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摘 要：陈洪绶以人物画成就最高，传世作品中人物画最多，陈洪绶人物画发展有四个时期，晚年时期的人物造型简洁，用笔萧散疏简，具有高古淡雅的特点，作品《隐居十六观》便是此时重要代表作，这部册页是研究陈洪绶晚年思想和画风的重要资料。本文正是通过此图册来分析题识内容，来认识其隐居不得的矛盾心理，“十六观”的来源以及该作品的三个特点：笔墨简淡、笔触写意、用色淡雅，以便为今后的创作提供借鉴作用。
关键词：陈洪绶；《隐居十六观》图册；特点
一、陈洪绶的人物画发展的四个时期及特点
陈洪绶（1599——1652），字章侯，号老莲，明亡后号老迟、悔迟，晚年为僧，又号悔僧等。擅长画人物，兼工山水、花鸟，题材广泛，17世纪最伟大的人物画家，清代张庚在《国朝画征录》称他“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨”。他在绘画上取得巨大成就的原因在于广泛吸收、借鉴传统的优秀艺术，他提出了“如以唐之韵，运宋之板；以宋之理，行元之格，则大成矣”艺术见解。人物画取法唐宋，唐代的张萱、周昉和北宋李公麟都对他影响较大；五代的贯休的罗汉画法也有借鉴；还有像近人学习丁云鹏、徐渭、蓝瑛等人都对他有影响。
陈洪绶的人物画可以分为四个时期：1615——1631年这时期的人物画初露头角，用笔刚柔相济，工细法备，稍显装饰性。1632——1639年是风格形成期，这时期他精力充沛，观察力强，人物画得到了飞速的发展，并形成了自己的风格，用笔精到、场面宏大、设色妍丽。1640——1649年这一时期陈洪绶经历了亡国之变、画风有了明显的转变，人物画高古奇骇，极尽夸张，线条圆劲流畅。1650——1652年，晚年时期人物造型趋于简洁，用笔随意，高古淡雅。
二、《隐居十六观》图册
《隐居十六观》（1651年）是其离世前一年为好友沈颢所作，是陈洪绶晚年风格脱化期的重要作品之一，此作品是画家心中的隐士生活理想模式，但老莲虽有隐居的想法却未真正的隐居。
1.《隐居十六观》图册的内容
图册共二十页，前四页是作者的题跋，后十六页是引用了苏轼、杜甫、李白、陆游、白居易、陶渊明等诗文的典故创作的白描人物画，全画创意新颖，构图简洁，设色淡雅，近似白描。每页都有画家的署名，在最后一页还有自题：洪绶画赠石天先生，时辛卯中秋。
2.图册题识
《隐居十六观》的前四页是陈洪绶的题识，第一页分成三部分，先是题写图册名字“隐居十六观”。其次接着题写了图册中十六幅画的题目；访庄，酿桃，浇书，醒石，喷墨，味象，漱句，杖菊，浣砚，寒沽，问月，谱泉，囊幽，孤往，缥香，品梵。最后是作者的题记：枫溪洪绶标记。
第二、三、四页是作者的自题诗：
老莲无一可移情，越水吴山染不轻；来世不知何处去，佛天肯许再来生。
贫儿劣得买秋光，一片肝猪酌草堂；着意欲忘离乱事，重阳不见报重阳。
擘阮秋谿月，吾生自可为。难将一生事，料理水之湄。
山水缘，犹未断，朝暮定香桥畔。君去早来时，看得芙蓉一半。青盻青盻。乞与老莲作伴。
辛卯八月十五夜，烂醉西子湖，时吴香扶磨墨，卞云装吮管授余，乐为朗翁书赠。洪绶。
诗词题跋中处处显露出陈洪绶对隐逸生活的不舍与眷恋，国破家亡，身为遗民未能殉节使他耿耿余怀，难以释然，而在隐居的生活中使他找到了慰藉，但由于生计问题不得不使他结束隐居生活，在这些诗词中不难体现画家理想世界和现实世界的差距。老莲的隐居生活一半是出于自愿，而另一方面是时局艰难的无奈选择，最后因为生活贫困不能自足而放弃隐居，从而产生矛盾的心理和复杂的情绪。
3.“十六观”来源
“十六观”属于佛家典故，出自于净土宗的《观无量寿经》中的十六种观法，分别为：“日想观”、“水想观”、“宝地观”、“宝树观”、“宝池观”、“宝楼观”、“华座观”、“像想观”、“真身观”、“观音观”、“势至观”、“普观”、“杂想观”、“上辈观”、“中辈观”、“下辈观”。十六观是追求来生极乐世界的观想方式，陈洪绶只是借用十六观之名作《隐居十六观》图册，但画面内容却与佛经无关，只是借其典故以及寓意来描绘隐居生活如同极乐世界。王静灵在其《试论陈洪绶<隐居十六观>图册的形制》一文中称：“事实上“十六观”借用于其他领域的例子至迟可上溯到元代。顾瑛的《制曲十六观》，即取用其名，甚至仿其格式，唯原来在佛经中往生净土的概念，在此一变为制曲的原则和方法以及其理想之境界。又明初文人冷谦也著有《琴声十六法》”。[ 卢辅圣主编. 朵云第68集·陈洪绶研究[M].上海：上海书画出版社.2008.148]图册中表现了隐士们无拘无束，精神满足的悠闲生活，但在现实生活中他没有这种机会，画面其实反映了他隐而不得的心理状态。
三、《隐居十六观》图册的特点
陈洪绶晚年趋于淡泊，感怀生命飞逝，在人物画中出现了一些新的变化，人物造型趋向简洁，用笔中更增添了萧散疏简的意味，人物画表现的更加高古淡雅。最鲜明的代表作便是《隐居十六观》图册，用笔随意，设色淡雅，人物奇崛古怪，线条潇洒，下面便从笔墨简洁、笔触随意、设色淡雅这三方面分析《隐居十六观》图册。
1.笔墨简洁
《隐居十六观》画册人物造型高古奇骇，头大身短，头和身的比例大约为一比四，用笔自然，线条圆润飘逸，这是因为他晚年心境平淡，已无求取功名，随之而来的便是笔墨的随心所欲，画面中的装饰美也大幅减少。每幅画都以极少的笔墨组织画面。“访庄”画一高士与盘坐在地上的高士交谈，二人旁边是缓缓的溪流，画中的溪流，几乎没有画河岸，只画了近处和远处的水流来表现。“醒石”画一高士靠卧石旁，画中的石床，只用了简单的墨线勾勒，并没有皴擦。“寒沽”中画两株枯树，一高士持杖提壶前往沽酒，高士虽向寒林走去，却无路暗示，远处也只画了一短截树枝。画中笔墨极简，多用线条表现人物特点，以尽可能的简略形象表现更多的画意。
2.笔触写意
陈洪绶以往的人物画中都以工笔为主，而在《隐居十六观》中运用了较多的写意笔触。在“酿桃”中，一高士坐在河边弯曲的老树干上，脚边有一酒尊，老树用墨点叶，树干的藤枝用细笔勾画，树木和坡石随意勾皴，画中老树用淡墨随意点散，更好的烘托出主题，表现了隐者随意自由的状态。“问月”中一高士坐坡石上，旁有酒翁，画中的枯树，用淡墨以大写意手法勾出树木，树叶以浓淡墨点随意点染，水分饱满，酣畅淋漓。这样随意的笔触正是陈洪绶晚期人物画高古淡雅特点的体现
3.用色淡雅
《隐居十六观》图册的色调淡雅。“酿桃”一画中的淡绿色的酒尊，浅红色的桃花，虽然染色但色调依旧淡雅。“孤往”中画一高士束发纨扇，正欲往前，图中纨扇染绿，其余都是墨色。整个画册的色调十分淡雅、高古，与隐居的主题和人物淡泊高远的胸怀相配。
四、结语
人物画自明末中期的唐寅、仇英后，明显呈现出衰微趋势，但陈洪绶的作品以其独特的面貌不仅给清代人物画带来影响，甚至直接影响到近现代绘画。陳洪绶身处晚明社会动荡不安的环境，科举仕途不顺，经历了改朝换代，使他的思想从积极仕进到归隐求稳转变，但迫于生计问题又不得不让他放弃隐居生活，在作品《隐居十六观》图册中，我们便可了解到画家这种隐而不得的矛盾心理和复杂感情，《隐居十六观》图册运用近似于白描的手法，构图简洁，设色淡雅，一改前期艳丽和装饰感，线条潇洒，近乎写意，画法老辣，表现在笔墨简洁、笔触随意、设色淡雅这三个方面。通过对此图册的研究我们不仅可以了解陈洪绶晚年的绘画风格，还可以认识到他晚年的思想，对当代中国人物画的发展具有重要意义。
参考文献：
[1]卢辅圣主编. 朵云第68集·陈洪绶研究[M].上海：上海书画出版社.2008.148
作者简介：
刘建荣（1991.1——），女，汉族，籍贯：河北省阜平县，陕西师范大学美术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画，工笔人物。
关键词：陈洪绶；《隐居十六观》图册；特点
一、陈洪绶的人物画发展的四个时期及特点
陈洪绶（1599——1652），字章侯，号老莲，明亡后号老迟、悔迟，晚年为僧，又号悔僧等。擅长画人物，兼工山水、花鸟，题材广泛，17世纪最伟大的人物画家，清代张庚在《国朝画征录》称他“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨”。他在绘画上取得巨大成就的原因在于广泛吸收、借鉴传统的优秀艺术，他提出了“如以唐之韵，运宋之板；以宋之理，行元之格，则大成矣”艺术见解。人物画取法唐宋，唐代的张萱、周昉和北宋李公麟都对他影响较大；五代的贯休的罗汉画法也有借鉴；还有像近人学习丁云鹏、徐渭、蓝瑛等人都对他有影响。
陈洪绶的人物画可以分为四个时期：1615——1631年这时期的人物画初露头角，用笔刚柔相济，工细法备，稍显装饰性。1632——1639年是风格形成期，这时期他精力充沛，观察力强，人物画得到了飞速的发展，并形成了自己的风格，用笔精到、场面宏大、设色妍丽。1640——1649年这一时期陈洪绶经历了亡国之变、画风有了明显的转变，人物画高古奇骇，极尽夸张，线条圆劲流畅。1650——1652年，晚年时期人物造型趋于简洁，用笔随意，高古淡雅。
二、《隐居十六观》图册
《隐居十六观》（1651年）是其离世前一年为好友沈颢所作，是陈洪绶晚年风格脱化期的重要作品之一，此作品是画家心中的隐士生活理想模式，但老莲虽有隐居的想法却未真正的隐居。
1.《隐居十六观》图册的内容
图册共二十页，前四页是作者的题跋，后十六页是引用了苏轼、杜甫、李白、陆游、白居易、陶渊明等诗文的典故创作的白描人物画，全画创意新颖，构图简洁，设色淡雅，近似白描。每页都有画家的署名，在最后一页还有自题：洪绶画赠石天先生，时辛卯中秋。
2.图册题识
《隐居十六观》的前四页是陈洪绶的题识，第一页分成三部分，先是题写图册名字“隐居十六观”。其次接着题写了图册中十六幅画的题目；访庄，酿桃，浇书，醒石，喷墨，味象，漱句，杖菊，浣砚，寒沽，问月，谱泉，囊幽，孤往，缥香，品梵。最后是作者的题记：枫溪洪绶标记。
第二、三、四页是作者的自题诗：
老莲无一可移情，越水吴山染不轻；来世不知何处去，佛天肯许再来生。
贫儿劣得买秋光，一片肝猪酌草堂；着意欲忘离乱事，重阳不见报重阳。
擘阮秋谿月，吾生自可为。难将一生事，料理水之湄。
山水缘，犹未断，朝暮定香桥畔。君去早来时，看得芙蓉一半。青盻青盻。乞与老莲作伴。
辛卯八月十五夜，烂醉西子湖，时吴香扶磨墨，卞云装吮管授余，乐为朗翁书赠。洪绶。
诗词题跋中处处显露出陈洪绶对隐逸生活的不舍与眷恋，国破家亡，身为遗民未能殉节使他耿耿余怀，难以释然，而在隐居的生活中使他找到了慰藉，但由于生计问题不得不使他结束隐居生活，在这些诗词中不难体现画家理想世界和现实世界的差距。老莲的隐居生活一半是出于自愿，而另一方面是时局艰难的无奈选择，最后因为生活贫困不能自足而放弃隐居，从而产生矛盾的心理和复杂的情绪。
3.“十六观”来源
“十六观”属于佛家典故，出自于净土宗的《观无量寿经》中的十六种观法，分别为：“日想观”、“水想观”、“宝地观”、“宝树观”、“宝池观”、“宝楼观”、“华座观”、“像想观”、“真身观”、“观音观”、“势至观”、“普观”、“杂想观”、“上辈观”、“中辈观”、“下辈观”。十六观是追求来生极乐世界的观想方式，陈洪绶只是借用十六观之名作《隐居十六观》图册，但画面内容却与佛经无关，只是借其典故以及寓意来描绘隐居生活如同极乐世界。王静灵在其《试论陈洪绶<隐居十六观>图册的形制》一文中称：“事实上“十六观”借用于其他领域的例子至迟可上溯到元代。顾瑛的《制曲十六观》，即取用其名，甚至仿其格式，唯原来在佛经中往生净土的概念，在此一变为制曲的原则和方法以及其理想之境界。又明初文人冷谦也著有《琴声十六法》”。[ 卢辅圣主编. 朵云第68集·陈洪绶研究[M].上海：上海书画出版社.2008.148]图册中表现了隐士们无拘无束，精神满足的悠闲生活，但在现实生活中他没有这种机会，画面其实反映了他隐而不得的心理状态。
三、《隐居十六观》图册的特点
陈洪绶晚年趋于淡泊，感怀生命飞逝，在人物画中出现了一些新的变化，人物造型趋向简洁，用笔中更增添了萧散疏简的意味，人物画表现的更加高古淡雅。最鲜明的代表作便是《隐居十六观》图册，用笔随意，设色淡雅，人物奇崛古怪，线条潇洒，下面便从笔墨简洁、笔触随意、设色淡雅这三方面分析《隐居十六观》图册。
1.笔墨简洁
《隐居十六观》画册人物造型高古奇骇，头大身短，头和身的比例大约为一比四，用笔自然，线条圆润飘逸，这是因为他晚年心境平淡，已无求取功名，随之而来的便是笔墨的随心所欲，画面中的装饰美也大幅减少。每幅画都以极少的笔墨组织画面。“访庄”画一高士与盘坐在地上的高士交谈，二人旁边是缓缓的溪流，画中的溪流，几乎没有画河岸，只画了近处和远处的水流来表现。“醒石”画一高士靠卧石旁，画中的石床，只用了简单的墨线勾勒，并没有皴擦。“寒沽”中画两株枯树，一高士持杖提壶前往沽酒，高士虽向寒林走去，却无路暗示，远处也只画了一短截树枝。画中笔墨极简，多用线条表现人物特点，以尽可能的简略形象表现更多的画意。
2.笔触写意
陈洪绶以往的人物画中都以工笔为主，而在《隐居十六观》中运用了较多的写意笔触。在“酿桃”中，一高士坐在河边弯曲的老树干上，脚边有一酒尊，老树用墨点叶，树干的藤枝用细笔勾画，树木和坡石随意勾皴，画中老树用淡墨随意点散，更好的烘托出主题，表现了隐者随意自由的状态。“问月”中一高士坐坡石上，旁有酒翁，画中的枯树，用淡墨以大写意手法勾出树木，树叶以浓淡墨点随意点染，水分饱满，酣畅淋漓。这样随意的笔触正是陈洪绶晚期人物画高古淡雅特点的体现
3.用色淡雅
《隐居十六观》图册的色调淡雅。“酿桃”一画中的淡绿色的酒尊，浅红色的桃花，虽然染色但色调依旧淡雅。“孤往”中画一高士束发纨扇，正欲往前，图中纨扇染绿，其余都是墨色。整个画册的色调十分淡雅、高古，与隐居的主题和人物淡泊高远的胸怀相配。
四、结语
人物画自明末中期的唐寅、仇英后，明显呈现出衰微趋势，但陈洪绶的作品以其独特的面貌不仅给清代人物画带来影响，甚至直接影响到近现代绘画。陳洪绶身处晚明社会动荡不安的环境，科举仕途不顺，经历了改朝换代，使他的思想从积极仕进到归隐求稳转变，但迫于生计问题又不得不让他放弃隐居生活，在作品《隐居十六观》图册中，我们便可了解到画家这种隐而不得的矛盾心理和复杂感情，《隐居十六观》图册运用近似于白描的手法，构图简洁，设色淡雅，一改前期艳丽和装饰感，线条潇洒，近乎写意，画法老辣，表现在笔墨简洁、笔触随意、设色淡雅这三个方面。通过对此图册的研究我们不仅可以了解陈洪绶晚年的绘画风格，还可以认识到他晚年的思想，对当代中国人物画的发展具有重要意义。
参考文献：
[1]卢辅圣主编. 朵云第68集·陈洪绶研究[M].上海：上海书画出版社.2008.148
作者简介：
刘建荣（1991.1——），女，汉族，籍贯：河北省阜平县，陕西师范大学美术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画，工笔人物。