从文艺复兴时期开始,达.芬奇、米开朗基罗等大师就把速写看作很重要的创作工具。他们在创作巨幅画作以及大型雕塑之前,都要绘制大量的手稿。这些手稿大都以速写的形式表现。如《蒙娜丽莎》创作之前,蒙娜丽莎那令人沉醉百年的被称为"世上最美的一双手",画家不知花了多少草稿。那时,画家是用速写快速表现心中的构图、构思以及作画的每一个细节,是一种工具用以辅助创作。
　　之后,到了席勒的手里,速写已经成为一种独立的一门艺术。席勒的人体速写令不少画家及学画者叹服和痴迷。
　　现今,系统的素描教学中,速写被作为一门单独的课程教授,他有着自己的规律方法,重要性可见一斑。
　　如今,高考对速写的考察也是很普遍,尤其是高等艺术学府如中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院等更对速写的要求更加严格,速写分数占总分的很大分值。
　　那么,如果想考上大学,考上好大学,必须画好速写!不光是为了考学,而是为以后走上艺术创作之路铺平道路。
　　那么,如何能画好速写呢?
　　速写简单说来就是快速的表现对象的动态。
　　在教学中,在开设速写课程的开始,学生容易把"快"放在第一位,诚然,"快"正是好速写的标准之一,但是,"好"更重要。
　　那么,如何画的既"快"又"好"才是我们所研究学习的。
　　王华祥说过:"速写画好的秘密是什么?是结构"
　　所以说:
　　首先,要学生去理解人体结构、比例,以便能够造型准确。米开朗基罗等大师们为创作人体雕塑去研究解剖真正的人体是为了什么?他们是为了真正了解,透彻了解,以便达到准确。
　　其次,要让学生"慢"下来。要想"快"要先"慢"。只有先"慢"下来,才能准确,才能去研究作画的规律以及造型的准确。
　　"慢"到"快"是一个顺其自然的过程。如果只求"快",那么眉毛胡子一把抓,又想结构准,又想动态灵活,我想对于一个初学者来说是很难的。
　　再次,多临摹优秀作品。比如席勒的人体速写就画的非常棒!,临摹他的速写,你会发现你的速写会有质的飞跃。大师的作品就像指路的明灯,会在你迷路的时候,在你迷茫的时候照耀你前行。
　　再说一下速写的具体作画步骤。
　　1、定动态。用虚长线(可以是直线也可以是曲线)快速虚勾人体大动态。
　　2、确定动态的准确。包括人体结构的穿插。这一步骤有几个重点:头颈肩的穿插关系,四肢的穿插关系,上下肢的穿插关系。
　　3、找大概的五官的位置以及主要的衣纹。
　　4、从头部开始深入刻画。
　　这个步骤需要注意表现的力度。应该一气呵成,不要来回"蹭",要用"写"的方式。
　　通过一段时间的训练,学生可以适当的由"慢"转向"快"的训练。这个时期的转换,学生会比较自然。
　　速写是有着它自身的规律和方法,有几点是需要注意和强调的。
　　1、动态是第一位的。动态的表现要放得开,造型不能"收紧",否则人体动态会不自然。
　　2、衣服是"穿"在人体外面的。不要只画衣服不管结构。衣服的变化是跟结构的变化分不开的。
　　3、头、手、脚的刻画时跟随整体的需要。有时间的情况下尽量深入刻画,不要不画。
　　4、注意画面的整体性,在作画之前要确定画面的形式,比如果说是画线条的还是线面结合的。不要边画边改,混乱一片。
　　5、注意画面的节奏,画面的各种对比就是节奏,比如说衣纹的虚实对比、疏密对比,线条的长短对比、曲直对比等。这些对比会使画面具有节奏感、韵律感。
　　通过严格的理论知识学习以及系统的作画训练,速写就不是太难了。