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【摘要】：刘德海改编的《霸王卸甲》以富有独特的音乐表现手法、变化多样的节奏、凄切哀婉的情感基调、开拓创新的演奏技法，成为了琵琶曲中的经典之作，也是中国传统音乐元素与现代创作手法结合的成功典范.本文分上下两篇，下篇以个人实践演奏为基础，对琵琶曲《霸王卸甲》进行艺术分析，所得出的结论对于学习和研究此曲的音乐爱好者具有一定的帮助和指导作用。
【关键词】：琵琶曲；霸王卸甲；刘德海
一、《霸王卸甲》的艺术分析
乐曲描写了公元前202年楚汉相争的最后一战——垓下决战的情景。乐曲采用我国章回小说常用的、陈述故事发生的情节，主要表现了战场情况，战前准备、战争时情形和战争结局。整首乐曲最主要的突出了项羽战败，诀别虞姬时生死离别的悲壮情绪。刘德海先生旧曲新弹，改革创新了多种演奏技巧，并把其用到乐曲中，着重点不是战争场面，而是从声势浩大战争场面转向情感表现。《霸王卸甲》的音乐情感，演奏技巧，灵活的节奏等等，都显示出古代音乐发展的高度水平。
（一）曲式结构
《霸王卸甲》共分十六段：一、 营鼓 二、 开帐 三、 点将（一） 四、 整队 五、 点将（二） 六、 出阵（一） 七、 出阵（二） 八、 接战 九、 垓下酣战 十、 楚歌 十一、 别姬 十二、 鼓角甲声 十三、 出围 十四、 追兵 十五、 逐骑 十六、 众军归里。
全曲由四部分组成，第一部分描写战争的准备，具有一定的战争气氛。用下出轮弱奏开始，语调低沉暗淡，预示着霸王的战败，揭开站前序幕。这一段保留了原曲的结构，通过力度上的对比，速度的变化，跌宕起伏的节奏展示出霸王严阵以待和急切迎战的不平静心理。此段是印子部分。
第二部分是激烈的战斗：此曲的主题，包括“接站”、“垓下之战”。主题音乐是由a?、b?、g?的核心音乐材料组成，递升递降展开旋律回环变奏。它和《十面埋伏》一样，描绘了垓下之战的气势，和战斗的具体情景。这是全曲最激烈的地方，也是高潮的所在。表现出霸王威武雄壮的英雄形象和英勇奋战的豪迈气概。
第三部分：是乐曲的对比性乐段，插入了新的音乐材料，在楚歌、别姬两段中以散板、极慢板的抒发性乐段形成强烈的对比。音乐从e?羽转入b?羽后，以变宫为角转入a?宫。在“追兵”等这几段中，乐曲以巧妙的弹奏技巧和强烈的节奏，表现了突围和汉军追逐的紧张氛围，使乐曲再次出现紧张度，形成了第二次高潮，形成前后对比。
最后，尾声部分：乐曲的结束没有用原来“众军归里”的乐段，而是用散板，新的音乐语言，琵琶新技法，回到b羽音调式上，情绪慎重悲痛，作者用巧妙的手段结束了全曲，给人留下回味的余地。
（二）艺术特征
乐曲以起承转合的音乐结构、凄凉悲壮的情感基调、独特的音乐表现手法、变化多样的节奏、开拓创新的演奏技法，成为了一首经典的琵琶作品。下面就以上几点进行一一分析。
1.起承转合的音乐结构：乐曲分为四个部分，起部、承部、转部、合部四个部分，乘部迎来第一个高潮，转部，迎来第二个高潮，形成对比。
2.凄凉悲壮的感情基调：这首乐曲的成功在于突出了戏剧性的矛盾，是戏剧语言，舞蹈语言所不能表达的，而用琵琶的音乐语言，生动地刻画了霸王在别姬时的人物心理动态。音乐演奏技巧中特殊技法，情感，节奏中的应用，拥有沁人肺腑的艺术感染力，把“情”与“技”结合的完美统一。[1]
3.独特的音乐表现手法：乐曲把轮指，揉弦技巧与音乐感情结合，在琵琶的相把位用半音下行，下出轮压弦奏法在相角上揉弦，发出颤抖的声音，使人感到揪心哀痛。把音乐意境与人的情感交织在一起，丰富了琵琶的艺术表现魅力。
4.变化多样的节奏：乐曲开始运用下出轮，弱奏，紧接着开始战前的准备，到激烈战争中，节奏快速、紧凑，再到战败被困与虞姬的诀别时，慢轮。节奏变化多样，紧扣主题，更能体现出乐曲所要表达的情感。
5.开拓创新的演奏技法：乐曲运用了多种新技法，如：上弦音、相角揉弦、放松一弦、翻“旧”复“新”等特殊技法深化了主题。上弦音是轮奏高音“e?”音的同时用左手食指在其上方品位上勾出“f?”音。能在同一根弦上发出双音，秒得新声，是个新创举，此法已被朱践耳先生创作的琵琶独奏曲《玉》中借鉴使用。
“相角揉弦”，即在一弦上，把弦拉到相角外快速揉弦，发出沙沙的音响。也被作曲家陈怡先生穿过的琵琶独奏曲《点》所运用。“放松一弦”是在演奏中快速放松一弦，发出没有音高的扑扑噪音，以此深刻的表达了霸王项羽在深陷四面楚歌，孤立无助的绝境中，那种悲愤交加，日暮穷途的悲痛、绝望之情。
翻“旧”复“新”，琵琶的下出轮，是琵琶传统的早期技法，年轻的演奏者很少用此技法，刘德海先生在乐曲的“引子”、“尾声”中使用了“下出轮”，不仅保留了这个即将视窗的技法，而且在乐曲中使用的恰如其分，得心应手，更加丰富加强了轮指的表现力。
二、结合个人经验谈演奏
通过对这首乐曲的学习和分析后，我个人总结出要演奏好此曲，应该着重从乐曲情感处理和音色处理方面进行学习。由于乐曲的篇幅较长，要从整体上把握好乐曲，感情要流畅。而要真正的诠释好乐曲的情感，就要透彻的了解乐曲的创作背景，把乐曲中讲述的故事想象成发生在自己身上的事情，通过音乐把自己的故事讲给别人听，把观众带如乐曲所要表达的思想感情，这样才能把乐曲演奏的淋漓尽致。这就要求演奏者，首先要深入的了解作者、了解乐曲创作的背景，了解乐曲所要表达的思想感情，同时还要自己认真的“阅读”乐谱，认真品味每个音符、音组、乐句、乐段，做好每个音符之间的衔接，就像合理使用标点符号一样，这样，演奏者在演奏音乐作品时，赋予乐曲更深的内涵，对演奏者更好的演奏音乐作品有很大的帮助。
注释：
① 刘德海《凿河篇》，《中央音乐学院学报》1994年第1期
参考文献：
[1]藏一冰.中国音乐史[M].武汉大学出版社，2007.
[2]周世斌.音乐欣赏[M].西南师范大学出版社，2008.
[3]梁冰.浅析琵琶古曲十面埋伏和霸王卸甲的创作特点[J].歌海，2007.（5）
【关键词】：琵琶曲；霸王卸甲；刘德海
一、《霸王卸甲》的艺术分析
乐曲描写了公元前202年楚汉相争的最后一战——垓下决战的情景。乐曲采用我国章回小说常用的、陈述故事发生的情节，主要表现了战场情况，战前准备、战争时情形和战争结局。整首乐曲最主要的突出了项羽战败，诀别虞姬时生死离别的悲壮情绪。刘德海先生旧曲新弹，改革创新了多种演奏技巧，并把其用到乐曲中，着重点不是战争场面，而是从声势浩大战争场面转向情感表现。《霸王卸甲》的音乐情感，演奏技巧，灵活的节奏等等，都显示出古代音乐发展的高度水平。
（一）曲式结构
《霸王卸甲》共分十六段：一、 营鼓 二、 开帐 三、 点将（一） 四、 整队 五、 点将（二） 六、 出阵（一） 七、 出阵（二） 八、 接战 九、 垓下酣战 十、 楚歌 十一、 别姬 十二、 鼓角甲声 十三、 出围 十四、 追兵 十五、 逐骑 十六、 众军归里。
全曲由四部分组成，第一部分描写战争的准备，具有一定的战争气氛。用下出轮弱奏开始，语调低沉暗淡，预示着霸王的战败，揭开站前序幕。这一段保留了原曲的结构，通过力度上的对比，速度的变化，跌宕起伏的节奏展示出霸王严阵以待和急切迎战的不平静心理。此段是印子部分。
第二部分是激烈的战斗：此曲的主题，包括“接站”、“垓下之战”。主题音乐是由a?、b?、g?的核心音乐材料组成，递升递降展开旋律回环变奏。它和《十面埋伏》一样，描绘了垓下之战的气势，和战斗的具体情景。这是全曲最激烈的地方，也是高潮的所在。表现出霸王威武雄壮的英雄形象和英勇奋战的豪迈气概。
第三部分：是乐曲的对比性乐段，插入了新的音乐材料，在楚歌、别姬两段中以散板、极慢板的抒发性乐段形成强烈的对比。音乐从e?羽转入b?羽后，以变宫为角转入a?宫。在“追兵”等这几段中，乐曲以巧妙的弹奏技巧和强烈的节奏，表现了突围和汉军追逐的紧张氛围，使乐曲再次出现紧张度，形成了第二次高潮，形成前后对比。
最后，尾声部分：乐曲的结束没有用原来“众军归里”的乐段，而是用散板，新的音乐语言，琵琶新技法，回到b羽音调式上，情绪慎重悲痛，作者用巧妙的手段结束了全曲，给人留下回味的余地。
（二）艺术特征
乐曲以起承转合的音乐结构、凄凉悲壮的情感基调、独特的音乐表现手法、变化多样的节奏、开拓创新的演奏技法，成为了一首经典的琵琶作品。下面就以上几点进行一一分析。
1.起承转合的音乐结构：乐曲分为四个部分，起部、承部、转部、合部四个部分，乘部迎来第一个高潮，转部，迎来第二个高潮，形成对比。
2.凄凉悲壮的感情基调：这首乐曲的成功在于突出了戏剧性的矛盾，是戏剧语言，舞蹈语言所不能表达的，而用琵琶的音乐语言，生动地刻画了霸王在别姬时的人物心理动态。音乐演奏技巧中特殊技法，情感，节奏中的应用，拥有沁人肺腑的艺术感染力，把“情”与“技”结合的完美统一。[1]
3.独特的音乐表现手法：乐曲把轮指，揉弦技巧与音乐感情结合，在琵琶的相把位用半音下行，下出轮压弦奏法在相角上揉弦，发出颤抖的声音，使人感到揪心哀痛。把音乐意境与人的情感交织在一起，丰富了琵琶的艺术表现魅力。
4.变化多样的节奏：乐曲开始运用下出轮，弱奏，紧接着开始战前的准备，到激烈战争中，节奏快速、紧凑，再到战败被困与虞姬的诀别时，慢轮。节奏变化多样，紧扣主题，更能体现出乐曲所要表达的情感。
5.开拓创新的演奏技法：乐曲运用了多种新技法，如：上弦音、相角揉弦、放松一弦、翻“旧”复“新”等特殊技法深化了主题。上弦音是轮奏高音“e?”音的同时用左手食指在其上方品位上勾出“f?”音。能在同一根弦上发出双音，秒得新声，是个新创举，此法已被朱践耳先生创作的琵琶独奏曲《玉》中借鉴使用。
“相角揉弦”，即在一弦上，把弦拉到相角外快速揉弦，发出沙沙的音响。也被作曲家陈怡先生穿过的琵琶独奏曲《点》所运用。“放松一弦”是在演奏中快速放松一弦，发出没有音高的扑扑噪音，以此深刻的表达了霸王项羽在深陷四面楚歌，孤立无助的绝境中，那种悲愤交加，日暮穷途的悲痛、绝望之情。
翻“旧”复“新”，琵琶的下出轮，是琵琶传统的早期技法，年轻的演奏者很少用此技法，刘德海先生在乐曲的“引子”、“尾声”中使用了“下出轮”，不仅保留了这个即将视窗的技法，而且在乐曲中使用的恰如其分，得心应手，更加丰富加强了轮指的表现力。
二、结合个人经验谈演奏
通过对这首乐曲的学习和分析后，我个人总结出要演奏好此曲，应该着重从乐曲情感处理和音色处理方面进行学习。由于乐曲的篇幅较长，要从整体上把握好乐曲，感情要流畅。而要真正的诠释好乐曲的情感，就要透彻的了解乐曲的创作背景，把乐曲中讲述的故事想象成发生在自己身上的事情，通过音乐把自己的故事讲给别人听，把观众带如乐曲所要表达的思想感情，这样才能把乐曲演奏的淋漓尽致。这就要求演奏者，首先要深入的了解作者、了解乐曲创作的背景，了解乐曲所要表达的思想感情，同时还要自己认真的“阅读”乐谱，认真品味每个音符、音组、乐句、乐段，做好每个音符之间的衔接，就像合理使用标点符号一样，这样，演奏者在演奏音乐作品时，赋予乐曲更深的内涵，对演奏者更好的演奏音乐作品有很大的帮助。
注释：
① 刘德海《凿河篇》，《中央音乐学院学报》1994年第1期
参考文献：
[1]藏一冰.中国音乐史[M].武汉大学出版社，2007.
[2]周世斌.音乐欣赏[M].西南师范大学出版社，2008.
[3]梁冰.浅析琵琶古曲十面埋伏和霸王卸甲的创作特点[J].歌海，2007.（5）