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摘要：随着新媒体技术的飞速发展，传统的影视动画正将数字制作与新的通讯技术相结合，制作出新的动画电影。过去，新动画电影的制作，发行和销售已经发生了重大变化。在复杂的社会环境中，审美性发生了新的变化。创意和通信技术的数字化为跨域使用动画奠定了基础。在数字虚拟技术的支持下，动画艺术带来了互动、虚拟的新兴审美审美性体验。
关键词：动画艺术;审美性;新媒体
一、新媒体背景下动画的发展与变革
（一）新媒体时代动画创作方式变革
在新媒体时代，数字技术已经改变了动画创作的方式。手机，互联网和手机电视已成为动画普及的新场所，动画艺术的文化价值和审美特征发生了重大变化。在新媒体时代，动画创作作为一种新的多媒体通信平台的内容而存在，该平台促进了动画艺术的多元化通信，而没有改变传统动画艺术的本义。首先是新媒体动画，它使用数字技术作为技术支持，并使用新媒体作为交流手段。新媒体中的动画适应新媒体时代人类生产和消费品的新需求，適应新媒体时代艺术产品的审美特征，并通过新媒体和传统动画的结合创造新媒体特色动画。
在以前的传统动画制作中是时间，金钱和精力的巨大投资。在没有设计软件的时代，制作动画作品非常困难。观众只能观看电影几分钟，而其背后的动态2D手绘动画可能需要数年的准备和制作。创造早期的动画艺术既繁琐又困难。创建一个通用的故事脚本，并以此为基础建立您的艺术风格。艺术设计的放置由专业人员完成。从那时起，许多动画艺术家不断涌现，并集中从事脚本、原始文字绘图、处理各种修复、配音和音乐合成等工作。然后，技术的进步使新媒体达到了一个全新的高度。计算机动画在动画中变得越来越重要。科技的助力下使得动画创作已完全突破传统的手绘动画创作过程。所有工作都在计算机上进行了简化，原始图片只能使用图形输入板创建。它也可以直接由计算机软件生成，从而节省了创建者动画艺术的创造时间和精力。
（二）新媒体时代动画传播方式变革
新技术使我们的生活更轻松，更高效。动画艺术的创作也享有这种便利，沟通达到了前所未有的高度，艺术创作是每个人集体性的、新的沟通方式。我们需要新的标准和要求在新媒体出现之前，当计算机数字技术没有那么先进时，动画艺术的普及仍然取决于电视和电影，并且观众可以看到固定的大屏幕，该屏幕只能在特定时间观看。它不会完全免费接收信息，但是它确实赋予了观众一些权利，以便他们可以调整时间或选择他们想要观看的节目。因此，这种媒体是部分免费的。它赋予观看者接收信息的权利。这种自由是完全开放的。观众可以随时随地自由选择要观看的作品，还可以使用方便的媒体，例如计算机或手机，不仅可以进入终端，还可以在观看终端时进行互动。随着新媒体时代技术的发展，数字计算机技术在动画艺术创作中变得越来越重要。随着无纸动画的到来，主流媒体对传统手绘动画的支持已经从纸张和胶片转向虚拟数字。符号是传统的动画创建、传播过程中不可或缺的部分，在新媒体的助力下却可以在计算机上完成，并通过记事本连接到计算机以创建自己的图片和动画。同时，也可以开发相应的计算机软件来直接创建动画。2D计算机动画技术和3D计算机动画技术正在成为创建动画的重要工具。动画艺术的生产、存储、复制和发行正变得数字化和信息化。
二、新媒体背景下动画审美变化与发展特点
（一）新媒体时代下传统动画民族化审美变化
在新媒体时代，交互式动画广泛用于娱乐行业和文化主题、教育、军事和医疗。作为数字动画的一种形式，交互性是其独特的标签。观看者可以评估动画并与场景和角色进行交互，并驱动动画绘制趋势，从而使他们在交互动画中具有主观能动性。在此过程中，观众是动画创建的参与者，而不是独立于动画的“其他”参与者。简而言之，动画是虚拟场景中虚拟角色的虚拟情节。就艺术效果而言，动画艺术虚拟化了现实世界中不存在的物体和生物，从而创造了许多美丽而逼真的艺术图像。但是虚拟现实的最终目标是模仿现实。动画艺术在现实的虚线上传达了其独特的文化和意识形态含义。动画艺术是虚拟艺术，但最终目标是模仿现实。因此，结合民族化审美的动画发展，也必须立足于民族化的审美价值之上。在中国动画发展史上，我们具有整体统一的审美风格，在西方，我国传统动画被誉为“中国画派”。这些独特的审美性风格与其他任何国家或地区不同，主要以艺术和传统文化的形式表现出来。几千年来，中国人在其作品中运用了中国传统文化，摆上角色，制作舞台模型和创作音乐绝对是一件很有趣的事情。动画艺术的国有化主要描述如下：主题来自国家/地区，其中大多数是基于通俗小说和神话小说创作的。文化是非常传统的中国文化风格的原型。中国传统文化深刻影响了中国动画艺术的创作，动画作品中使用了许多元素。民族风格对于成熟和熟练的艺术品至关重要，这意味着本地文化的重要性可以在照片中清楚地体现出来。我们所说的民族性是多年来积累的国家的特征，并受许多因素的影响，例如地区、习俗和传统。从艺术的角度来看，民族风格是民族物质化和自我表现的组成部分之一。成功表达民族风格的艺术品应该能够非常认真地研究民族文化，将地方审美性融入所有作品中，并深入到全国。在中国传统动画故事中，我们将整个创作核心融合到来自全国各地的独立元素中，以表达整个国家的审美观，并探索其他国家和地区的艺术创作的不同路径。
（二）新媒体时代下动画审美变化的走向
从技术上讲，观看者对动画的感觉已从原始的大屏幕更改为当前的“小屏幕”。移动设备和互联网的兴起也改变了动画制作的方式，动画电影已经成为许多人的难题。传统动画正逐渐被具有新商业色彩的新动画技术取代。无论是内容选择还是创新表达，这种动画电影都对传统审美性产生了巨大影响。公众的审美意识是受传统文化的影响和新时代的信息流所影响的。我们生活在一个快节奏的互联网时代。信息爆炸使我们无法思考自己，也影响了听众的影响力。这改变了审美观念，并使中国动画深受儿童欢迎。在整个动画产业的发展方面，许多动画作品都比过去更加成熟。 审美性是随着时间而不断变化。自1990年代以来，中国通过改革开放正式进入消费经济。原始动画的传统模式已被更具宽容、创新、前卫和现代的新模式所取代。原始的无私的主题和完美的幸福结局迎合了传统观众的需求，而这些统一的表达方式使观众审美疲劳和迫切需要。公众的审美观完全被周围的社会环境所改变。我们生活在一个多元化的社会中，文化产业具有自然的多元化趋势，这也创造了审美性和审美性形式的改革。
（三）新媒体时代下动画审美发展特点
在先进技术的支持下，数字化新媒体提供的新媒体发展迅速，创作者的审美感受通过新的视觉语言和传播方式传递给社会，在新的媒体环境中创造出艺术品的审美特征。
第一，注重参与。在新媒体技术融合于艺术之前，传统艺术传播是艺术家与观众之间的一种单向传播，这使观众很难参与艺术家的创作实践。随着新媒体（尤其是数字网络媒体）的出现，艺术观念已发展成为情感交流的双向互动过程。通过这种互动，可以更加关注观众的艺术和情感体验，并且可以更加吸引他们积极参与艺术和审美活动。根据他们对艺术的理解和品味，允许他们参与对艺术的修改和改进。
第二，强调普遍与综合性。随着新媒体技术（尤其是数字化新媒体）的普及，数字语言逐漸成为不同媒体之间交流的语言，克服了不同技术和工具所带来的互动障碍，并改变了每种艺术形式。采用新的艺术形式制成。 数字化新媒体媒介语平台支持大规模的创作和发行，支持复杂的多媒体应用程序，并为观众提供丰富多样的艺术和审美体验。
第三，更加注重生活性。随着人们物质和精神生活水平的不断提高，艺术领域可以继续扩展，包括日常生活，因此艺术创作正在逐步回归现实生活。数字化新媒体在艺术中的普遍性已大大降低了艺术制作和发行成本的限制。尽管传统审美概念含糊不清，但这直接导致了新媒体时代流行审美的加速转变。
三、新媒体背景下动画艺术的发展趋势与重构
（一）新媒体时代下动画艺术审美性的发展趋向
实际上，动画从过去到未来的进化只是一个目标，即更多的人可以满足他们的审美乐趣。在新媒体时代，更先进的技术开发可以更好地支持动画制作。从电影业的角度来看，近年来，诸如科幻小说和奇幻电影之类的3D电影已占据了大多数电影屏幕。
在主题选择方面，新媒体动画接近现代社会的价值需求。当前价值取向在一般公众中形成了相反的古典描述感。人们变得更愿意看到这些传统图像的突破性、创新型外观，原始的传统文化仍然是不可替代的宝库，因此创作者必须能够从中获利。对此，就可以转换和使用现代技术来重新组织作品的故事和人物背景，然后将原始的经典作品分解并重新创建为最终的原始形式。在对设计和艺术表现进行建模时，新媒体环境中的动画艺术为开发提供了机会，并使观看者可以更系统，更全面地观看其动画作品。随着数字技术的发展，从2D到3D的过渡增加了动画制作的机会。同样，场景构图和特定显示的字符设置也大不相同。
关于整体上受环境影响的动画的分类，动画的分类自然具有更详细的开发方向，以满足观看者的需求。通过按动画类型划分，可以将其分为多种类型。 2D和3D动画之间的区别在于它们在空间上创建的方式。关于制造方法，还有通过手绘进行计算机控制的要点。考虑到销售渠道和终端，可以分为电影动画，电视动画，手机动画等。根据市场需求，它可以分为商业动画，艺术动画和实验动画。之后，有必要从媒体的角度考虑分类和动画开发。我们不应该盲目服从它们，而应该积极启动动画改革的浪潮。
（二）新媒体时代下动画艺术审美性的重构
首先，创新形式之美。在新媒体时代，各种先进技术，尤其是虚拟3D技术被广泛使用，因此动画可以理想地向观众呈现具有更强视觉冲击力，艺术美感和创新潜力的不同幻想世界，使得观众能够沉浸式的受动画格式的影响，获得更加明亮、更逼真的体验。在3D动画中，角色建模比传统动画更全面。它可以突出角色的性格，赋予自己更多的情感元素，并通过个人行为和表情来解释角色。同时，在设计人物形象时，增加了几种不同的三维空间结构，使人物形象更加美丽，增加了艺术魅力，可以增强人物的美感。一种新形式的多媒体动画。
其次，先进技术之美。新媒体时代的动画艺术已经逐渐发展成为一种与现代科学技术完全融合的艺术形式。制作过程充分利用了各种复杂的数字技术，满足了观众的想象。由于多元化的需求，技术已成为新媒体中动画的重要特征，必须通过动画艺术作品的美学来引入技术。因此，如果动画和新媒体技术分开，技术美学将不可避免地失去其价值。各种先进技术的广泛应用为观众提供了对新媒体动画的技术支持，巨大的飞跃甚至更好的视觉效果。
最后，震撼性的外形塑造之美观。 3D动画呈现的新媒体动画是一种基于虚拟世界的新型空间艺术。充分利用房间的形状来创建多个3D或3D插图。创作者可以使用3D技术重塑卡通人物。此外，面部表情和虚拟设计的其他方面可以更好地反映动画角色的个性和内在感觉，同时，适当地措辞一些细节，以对观众产生强烈的视觉冲击。观看者可以通过观看新的多媒体动画来体验令人难以置信的美丽。总体上，相较于传统时代的动画艺术与动画审美，新媒体时代，动画艺术的创作方式搭载新媒体技术，使得观众能够获得对动画人物外形等塑造的切实、逼真、如临其境的审美体验。
参考文献
[1]陈玲琼. 新媒体传播背景下MG动画艺术语言及价值走向[J]. 传媒论坛，2020，3（07）：171+173.
[2]黄永正. 新媒体语境下的三维水墨动画传承创新与发展研究[D].北京印刷学院，2020.
[3]李曼丹. 新媒体时代动画艺术审美价值的构建[J]. 明日风尚，2020，（06）：141+143.
[4]龙艳. 全媒体下动画审美特征与艺术风格表现研究[D].东北电力大学，2019.
[5]梁冰钰. 新媒体时代动画艺术创作与审美需求分析[J]. 艺术品鉴，2019，（12）：106-107.
[6]王相辉，杨尚鸿. 当下国产微动画美学特征分析——兼谈其与新媒体的关系[J]. 电影新作，2017，（03）：125-128.
[7]何佳玮. 新媒体环境下戏曲动画的传播与发展[J]. 湖北开放职业学院学报，2019，32（22）：120-121.
[8]张驰. 新媒体环境下手绘动画电影的审美与创意[J]. 新闻研究导刊，2019，10（22）：124+210.
[9]蔡权. 新媒体动画中的光影美学在生活中的应用[J]. 信息记录材料，2019，20（02）：183-184.
[10]胡军强，孙传明. 虚拟现实动画的表达形式及其特征解析[J]. 莆田学院学报，2018，25（06）：72-76.
[11]胡媛媛. 新媒体时代动画艺术创作与审美的嬗变[J]. 南京艺术学院学报（美术与设计），2017，（01）：150-153.
[12]姚松奇，陈晓. 新媒体时代数字动画艺术的应用价值[J]. 新闻战线，2016，（14）：133-134.
作者简介：
王文琦（19990120），男， 民族：汉， 籍贯：山东省荣城市，专业：动画.
滕佳明（19980116）男，汉，江苏省淮安市，专业：动画.
关键词：动画艺术;审美性;新媒体
一、新媒体背景下动画的发展与变革
（一）新媒体时代动画创作方式变革
在新媒体时代，数字技术已经改变了动画创作的方式。手机，互联网和手机电视已成为动画普及的新场所，动画艺术的文化价值和审美特征发生了重大变化。在新媒体时代，动画创作作为一种新的多媒体通信平台的内容而存在，该平台促进了动画艺术的多元化通信，而没有改变传统动画艺术的本义。首先是新媒体动画，它使用数字技术作为技术支持，并使用新媒体作为交流手段。新媒体中的动画适应新媒体时代人类生产和消费品的新需求，適应新媒体时代艺术产品的审美特征，并通过新媒体和传统动画的结合创造新媒体特色动画。
在以前的传统动画制作中是时间，金钱和精力的巨大投资。在没有设计软件的时代，制作动画作品非常困难。观众只能观看电影几分钟，而其背后的动态2D手绘动画可能需要数年的准备和制作。创造早期的动画艺术既繁琐又困难。创建一个通用的故事脚本，并以此为基础建立您的艺术风格。艺术设计的放置由专业人员完成。从那时起，许多动画艺术家不断涌现，并集中从事脚本、原始文字绘图、处理各种修复、配音和音乐合成等工作。然后，技术的进步使新媒体达到了一个全新的高度。计算机动画在动画中变得越来越重要。科技的助力下使得动画创作已完全突破传统的手绘动画创作过程。所有工作都在计算机上进行了简化，原始图片只能使用图形输入板创建。它也可以直接由计算机软件生成，从而节省了创建者动画艺术的创造时间和精力。
（二）新媒体时代动画传播方式变革
新技术使我们的生活更轻松，更高效。动画艺术的创作也享有这种便利，沟通达到了前所未有的高度，艺术创作是每个人集体性的、新的沟通方式。我们需要新的标准和要求在新媒体出现之前，当计算机数字技术没有那么先进时，动画艺术的普及仍然取决于电视和电影，并且观众可以看到固定的大屏幕，该屏幕只能在特定时间观看。它不会完全免费接收信息，但是它确实赋予了观众一些权利，以便他们可以调整时间或选择他们想要观看的节目。因此，这种媒体是部分免费的。它赋予观看者接收信息的权利。这种自由是完全开放的。观众可以随时随地自由选择要观看的作品，还可以使用方便的媒体，例如计算机或手机，不仅可以进入终端，还可以在观看终端时进行互动。随着新媒体时代技术的发展，数字计算机技术在动画艺术创作中变得越来越重要。随着无纸动画的到来，主流媒体对传统手绘动画的支持已经从纸张和胶片转向虚拟数字。符号是传统的动画创建、传播过程中不可或缺的部分，在新媒体的助力下却可以在计算机上完成，并通过记事本连接到计算机以创建自己的图片和动画。同时，也可以开发相应的计算机软件来直接创建动画。2D计算机动画技术和3D计算机动画技术正在成为创建动画的重要工具。动画艺术的生产、存储、复制和发行正变得数字化和信息化。
二、新媒体背景下动画审美变化与发展特点
（一）新媒体时代下传统动画民族化审美变化
在新媒体时代，交互式动画广泛用于娱乐行业和文化主题、教育、军事和医疗。作为数字动画的一种形式，交互性是其独特的标签。观看者可以评估动画并与场景和角色进行交互，并驱动动画绘制趋势，从而使他们在交互动画中具有主观能动性。在此过程中，观众是动画创建的参与者，而不是独立于动画的“其他”参与者。简而言之，动画是虚拟场景中虚拟角色的虚拟情节。就艺术效果而言，动画艺术虚拟化了现实世界中不存在的物体和生物，从而创造了许多美丽而逼真的艺术图像。但是虚拟现实的最终目标是模仿现实。动画艺术在现实的虚线上传达了其独特的文化和意识形态含义。动画艺术是虚拟艺术，但最终目标是模仿现实。因此，结合民族化审美的动画发展，也必须立足于民族化的审美价值之上。在中国动画发展史上，我们具有整体统一的审美风格，在西方，我国传统动画被誉为“中国画派”。这些独特的审美性风格与其他任何国家或地区不同，主要以艺术和传统文化的形式表现出来。几千年来，中国人在其作品中运用了中国传统文化，摆上角色，制作舞台模型和创作音乐绝对是一件很有趣的事情。动画艺术的国有化主要描述如下：主题来自国家/地区，其中大多数是基于通俗小说和神话小说创作的。文化是非常传统的中国文化风格的原型。中国传统文化深刻影响了中国动画艺术的创作，动画作品中使用了许多元素。民族风格对于成熟和熟练的艺术品至关重要，这意味着本地文化的重要性可以在照片中清楚地体现出来。我们所说的民族性是多年来积累的国家的特征，并受许多因素的影响，例如地区、习俗和传统。从艺术的角度来看，民族风格是民族物质化和自我表现的组成部分之一。成功表达民族风格的艺术品应该能够非常认真地研究民族文化，将地方审美性融入所有作品中，并深入到全国。在中国传统动画故事中，我们将整个创作核心融合到来自全国各地的独立元素中，以表达整个国家的审美观，并探索其他国家和地区的艺术创作的不同路径。
（二）新媒体时代下动画审美变化的走向
从技术上讲，观看者对动画的感觉已从原始的大屏幕更改为当前的“小屏幕”。移动设备和互联网的兴起也改变了动画制作的方式，动画电影已经成为许多人的难题。传统动画正逐渐被具有新商业色彩的新动画技术取代。无论是内容选择还是创新表达，这种动画电影都对传统审美性产生了巨大影响。公众的审美意识是受传统文化的影响和新时代的信息流所影响的。我们生活在一个快节奏的互联网时代。信息爆炸使我们无法思考自己，也影响了听众的影响力。这改变了审美观念，并使中国动画深受儿童欢迎。在整个动画产业的发展方面，许多动画作品都比过去更加成熟。 审美性是随着时间而不断变化。自1990年代以来，中国通过改革开放正式进入消费经济。原始动画的传统模式已被更具宽容、创新、前卫和现代的新模式所取代。原始的无私的主题和完美的幸福结局迎合了传统观众的需求，而这些统一的表达方式使观众审美疲劳和迫切需要。公众的审美观完全被周围的社会环境所改变。我们生活在一个多元化的社会中，文化产业具有自然的多元化趋势，这也创造了审美性和审美性形式的改革。
（三）新媒体时代下动画审美发展特点
在先进技术的支持下，数字化新媒体提供的新媒体发展迅速，创作者的审美感受通过新的视觉语言和传播方式传递给社会，在新的媒体环境中创造出艺术品的审美特征。
第一，注重参与。在新媒体技术融合于艺术之前，传统艺术传播是艺术家与观众之间的一种单向传播，这使观众很难参与艺术家的创作实践。随着新媒体（尤其是数字网络媒体）的出现，艺术观念已发展成为情感交流的双向互动过程。通过这种互动，可以更加关注观众的艺术和情感体验，并且可以更加吸引他们积极参与艺术和审美活动。根据他们对艺术的理解和品味，允许他们参与对艺术的修改和改进。
第二，强调普遍与综合性。随着新媒体技术（尤其是数字化新媒体）的普及，数字语言逐漸成为不同媒体之间交流的语言，克服了不同技术和工具所带来的互动障碍，并改变了每种艺术形式。采用新的艺术形式制成。 数字化新媒体媒介语平台支持大规模的创作和发行，支持复杂的多媒体应用程序，并为观众提供丰富多样的艺术和审美体验。
第三，更加注重生活性。随着人们物质和精神生活水平的不断提高，艺术领域可以继续扩展，包括日常生活，因此艺术创作正在逐步回归现实生活。数字化新媒体在艺术中的普遍性已大大降低了艺术制作和发行成本的限制。尽管传统审美概念含糊不清，但这直接导致了新媒体时代流行审美的加速转变。
三、新媒体背景下动画艺术的发展趋势与重构
（一）新媒体时代下动画艺术审美性的发展趋向
实际上，动画从过去到未来的进化只是一个目标，即更多的人可以满足他们的审美乐趣。在新媒体时代，更先进的技术开发可以更好地支持动画制作。从电影业的角度来看，近年来，诸如科幻小说和奇幻电影之类的3D电影已占据了大多数电影屏幕。
在主题选择方面，新媒体动画接近现代社会的价值需求。当前价值取向在一般公众中形成了相反的古典描述感。人们变得更愿意看到这些传统图像的突破性、创新型外观，原始的传统文化仍然是不可替代的宝库，因此创作者必须能够从中获利。对此，就可以转换和使用现代技术来重新组织作品的故事和人物背景，然后将原始的经典作品分解并重新创建为最终的原始形式。在对设计和艺术表现进行建模时，新媒体环境中的动画艺术为开发提供了机会，并使观看者可以更系统，更全面地观看其动画作品。随着数字技术的发展，从2D到3D的过渡增加了动画制作的机会。同样，场景构图和特定显示的字符设置也大不相同。
关于整体上受环境影响的动画的分类，动画的分类自然具有更详细的开发方向，以满足观看者的需求。通过按动画类型划分，可以将其分为多种类型。 2D和3D动画之间的区别在于它们在空间上创建的方式。关于制造方法，还有通过手绘进行计算机控制的要点。考虑到销售渠道和终端，可以分为电影动画，电视动画，手机动画等。根据市场需求，它可以分为商业动画，艺术动画和实验动画。之后，有必要从媒体的角度考虑分类和动画开发。我们不应该盲目服从它们，而应该积极启动动画改革的浪潮。
（二）新媒体时代下动画艺术审美性的重构
首先，创新形式之美。在新媒体时代，各种先进技术，尤其是虚拟3D技术被广泛使用，因此动画可以理想地向观众呈现具有更强视觉冲击力，艺术美感和创新潜力的不同幻想世界，使得观众能够沉浸式的受动画格式的影响，获得更加明亮、更逼真的体验。在3D动画中，角色建模比传统动画更全面。它可以突出角色的性格，赋予自己更多的情感元素，并通过个人行为和表情来解释角色。同时，在设计人物形象时，增加了几种不同的三维空间结构，使人物形象更加美丽，增加了艺术魅力，可以增强人物的美感。一种新形式的多媒体动画。
其次，先进技术之美。新媒体时代的动画艺术已经逐渐发展成为一种与现代科学技术完全融合的艺术形式。制作过程充分利用了各种复杂的数字技术，满足了观众的想象。由于多元化的需求，技术已成为新媒体中动画的重要特征，必须通过动画艺术作品的美学来引入技术。因此，如果动画和新媒体技术分开，技术美学将不可避免地失去其价值。各种先进技术的广泛应用为观众提供了对新媒体动画的技术支持，巨大的飞跃甚至更好的视觉效果。
最后，震撼性的外形塑造之美观。 3D动画呈现的新媒体动画是一种基于虚拟世界的新型空间艺术。充分利用房间的形状来创建多个3D或3D插图。创作者可以使用3D技术重塑卡通人物。此外，面部表情和虚拟设计的其他方面可以更好地反映动画角色的个性和内在感觉，同时，适当地措辞一些细节，以对观众产生强烈的视觉冲击。观看者可以通过观看新的多媒体动画来体验令人难以置信的美丽。总体上，相较于传统时代的动画艺术与动画审美，新媒体时代，动画艺术的创作方式搭载新媒体技术，使得观众能够获得对动画人物外形等塑造的切实、逼真、如临其境的审美体验。
参考文献
[1]陈玲琼. 新媒体传播背景下MG动画艺术语言及价值走向[J]. 传媒论坛，2020，3（07）：171+173.
[2]黄永正. 新媒体语境下的三维水墨动画传承创新与发展研究[D].北京印刷学院，2020.
[3]李曼丹. 新媒体时代动画艺术审美价值的构建[J]. 明日风尚，2020，（06）：141+143.
[4]龙艳. 全媒体下动画审美特征与艺术风格表现研究[D].东北电力大学，2019.
[5]梁冰钰. 新媒体时代动画艺术创作与审美需求分析[J]. 艺术品鉴，2019，（12）：106-107.
[6]王相辉，杨尚鸿. 当下国产微动画美学特征分析——兼谈其与新媒体的关系[J]. 电影新作，2017，（03）：125-128.
[7]何佳玮. 新媒体环境下戏曲动画的传播与发展[J]. 湖北开放职业学院学报，2019，32（22）：120-121.
[8]张驰. 新媒体环境下手绘动画电影的审美与创意[J]. 新闻研究导刊，2019，10（22）：124+210.
[9]蔡权. 新媒体动画中的光影美学在生活中的应用[J]. 信息记录材料，2019，20（02）：183-184.
[10]胡军强，孙传明. 虚拟现实动画的表达形式及其特征解析[J]. 莆田学院学报，2018，25（06）：72-76.
[11]胡媛媛. 新媒体时代动画艺术创作与审美的嬗变[J]. 南京艺术学院学报（美术与设计），2017，（01）：150-153.
[12]姚松奇，陈晓. 新媒体时代数字动画艺术的应用价值[J]. 新闻战线，2016，（14）：133-134.
作者简介：
王文琦（19990120），男， 民族：汉， 籍贯：山东省荣城市，专业：动画.
滕佳明（19980116）男，汉，江苏省淮安市，专业：动画.