吴昌硕是晚清民国时期的艺术巨匠，1844年出生在浙江省湖州安吉县彰吴村，1927年去世。他初名俊、俊卿，后署名苍石、昌石、昌硕，别号很多，如缶庐、老缶、缶道人、苦铁、破荷亭长、五湖印丐等。他以“诗、书、画、印”四绝称雄艺坛，任伯年夸他画得比自己好，齐白石说愿意成为他门下的“走狗”……他的篆刻、书法、绘画具有强烈的个人艺术面貌，在中国书画史、篆刻史都留下了浓墨重彩的一笔。

近现代花鸟画艺术的开拓者

　　中国的花鸟画创作源远流长，魏晋南北朝时期已经有了花鸟画，唐代花鸟画已经成了独立的画科，到了五代北宋花鸟画则达到了一个顶峰。北宋画院的设立，宫廷艺术家的培养，色彩绚丽的工笔与注重水墨变化的写意均得到了极大的发展，出现了以黄筌、徐熙为代表的“黄家富贵，徐熙野逸”两种艺术风格。
　　明代陈淳、徐渭的花鸟画，改状物写实为“不求形似而求生韵”，陈淳淡墨欹锋，恣意挥洒；徐渭奔放淋漓，墨气纵横，花鸟画中所蕴含的文人意趣得到彰显。明末清初的八大山人、石涛的笔下，花卉蔬果题材焕发出了新的生命力，或冷寂或疏放，或简或繁，更加强调自我心性的抒发与表达，妙趣横生。
　　晚清民国，随着时代的变化、金石学的研究和发展，“海上画派”笔下的花鸟画又为之一变，开创了以金石气融入花鸟画创作的新风尚。以吴昌硕为代表的艺术家在花鸟画创作中，以书入画，继承创新，艺术面貌和笔墨趣味形成鲜明的时代特色，浓烈的金石气风格，开创了一代雄强朴茂新风，在中国花鸟画发展史上占有重要的地位，影响深远。
　　吴昌硕在绘画上追求诗书画印相融合，设色大胆，用墨厚重，打破了文人传统用色清雅的惯例，将西洋红用于绘画，浓厚妍丽，“莽泼胭脂”，形成鲜明的视觉对比。他注重继承传统，但是并不为传统所囿，他一生笔耕不辍，创作了大量的书画、篆刻作品。

极具艺术影响力的一代宗师

　　吴昌硕是近现代书画、篆刻史上赫赫有名的人物。同时他还擅长诗文，“造句力求奇崛，如其书画篆刻，实如其人”，以篆刻、书法入画，将诗、书、画、印融会贯通，凭借自身的天赋和所长，结合时代的风气和审美，色、墨、笔相融合，形成雄强朴茂、色彩明艳的艺术面貌，把中国绘画表现形式进行了新的尝试。他一生坎坷，命运多舛，生活的磨难并没有将其压垮，反而激发出他百折不挠、顽强向上的精神境界。他笔下的花朵，色彩明艳，枝干苍劲，石头浑融，都蕴含着如屈铁一般的刚强和饱满勃发的生命力，大气磅礴的气势，如千军万马，一改文人画秀丽清逸的画风，给当时身处动荡时局的人们以精神的力量，体现了时代的审美和精神追求，开启了现代书画的新篇章。
　　香草园蔬 镜心 纸本设色 21×46cm
　　吴昌硕几乎一生都在石鼓文、篆刻上汲取营养，反复临摹，刻苦钻研，体味篆籀的古拙之气和厚重的字形，不断进行锤炼加工。他作画极为认真，反复推敲。书画家王个移说他画画“到细心收拾时，不得了，一支笔拿在手中，要点又不点，要加又未加，沉吟再三”。一幅画完成之后，吴昌硕必挂起来反复观看，直到觉得无懈可击时，才肯题款、钤印。这种精益求精的态度，就像一位老工匠，执着地做着一件事，毕生致力于诗书画印的融合。他的绘画里，有篆刻计白当黑的理念，注重画面黑与白、疏与密、轻与重、大与小，充分吸收书法、篆刻中的章法布局，注重画面空间的处理，巧妙地将其融会一炉。其篆刻于方寸之间，气象万千，墨韵苍厚，既质朴古拙又沉稳老到。
　　吴昌硕历经战乱动荡，家人离散，未婚妻早殁，功名无望，但他并没有被苦难辗压而轻言放弃，反而像一块仓石、一件老缶、一块苦铁，百折不挠，凭借着顽强的生命力和坚持不懈的精神，在艺术领域开疆扩土，完成自己的艺术与追求，功成名就。
　　墨菊博古图 立轴 纸本墨笔 35×68cm
　　桃图 立轴 纸本设色50×105cm
　　三千年结宝图 立轴 纸本设色 48×105cm