唱法，达到了大面积检查的效果。既把每条视唱曲分为若干句，每位同学唱一句，按座位接唱，音准、节奏要正确无误。做到这一点不容易，要在乐曲练得十分熟练，音准节奏非常正确的情况下，才能一句接一句犹如链条一环进扣一环地传唱，若稍有疏忽就会中断，其实比单独完整地唱一首乐曲要难得多，这种检查既普及又省时。
四、指出症结所在，解决拖拍通病
集体唱歌，通常会越唱越慢，拖拍是常见的通病。拖拍往往是在乐句与乐句连接的地方拉下来的。造成的原因在上一句没有准时收住，下一句就能准时进入了。音乐是时间的艺术，在节奏上来不得半点马虎。特别是合唱歌曲，声部之间纵的节奏要对得非常整齐。例如
《星星索》：
上面“5”的实值在理论上应该是四拍半，但若唱足四拍半，再吸气唱下一句，会慢半拍。所以这个“5”只唱四拍就可以，留半拍用于换气，换气的时间应包括在前一句时值内；也就是说前一句的尾音要稍提前终止，下一句才能准时进入。
五、打好视唱识谱的基本功，培养看谱唱词的能力
在视唱能力达到一定的水平后，我就注意培养学生自己看谱唱词的能力，就是不唱谱便能直接唱歌词。这个要求似乎有点过高，但经过训练，是能做到的。俗话说：熟能生巧。首先是要有较好的识谱基本功；其次是须做到注意力高度集中，一目两行，曲谱先行（既眼睛同时看曲谱和歌词）。把主要的视力放在曲谱上，用眼睛的余光和心看歌词，经过有意识的训练，很多同学一般能做到看谱唱词快速地视唱儿童歌曲。
学无止境，教无定法，只有不断地探新求索才能不断完善。以上几种视唱训练方法，是在教学中的一点尝试，正确与否，与大家共同探讨。