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安晓芬谈起《小时代》，总是流露出一种资深电影人对新人的赞许。看完成片之后，她由衷地感叹了一句：“年轻真好！”
从新画面的财务总监，到如今的大盛国际传媒总裁，安晓芬一直保持着对工作的旺盛激情，喜欢尝试新的领域，她认为这是双子座的特性，“与性格有关，与年龄无关。”所以，当初她在看完走红网络的动画片《李献计历险记》后便决定要投资拍摄真人版。而当她了解了《小时代》和郭敬明后，第一个提出让郭敬明担任《小时代》的导演。
《综艺》：你怎样定位《小时代》的受众群体和风格？
安晓芬：电影《小时代》首先是为郭敬明的三千万粉丝定制的。他的《小时代》系列小说销量上千万，这还没算其他作品，其中大部分是90后的孩子们。
这部影片不好归类，因为它有强烈的郭敬明风格，非常新鲜、特别，从画面到音乐都非常有想法，很青春，很偶像，年轻人会发疯般地喜欢它。
这部影片还有个特点，就是把上海拍得非常美丽。我对上海很熟悉，但看电影的时候，我很惊讶，因为很多漂亮的场景，我一直都没发现。这部电影对上海的描绘甚至比城市宣传片更漂亮。我觉得郭敬明对上海太了解、太热爱了。
《综艺》：你如何评价郭敬明的导演工作？
安晓芬：出乎意料！他虽然是新手，但一点也不怯场。记得第一天是拍杨幂的戏。我和柴智屏有点担心，都去现场观战，看有什么需要我们帮忙的。没想到，郭敬明有条不紊地处理场面调度，淡定地与工作人员沟通，和演员说戏，很清楚自己该做什么。杨幂的经纪人本来打算跟一天，结果只看了半天之后就走了，说“放心了”。他虽然是作家，但画面感非常强，让我们有意外的惊喜。
《综艺》：合作下来，郭敬明给你留下什么印象？
安晓芬：他非常聪明，知道自己要什么，而且具有很强的商业头脑，善于听取意见，懂得合作与协商。他在29岁就当上一个公司的董事长，旗下拥有多个团队，这不是没有原因的。
在短短4个月的时间内，他写了两个电影剧本，做好当电影导演的所有准备工作，而且从剧本到导演到剪接，乃至最后宣传营销部分，他都亲自参与。我问他怎么做到的？他说：“我做功课啦。”我说：“做功课也需要时间。”他说：“我都没怎么睡觉啊。”他其实非常勤奋，我经常在深夜，甚至凌晨收到他的询问意见微信，那时候他应该写剧本写得正高兴。
而且，因为他自己有团队，所以可以找到很多人，而且是了解他风格的人，协助他处理电影方面的问题。比如分镜头是他旗下的漫画团队画的，海报宣传照是他的设计团队做的。
《综艺》：你和柴智屏如何分工？
安晓芬：柴智屏是监制，主要在艺术上进行把关，因为她在制作偶像剧方面非常有经验。郭敬明的粉丝是怎样一群人，她不了解，所以她会给郭敬明更大的创作空间。而我主要是制作上各个环节的把控。最开始，有人还担心柴智屏比较强势，会不会沟通上有困难，其实合作下来，我发现她的包容度很大，做事也很专业。台湾同胞比较讲究礼仪，交流任何事都是用商量的口吻，我们合作得很愉快，
《综艺》：导演是新人，拍摄成本是否容易失控？
安晓芬：我们超支了800万元。两部戏的预算4500万元左右，但拍摄过程中，因为郭敬明很在意品质，他会提出一些要求。有些场景必须花很多钱。他说服了我们，我们就追加预算。其中有一场在中苏友谊大厦拍的戏，每天的场租是50万元，我们拍了好几天的戏，最后通过协商，对方只收了一百多万元，但仍然很昂贵。我们当时也心疼，但看到成片的时候，觉得一切都值得。
《综艺》：拍这两部电影最困难的事是什么？
安晓芬：我觉得是选演员。我们花了三个月时间选演员，非常纠结。这部电影不像其他作品，只要主角对了，其他角色可以凑合。这部电影有十几个角色，只要某个角色不对，就会给电影减分。必须让观众一看就觉得跟小说里面的角色很吻合，演员彼此之间还要有化学反应。小说的粉丝也会给我们很多意见，但他们主要从某一个点来考虑，我们必须从全局、从电影的角度。而且因为投资人比较多，大家的意见也需要协调。现在选出来的这一批演员，都费了不少周折，也都很合适。
《综艺》：之后还会继续拍《小时代》系列吗？会和郭敬明合作，拍摄他的其他作品吗？
安晓芬：会的。《小时代2.0》会在贺岁档上映，接下来还有两部，要拍到小说大结局，预计今年九、十月份启动，还是原班人马，只是后面会增加几个人物。我们还会拍摄他的其他作品，但具体内容目前不方便透露。
《综艺》：包括《小时代》在内，“新导演+大卡司+中等成本制作”的电影今年突然多了起来。你怎么看待这个现象？
安晓芬：其实这个现象从前年底就开始酝酿，《失恋33天》是一个引子，去年底《人再囧途之泰囧》爆发，直到今年才成为一个新趋势。国产片表现抢眼，好莱坞电影的表现反而都不如预期。
现在观众对大片也有审美疲劳，他们其实更愿意看到和自己生活比较接近、文化上能够理解的电影，只是因为国产片一直达不到好的标准，所以大家才去看进口大片。现在电影人也发现拍大片没那么好赚钱了，花大价钱拍大片很可能费力不讨好，不如做一个精致的中型制作。这种创作者和观众在观念上的转变，我认为是同时发生的。我们筹备《小时代》时，这个趋势并不明显，但看来许多电影人都和我们想的一样。
很多国产片的问题是，制作水平跟不上观众的审美水平。近期这几部票房成功的影片，导演有两个特点：一是年轻、新锐；二是都有很扎实的功底，非常懂观众。徐峥和赵薇是演员，薛晓路是资深编剧，他们都很了解观众，以后这样的影片会越来越多。电影类型一定是会越来越多元化。将来大盛国际的制作方向也会是“橄榄形”的，以中型制作为主，并且努力挖掘新导演。
未来两年，我们会拍摄3到4部女性情感题材的影片，表现不同年龄段和背景的女性，关注大龄未婚女青年等社会热点问题。
从新画面的财务总监，到如今的大盛国际传媒总裁，安晓芬一直保持着对工作的旺盛激情，喜欢尝试新的领域，她认为这是双子座的特性，“与性格有关，与年龄无关。”所以，当初她在看完走红网络的动画片《李献计历险记》后便决定要投资拍摄真人版。而当她了解了《小时代》和郭敬明后，第一个提出让郭敬明担任《小时代》的导演。
《综艺》：你怎样定位《小时代》的受众群体和风格？
安晓芬：电影《小时代》首先是为郭敬明的三千万粉丝定制的。他的《小时代》系列小说销量上千万，这还没算其他作品，其中大部分是90后的孩子们。
这部影片不好归类，因为它有强烈的郭敬明风格，非常新鲜、特别，从画面到音乐都非常有想法，很青春，很偶像，年轻人会发疯般地喜欢它。
这部影片还有个特点，就是把上海拍得非常美丽。我对上海很熟悉，但看电影的时候，我很惊讶，因为很多漂亮的场景，我一直都没发现。这部电影对上海的描绘甚至比城市宣传片更漂亮。我觉得郭敬明对上海太了解、太热爱了。
《综艺》：你如何评价郭敬明的导演工作？
安晓芬：出乎意料！他虽然是新手，但一点也不怯场。记得第一天是拍杨幂的戏。我和柴智屏有点担心，都去现场观战，看有什么需要我们帮忙的。没想到，郭敬明有条不紊地处理场面调度，淡定地与工作人员沟通，和演员说戏，很清楚自己该做什么。杨幂的经纪人本来打算跟一天，结果只看了半天之后就走了，说“放心了”。他虽然是作家，但画面感非常强，让我们有意外的惊喜。
《综艺》：合作下来，郭敬明给你留下什么印象？
安晓芬：他非常聪明，知道自己要什么，而且具有很强的商业头脑，善于听取意见，懂得合作与协商。他在29岁就当上一个公司的董事长，旗下拥有多个团队，这不是没有原因的。
在短短4个月的时间内，他写了两个电影剧本，做好当电影导演的所有准备工作，而且从剧本到导演到剪接，乃至最后宣传营销部分，他都亲自参与。我问他怎么做到的？他说：“我做功课啦。”我说：“做功课也需要时间。”他说：“我都没怎么睡觉啊。”他其实非常勤奋，我经常在深夜，甚至凌晨收到他的询问意见微信，那时候他应该写剧本写得正高兴。
而且，因为他自己有团队，所以可以找到很多人，而且是了解他风格的人，协助他处理电影方面的问题。比如分镜头是他旗下的漫画团队画的，海报宣传照是他的设计团队做的。
《综艺》：你和柴智屏如何分工？
安晓芬：柴智屏是监制，主要在艺术上进行把关，因为她在制作偶像剧方面非常有经验。郭敬明的粉丝是怎样一群人，她不了解，所以她会给郭敬明更大的创作空间。而我主要是制作上各个环节的把控。最开始，有人还担心柴智屏比较强势，会不会沟通上有困难，其实合作下来，我发现她的包容度很大，做事也很专业。台湾同胞比较讲究礼仪，交流任何事都是用商量的口吻，我们合作得很愉快，
《综艺》：导演是新人，拍摄成本是否容易失控？
安晓芬：我们超支了800万元。两部戏的预算4500万元左右，但拍摄过程中，因为郭敬明很在意品质，他会提出一些要求。有些场景必须花很多钱。他说服了我们，我们就追加预算。其中有一场在中苏友谊大厦拍的戏，每天的场租是50万元，我们拍了好几天的戏，最后通过协商，对方只收了一百多万元，但仍然很昂贵。我们当时也心疼，但看到成片的时候，觉得一切都值得。
《综艺》：拍这两部电影最困难的事是什么？
安晓芬：我觉得是选演员。我们花了三个月时间选演员，非常纠结。这部电影不像其他作品，只要主角对了，其他角色可以凑合。这部电影有十几个角色，只要某个角色不对，就会给电影减分。必须让观众一看就觉得跟小说里面的角色很吻合，演员彼此之间还要有化学反应。小说的粉丝也会给我们很多意见，但他们主要从某一个点来考虑，我们必须从全局、从电影的角度。而且因为投资人比较多，大家的意见也需要协调。现在选出来的这一批演员，都费了不少周折，也都很合适。
《综艺》：之后还会继续拍《小时代》系列吗？会和郭敬明合作，拍摄他的其他作品吗？
安晓芬：会的。《小时代2.0》会在贺岁档上映，接下来还有两部，要拍到小说大结局，预计今年九、十月份启动，还是原班人马，只是后面会增加几个人物。我们还会拍摄他的其他作品，但具体内容目前不方便透露。
《综艺》：包括《小时代》在内，“新导演+大卡司+中等成本制作”的电影今年突然多了起来。你怎么看待这个现象？
安晓芬：其实这个现象从前年底就开始酝酿，《失恋33天》是一个引子，去年底《人再囧途之泰囧》爆发，直到今年才成为一个新趋势。国产片表现抢眼，好莱坞电影的表现反而都不如预期。
现在观众对大片也有审美疲劳，他们其实更愿意看到和自己生活比较接近、文化上能够理解的电影，只是因为国产片一直达不到好的标准，所以大家才去看进口大片。现在电影人也发现拍大片没那么好赚钱了，花大价钱拍大片很可能费力不讨好，不如做一个精致的中型制作。这种创作者和观众在观念上的转变，我认为是同时发生的。我们筹备《小时代》时，这个趋势并不明显，但看来许多电影人都和我们想的一样。
很多国产片的问题是，制作水平跟不上观众的审美水平。近期这几部票房成功的影片，导演有两个特点：一是年轻、新锐；二是都有很扎实的功底，非常懂观众。徐峥和赵薇是演员，薛晓路是资深编剧，他们都很了解观众，以后这样的影片会越来越多。电影类型一定是会越来越多元化。将来大盛国际的制作方向也会是“橄榄形”的，以中型制作为主，并且努力挖掘新导演。
未来两年，我们会拍摄3到4部女性情感题材的影片，表现不同年龄段和背景的女性，关注大龄未婚女青年等社会热点问题。