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据说将来有一天汉语言发达了，老古琴家可以细分为“老的古琴家”，“古琴的老家”，“老古琴的家”等等说法，因此我希望将来重编“新英汉字典”时可以将这些词条收入。还有百度，爱词霸，搜狗搜狐等等，都可以收入。不过反正现在时候还早，凡是会弹古琴的，不妨先统统归入“古琴家”和“大师”的行列。
古琴家guqinist、古琴家的家（自己不会弹琴，但是认识很多会弹琴的家）guqinistionary、古琴老家（年纪很老， 但是琴弹得一般）old guqin player、古琴的老家 origin of antique guqins、老古琴的家 owner of antigue guqins、古琴学家（自己不会弹琴，但是知道所有关于古琴的学问）guqinologist、古琴大师guqin master、古琴票友 guqinworm、古琴发烧友guqin fans、琴痴guqin nurd……
我老周就是最后一个啦。
——周通生“痴语”
“丝桐合为琴，中有太古声。” 是言制琴之材，以丝桐制琴；并言琴起源于上古之时，有悠远沧桑之声。伯牙、钟子期《高山流水》觅知音称颂千古，嵇康临刑一曲《广陵散》旷世绝响，司马相如和卓文君《凤求凰》，而成美满姻缘……没有肆意的宣泄，只在含蓄中流露出平和超脱的气度、虚实相生的弦外之音。
中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比之委婉缠绵，是回旋往复的缠绵；不如古筝响亮欢快，却平和沉稳，是往心里去的吟哦；不像琵琶锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直接了然，却细腻含蓄，“吟、猱、绰、注”中不动声色地控制着轻缓急重。
古琴适于独奏，古雅、超脱的现实之境正是传统文人们的迷情。古琴若拟人，该是“内向”的吧，琴音不大，只需三五知音，安于小室，肃然寂静，而往往感动的是操琴者自己。
“琴者，情也。”
周通生，乃用情至深者。
圈里人叫他老周，实在因为他低调到尘埃里了。“老周”这称呼亦是周通生觉得最舒坦的，好像街坊老张、卖报纸的老李一样温和、市井。刚过半百之年，日子过得愈发简单，闲时在家抚琴、写字、画画，悠然自得；行万里路，也收藏些文物古玩、明清家具，得意时把玩拍照、写博文，记录下收得宝贝的机缘趣事儿；从小下过功夫背诵的古文、诗词歌赋，今天也没丢下。目前看来，这些都是自觉喜欢的，也在不经意间滋养着老周弹琴。琴，不可一日不弹；饭，却可粗茶淡饭。关于饭局，他援引偶像钱钟书之话“不乐意为一些不清不楚的事，邀一些不三不四的人，说一些不明不白的话。”没必要的饭局还是少些为妙，但志同道合之古琴雅集、演出，老周是必去的。凡此雅集、小剧场、甚至北大的讲堂里，知音满座，肃然寂静，老周总一袭深色的对襟中式外套，以气定神闲之态伏案抚琴，轻挑慢拢间，丝桐逸响，一派空灵高古……
“古来知音有几人”
“古琴界有位老师曾说：古琴难不难学？喜欢就能学会，入迷就能学精，发疯就能成大师。我现在算是入迷了，我希望我将来能更疯一些。”
周通生生在南通，长在江南。“据江海之会、扼南北之喉”，自唐宋以来，南通地区就成为一个文化符号，成为才子佳人、文人雅士、秀美富足的代名词。受江南风物沁染，周通生骨子里也带着中国传统文人的气息，是一种浪漫、骄傲的执着——
1974年秋天，周通生刚上初中不久，美术老师发现了他的绘画天赋，怀着惜才之心到家中拜访，“这孩子，我打算招他进美术小组，业余学习美术，不收费用，只是需要买些纸笔、调色盒”。当时母亲每个月的工资只有28元钱，她还是二话没说的掏了两块多钱买了调色盒。初中到高中，周通生在学校的美术组学了三、四年的美术，接受了人生最萌芽的美学教育。
七十年代末，中学毕业的周通生进了一家纺织厂做机械维修工，此间参加了英语专业的自学考试，当了两年英语老师。不久，他考上“江苏省对外贸易职工大学”，学国际贸易专业。1992年，31岁的周通生被一家美国跨国贸易公司招去做驻华办事处首席代表，他正当年富力强之年，那些年满世界飞地做贸易工作，按照当时的说法，“是做大生意的。”周通生笑言，“这十多年是我人生中很‘风光’的几年啊。”
有几年，周通生被公司派驻英国，出国前就买了许多书和民乐CD，以打发在国外闲暇时的寂寥。他是个安静的人，不喜欢去热闹的娱乐场所，也不喜欢看电视。有一天，周通生突然被一段深沉悠远的古朴之音吸引，那是一种使整个房间都颤动的声音，音色清澈亮丽，但奇怪的是竞也有种深邃低沉之感，仿佛这乐器是铜做的而不是木制的。一瞬间的怦然而动，那种感觉仿佛触动了心底最柔软的神经——那想来便是思乡之情吧。周通生暗自赞叹，情不自禁拿起CD盒看，直到今天他还清楚地记得上面写着“古琴曲：《平沙落雁》”。
那段日子，周通生天天都会反复听这张古琴CD，心底萌生了一个强烈的愿望，回国后一定要学古琴。
两年后，周通生外派工作期满回国，他没有忘记古琴在异乡给他的慰藉和力量，兴冲冲地从南通坐长途车去苏州，走街串巷，找到一家古琴馆。和老师聊了一个多小时候，老师说：“你们南通人学古琴，不必到苏州来啊，南通就有个梅庵琴派，王永昌老师是全国著名的古琴大师。”（王永昌，古琴大师徐立孙的关门弟子，系梅庵派古琴第三代代表，国家级非物质文化遗产传人。）周通生只能慢慢从网络上搜索，拨“114”问，找了一个多月，终于打通了王永昌老师家的电话。
寻到王永昌老师家的时候，老师多少有些吃惊。上门求学者中很多是大专院校的音乐老师，但像周通生这样已经45岁的、五音不全的中年人，王永昌从未见过。况且，这个年龄的中年人，大部分手指已经发硬，对于琴风明快、指法繁复的梅庵派来说，想学出点成绩，很困难。
古琴近年来有复兴之势并成为时髦的乐器，各地古琴社团，学琴、制琴、教琴都有人在专心致志地做，古琴，生态良好。不过，喜欢者多而深入者少，慕雅者多而践习者少。弹琴终归是个苦差事，也没什么实际利益。不少附庸风雅的人想学琴，可都缺少耐性，大多半途而废。见老师犹豫不决，周通生谈起听琴的因缘，和学琴的决心。老师方才抱着试试看的态度，答应先教着看看吧。 “一枝极美丽的古代花朵”
古琴，和其它古老的艺术门类一样，受地域和师承影响，有着明显的地域特色。古人交通不便，信息沟通不畅，地域相近的艺术家经常聚在一起互相切磋，时间久了，就逐渐形成一些独特的艺术风格和艺术理念，这就促成艺术流派的产生。古琴在明清盛极一时，因此琴家辈出，流派纷呈。
清末民初的古琴流派，影响较大的有“虞山”、“广陵”、“浦城”、“蜀山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等。梅庵派就是其中之一。
民国初年，山东诸城琴家王燕卿，经康有为介绍，在东南高等师范大学的“梅庵”设帐教授古琴，这是中国历史上第一个进入高等学府传授古琴艺术的古琴家。当时，南通人徐立孙和邵大苏先后拜列门王燕卿门下习琴，成为王的嫡传弟子。1929夏天，由徐立孙与邵大苏约集诸弟子在家乡发起组织，成立“梅庵琴社”。自此，梅庵琴派在南通正式形成。梅庵派古琴琴风明快，流畅清丽，绮丽缠绵，吟猱幅度较大，风格极其明显。代表作有《搔首问天》、《平沙落雁》、《捣衣》、《长门怨》、《关山月》等。梅庵琴派不仅影响地域十分宽广，更突出的贡献是《梅庵琴谱》的刊行。这个琴谱记载了大量的古琴曲，是琴人学琴必备的参考曲目。经由王燕卿、徐立孙等前辈的开拓，到了王永昌这一辈人手中，梅庵派的影响已经很大了，技法愈加成熟。
周通生珍惜难得的师生之缘，刻苦练琴，王永昌也倾囊相授，梅庵派十四首经典曲目——《关山月》、《 秋风词》、《 秋夜长》、《 凤求凰》、《风雷引》、《 玉楼春晓》、《极乐吟》、《释谈章》、《长门怨》、《平沙落雁》、《秋江夜泊》、《搔首问天》、《 捣衣》、《 挟仙游》均亲授于他，同时周通生也兼学其他门派的经典琴曲如《梅花三弄》、《酒狂》、《阳关三叠》等。
周通生说，古琴对习者并不要求有特别高深的音乐功底，最重要的是习者对生活的感悟以及对传统文化的领悟，比如，李白和苏东坡都不是真正的乐者，可他们都会古琴，也写过琴曲。
学得越深，练得越多，周通生对琴音、琴韵的感受也越发真切丰润：《长门怨》阿娇的幽怨细腻缠绵；《平沙落雁》雁鸣翱翔，动静的交替之景跃然心中；《捣衣》、《搔首问天》……每一曲，乃至每一段彷佛都能令他的思想驰骋于天地人心；纵处斗室，胸中自有万千锦绣。他所呈现出来的琴曲面貌渐有不同，对古琴的感情与日俱增，出行在外可以清减行囊却不可少带一把琴，琴，不可一日不弹。
“我这个左手指，医生说如果有脓就要开刀，如果不开刀，就会引起败血症，有生命危险，如果因弹琴而死，能不能算烈士，写进琴史？”周通生的微博里写着这样一段话。虽是调笑之语，但可以看出他的倔强和坚持。大拇指外侧厚厚的一层老茧，已经成为身体的烙印，他一定不是先天条件最好的琴者，却一定是最刻苦的。王永昌老师七十有三，平生带过一百多位学生，其中不乏科班音乐学院出身的。据老先生说，众学生中，学到3-5首的，凡50-60人；学到8-10首的，约20-30人；能全部学完的就不到10人了，弹得老师特别满意的学生，唯一两人而已。周通生学艺数年，终成为这些学生中琴艺最娴熟的一个，北京古琴界亦普遍认为， 周通生弹得比很多音乐学院专业的老师更深沉厚重，古韵清幽。
无用之美
“古人说：琴的形状像只凤，或者像人，不管像人像凤，它都是有生命的乐器，像我这样内向性格的人，弹琴时就好象在向一个好朋友倾诉，对话。古琴，是我下半生离不开的朋友。”
《庄子·列御寇》有载：“朱泙漫学屠龙于支离益，单（通“殚”）千金之家。三年技成，而无所用其巧。”学“屠龙”之技耗资巨大，三年方学成，自然是门好技术，但到哪里去找龙来杀呢？宋代黄庭坚《林为之送笔戏赠》有诗句为证：“早年学屠龙，适用固疏阔（疏阔：不切实际）。”
梅庵琴谱压轴之曲，屈原的《搔首问天》内容极尽忧抑悲愤之情，而有低徊穷思不得申诉之苦，及俯仰哀号无可奈何之慨。“跪压两弦掐起小猱”、“跪分开细吟”、“跪带起跪放”，弹奏难度不得而知，横竖“古琴考级曲目”上是没有这个曲子的。王永昌老师原来出版DVD时弹过，但参加各地雅集却从未弹奏此曲《搔首问天》。周通生于是去问老师，王永昌说：“不是这曲子不好听，是太雅了，琴者如痴如醉，观众却多听不懂。远不如《广陵散》、《梅花三弄》等曲子来的讨人喜欢，引人共鸣。”
曲子难，曲高和寡，自然愿意学的人就少，又何必吃这个苦去练习呢？这就好比“屠龙之术”，空有一身杀龙的好本事，但是世上并无龙可杀。然而世上偏就有少数痴迷的人，会不厌其烦的去学“无用”的本领。周通生学琴数载，感慨道“弹琴弹到这份上，还能怎么样呢？退不回去的。”
痴心不改的周通生现在在中国国家画院做海外交流工作，还在北京创办了“瀛洲琴社”，大力推广梅庵派古琴。职务之便，经常往返国内外，每一次出国交流，必然成为他推广古琴的一次机会。
几年下来，仅在国内外正式公开场合的古琴表演、讲座以及媒体报道，就有数十次之多。古琴界越来越多的人知道了“周通生”这个名字，越来越多的国际友人通过他了解到了古雅的古琴艺术。
前不久，他被评为南通市非物质文化遗产梅庵派古琴市级传承人。老周的名气和琴艺都在涨，只是脾气和性格还是当年那样，一如幽默、平和。
此外，平日雅集相聚，喊他“老周”的人，是越来越多了……
古琴家guqinist、古琴家的家（自己不会弹琴，但是认识很多会弹琴的家）guqinistionary、古琴老家（年纪很老， 但是琴弹得一般）old guqin player、古琴的老家 origin of antique guqins、老古琴的家 owner of antigue guqins、古琴学家（自己不会弹琴，但是知道所有关于古琴的学问）guqinologist、古琴大师guqin master、古琴票友 guqinworm、古琴发烧友guqin fans、琴痴guqin nurd……
我老周就是最后一个啦。
——周通生“痴语”
“丝桐合为琴，中有太古声。” 是言制琴之材，以丝桐制琴；并言琴起源于上古之时，有悠远沧桑之声。伯牙、钟子期《高山流水》觅知音称颂千古，嵇康临刑一曲《广陵散》旷世绝响，司马相如和卓文君《凤求凰》，而成美满姻缘……没有肆意的宣泄，只在含蓄中流露出平和超脱的气度、虚实相生的弦外之音。
中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比之委婉缠绵，是回旋往复的缠绵；不如古筝响亮欢快，却平和沉稳，是往心里去的吟哦；不像琵琶锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直接了然，却细腻含蓄，“吟、猱、绰、注”中不动声色地控制着轻缓急重。
古琴适于独奏，古雅、超脱的现实之境正是传统文人们的迷情。古琴若拟人，该是“内向”的吧，琴音不大，只需三五知音，安于小室，肃然寂静，而往往感动的是操琴者自己。
“琴者，情也。”
周通生，乃用情至深者。
圈里人叫他老周，实在因为他低调到尘埃里了。“老周”这称呼亦是周通生觉得最舒坦的，好像街坊老张、卖报纸的老李一样温和、市井。刚过半百之年，日子过得愈发简单，闲时在家抚琴、写字、画画，悠然自得；行万里路，也收藏些文物古玩、明清家具，得意时把玩拍照、写博文，记录下收得宝贝的机缘趣事儿；从小下过功夫背诵的古文、诗词歌赋，今天也没丢下。目前看来，这些都是自觉喜欢的，也在不经意间滋养着老周弹琴。琴，不可一日不弹；饭，却可粗茶淡饭。关于饭局，他援引偶像钱钟书之话“不乐意为一些不清不楚的事，邀一些不三不四的人，说一些不明不白的话。”没必要的饭局还是少些为妙，但志同道合之古琴雅集、演出，老周是必去的。凡此雅集、小剧场、甚至北大的讲堂里，知音满座，肃然寂静，老周总一袭深色的对襟中式外套，以气定神闲之态伏案抚琴，轻挑慢拢间，丝桐逸响，一派空灵高古……
“古来知音有几人”
“古琴界有位老师曾说：古琴难不难学？喜欢就能学会，入迷就能学精，发疯就能成大师。我现在算是入迷了，我希望我将来能更疯一些。”
周通生生在南通，长在江南。“据江海之会、扼南北之喉”，自唐宋以来，南通地区就成为一个文化符号，成为才子佳人、文人雅士、秀美富足的代名词。受江南风物沁染，周通生骨子里也带着中国传统文人的气息，是一种浪漫、骄傲的执着——
1974年秋天，周通生刚上初中不久，美术老师发现了他的绘画天赋，怀着惜才之心到家中拜访，“这孩子，我打算招他进美术小组，业余学习美术，不收费用，只是需要买些纸笔、调色盒”。当时母亲每个月的工资只有28元钱，她还是二话没说的掏了两块多钱买了调色盒。初中到高中，周通生在学校的美术组学了三、四年的美术，接受了人生最萌芽的美学教育。
七十年代末，中学毕业的周通生进了一家纺织厂做机械维修工，此间参加了英语专业的自学考试，当了两年英语老师。不久，他考上“江苏省对外贸易职工大学”，学国际贸易专业。1992年，31岁的周通生被一家美国跨国贸易公司招去做驻华办事处首席代表，他正当年富力强之年，那些年满世界飞地做贸易工作，按照当时的说法，“是做大生意的。”周通生笑言，“这十多年是我人生中很‘风光’的几年啊。”
有几年，周通生被公司派驻英国，出国前就买了许多书和民乐CD，以打发在国外闲暇时的寂寥。他是个安静的人，不喜欢去热闹的娱乐场所，也不喜欢看电视。有一天，周通生突然被一段深沉悠远的古朴之音吸引，那是一种使整个房间都颤动的声音，音色清澈亮丽，但奇怪的是竞也有种深邃低沉之感，仿佛这乐器是铜做的而不是木制的。一瞬间的怦然而动，那种感觉仿佛触动了心底最柔软的神经——那想来便是思乡之情吧。周通生暗自赞叹，情不自禁拿起CD盒看，直到今天他还清楚地记得上面写着“古琴曲：《平沙落雁》”。
那段日子，周通生天天都会反复听这张古琴CD，心底萌生了一个强烈的愿望，回国后一定要学古琴。
两年后，周通生外派工作期满回国，他没有忘记古琴在异乡给他的慰藉和力量，兴冲冲地从南通坐长途车去苏州，走街串巷，找到一家古琴馆。和老师聊了一个多小时候，老师说：“你们南通人学古琴，不必到苏州来啊，南通就有个梅庵琴派，王永昌老师是全国著名的古琴大师。”（王永昌，古琴大师徐立孙的关门弟子，系梅庵派古琴第三代代表，国家级非物质文化遗产传人。）周通生只能慢慢从网络上搜索，拨“114”问，找了一个多月，终于打通了王永昌老师家的电话。
寻到王永昌老师家的时候，老师多少有些吃惊。上门求学者中很多是大专院校的音乐老师，但像周通生这样已经45岁的、五音不全的中年人，王永昌从未见过。况且，这个年龄的中年人，大部分手指已经发硬，对于琴风明快、指法繁复的梅庵派来说，想学出点成绩，很困难。
古琴近年来有复兴之势并成为时髦的乐器，各地古琴社团，学琴、制琴、教琴都有人在专心致志地做，古琴，生态良好。不过，喜欢者多而深入者少，慕雅者多而践习者少。弹琴终归是个苦差事，也没什么实际利益。不少附庸风雅的人想学琴，可都缺少耐性，大多半途而废。见老师犹豫不决，周通生谈起听琴的因缘，和学琴的决心。老师方才抱着试试看的态度，答应先教着看看吧。 “一枝极美丽的古代花朵”
古琴，和其它古老的艺术门类一样，受地域和师承影响，有着明显的地域特色。古人交通不便，信息沟通不畅，地域相近的艺术家经常聚在一起互相切磋，时间久了，就逐渐形成一些独特的艺术风格和艺术理念，这就促成艺术流派的产生。古琴在明清盛极一时，因此琴家辈出，流派纷呈。
清末民初的古琴流派，影响较大的有“虞山”、“广陵”、“浦城”、“蜀山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等。梅庵派就是其中之一。
民国初年，山东诸城琴家王燕卿，经康有为介绍，在东南高等师范大学的“梅庵”设帐教授古琴，这是中国历史上第一个进入高等学府传授古琴艺术的古琴家。当时，南通人徐立孙和邵大苏先后拜列门王燕卿门下习琴，成为王的嫡传弟子。1929夏天，由徐立孙与邵大苏约集诸弟子在家乡发起组织，成立“梅庵琴社”。自此，梅庵琴派在南通正式形成。梅庵派古琴琴风明快，流畅清丽，绮丽缠绵，吟猱幅度较大，风格极其明显。代表作有《搔首问天》、《平沙落雁》、《捣衣》、《长门怨》、《关山月》等。梅庵琴派不仅影响地域十分宽广，更突出的贡献是《梅庵琴谱》的刊行。这个琴谱记载了大量的古琴曲，是琴人学琴必备的参考曲目。经由王燕卿、徐立孙等前辈的开拓，到了王永昌这一辈人手中，梅庵派的影响已经很大了，技法愈加成熟。
周通生珍惜难得的师生之缘，刻苦练琴，王永昌也倾囊相授，梅庵派十四首经典曲目——《关山月》、《 秋风词》、《 秋夜长》、《 凤求凰》、《风雷引》、《 玉楼春晓》、《极乐吟》、《释谈章》、《长门怨》、《平沙落雁》、《秋江夜泊》、《搔首问天》、《 捣衣》、《 挟仙游》均亲授于他，同时周通生也兼学其他门派的经典琴曲如《梅花三弄》、《酒狂》、《阳关三叠》等。
周通生说，古琴对习者并不要求有特别高深的音乐功底，最重要的是习者对生活的感悟以及对传统文化的领悟，比如，李白和苏东坡都不是真正的乐者，可他们都会古琴，也写过琴曲。
学得越深，练得越多，周通生对琴音、琴韵的感受也越发真切丰润：《长门怨》阿娇的幽怨细腻缠绵；《平沙落雁》雁鸣翱翔，动静的交替之景跃然心中；《捣衣》、《搔首问天》……每一曲，乃至每一段彷佛都能令他的思想驰骋于天地人心；纵处斗室，胸中自有万千锦绣。他所呈现出来的琴曲面貌渐有不同，对古琴的感情与日俱增，出行在外可以清减行囊却不可少带一把琴，琴，不可一日不弹。
“我这个左手指，医生说如果有脓就要开刀，如果不开刀，就会引起败血症，有生命危险，如果因弹琴而死，能不能算烈士，写进琴史？”周通生的微博里写着这样一段话。虽是调笑之语，但可以看出他的倔强和坚持。大拇指外侧厚厚的一层老茧，已经成为身体的烙印，他一定不是先天条件最好的琴者，却一定是最刻苦的。王永昌老师七十有三，平生带过一百多位学生，其中不乏科班音乐学院出身的。据老先生说，众学生中，学到3-5首的，凡50-60人；学到8-10首的，约20-30人；能全部学完的就不到10人了，弹得老师特别满意的学生，唯一两人而已。周通生学艺数年，终成为这些学生中琴艺最娴熟的一个，北京古琴界亦普遍认为， 周通生弹得比很多音乐学院专业的老师更深沉厚重，古韵清幽。
无用之美
“古人说：琴的形状像只凤，或者像人，不管像人像凤，它都是有生命的乐器，像我这样内向性格的人，弹琴时就好象在向一个好朋友倾诉，对话。古琴，是我下半生离不开的朋友。”
《庄子·列御寇》有载：“朱泙漫学屠龙于支离益，单（通“殚”）千金之家。三年技成，而无所用其巧。”学“屠龙”之技耗资巨大，三年方学成，自然是门好技术，但到哪里去找龙来杀呢？宋代黄庭坚《林为之送笔戏赠》有诗句为证：“早年学屠龙，适用固疏阔（疏阔：不切实际）。”
梅庵琴谱压轴之曲，屈原的《搔首问天》内容极尽忧抑悲愤之情，而有低徊穷思不得申诉之苦，及俯仰哀号无可奈何之慨。“跪压两弦掐起小猱”、“跪分开细吟”、“跪带起跪放”，弹奏难度不得而知，横竖“古琴考级曲目”上是没有这个曲子的。王永昌老师原来出版DVD时弹过，但参加各地雅集却从未弹奏此曲《搔首问天》。周通生于是去问老师，王永昌说：“不是这曲子不好听，是太雅了，琴者如痴如醉，观众却多听不懂。远不如《广陵散》、《梅花三弄》等曲子来的讨人喜欢，引人共鸣。”
曲子难，曲高和寡，自然愿意学的人就少，又何必吃这个苦去练习呢？这就好比“屠龙之术”，空有一身杀龙的好本事，但是世上并无龙可杀。然而世上偏就有少数痴迷的人，会不厌其烦的去学“无用”的本领。周通生学琴数载，感慨道“弹琴弹到这份上，还能怎么样呢？退不回去的。”
痴心不改的周通生现在在中国国家画院做海外交流工作，还在北京创办了“瀛洲琴社”，大力推广梅庵派古琴。职务之便，经常往返国内外，每一次出国交流，必然成为他推广古琴的一次机会。
几年下来，仅在国内外正式公开场合的古琴表演、讲座以及媒体报道，就有数十次之多。古琴界越来越多的人知道了“周通生”这个名字，越来越多的国际友人通过他了解到了古雅的古琴艺术。
前不久，他被评为南通市非物质文化遗产梅庵派古琴市级传承人。老周的名气和琴艺都在涨，只是脾气和性格还是当年那样，一如幽默、平和。
此外，平日雅集相聚，喊他“老周”的人，是越来越多了……