【摘 要】 艺术说到底是人的艺术，艺术创作是建立在创作者生活阅历基础之上的。在中外历史上有很多艺术大家就体现出了这一点，如幸运的像拉斐尔、黄荃、鲁本斯、戴进等，悲惨的如蒙克、苏东坡、梵高、徐渭等。本文想从悲惨人生的角度解读明代艺术大师徐渭，通过徐渭的生活经历来阐释他的艺术创作内涵，以便挖掘出有利于当代人关于对艺术和人生真实感知的真谛来。
　　【关键词】 艺术　人　生活
　　在当今社会，如何使个人的人生价值得到对最大限度的体现，是每一个有进取心、想出人头地的人所极力要追逐的梦想。然而，生活并不是时时都会如人所愿的，有的人稍加努力，就会得偿所愿；有的人奋斗终生，也并不一定会取得正果。这在佛家来说是“机缘”或者叫做“命运”。当然这不是我这篇文章所要讨论的话题，我想说的是每个人的人生经历是不同的，每个人的生活体验也是不一样的，那么社会在你身上所烙下的烙印同样也是不尽相同的。最能体现出每个人遭遇不同生活境遇印证的，就是其作者本人在各种心态下所进行的艺术创作。从这一点来说，艺术是创作者时代生活的写照，同时也是其心灵情绪的历史呈现，它可以直接表达创作者内心深处的灵魂感应，徐渭就是最典型的代表。他的感慨可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概括：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
　　作为明代集文学家、书画家、军事家、戏剧家、历史学家等称为于一身的徐渭，一生坎坷，屡遭不幸，据中央美术学院美术史系中国美术史教研室编写的《中国美术简史》一书中介绍：“徐渭，字文长，号天地，又号青藤，浙江山阴人。他出身于低级官吏家庭，自幼聪颖，多才艺，但屡遭不幸：庶出、幼孤、入赘、科举多次落榜，痛恨严蒿而为严蒿党羽所用、怀绝世之资而遭不偶、有济世之才而无以施展。”一段话将其人生的悲惨落魄描述的可谓淋漓尽致，可以说徐渭的一生是凄苦的，他从幼年的卑微出身到中年的官场失意再到晚年落魄生活。一生努力刻苦，终身壮志未酬。他本身聪颖好学，可总是托足无门，他将一腔愤懑全部抒发到艺术创作上了。最终取得书画艺术上别人无法达到的成就。有不少论文将徐渭与梵高作比较，但笔者认为徐渭与梵高有很大的不同，梵高的性格是内向的，他的才华主要表现在绘画上，就这也是在其死后才被人们认可的，他一直有一颗积极向上心，可是终其一生都没有哪一项做得让同时代人称赞的，开始绘画后一直靠他弟弟资助生活，在世时没有卖出一张自己的作品，可想而知他的人生挫败感是怎样的？相对于梵高，徐渭的性格是开朗和外向的，甚至是狂放的。他虽然出身卑微，但自幼就表现出了其出众的才华，在诗文、书画方面很小就得到认可，正是这一点，使其个性张扬显露，情感毫不掩饰，这也是徐文长在科举中一再失败的原因之一，八次科考落榜并不是偶然的，他少年时便喜欢博览群书，讨厌八股文字，写不出合格的、规行矩步的八股文来。但通过科举考试步入仕途是旧文人在政治上的唯一出路。屡试不中，前途无望，对徐文长是沉重的打击。古今中外，出现过许多才艺俱佳的文人。不过像徐文长那样，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。他的诗被袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧受到汤显祖的极力推崇。至于绘画方面，在当时并不受到多数人的好评，但在其后代越来越显现出艺术价值，成为我国艺术史上成就最为突出的人物之一。他的“不求形似求生韵”创作思想对后代的八大、石涛、扬州八怪以及后面的吴昌硕、齐白石等均有较大的影响，郑板桥曾刻一印，自称“青藤门下走狗”；近代画家吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”可见徐渭的诗书画在其过世后对艺术的影响。
　　参考文献
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