近现代油画艺术中色调的情感表现分析

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  摘要:近现代的油画创作对色调的使用,不但是技巧方面的呈现,也是画家情感世界的再现与演绎,大众为色调赐予了感情化的符号意义。色调的情感化体现由于地区与文化的差别而不同,大众对色调的认识体现出趋同性与差别性。色调在油画艺术中的感情通常包含三大层面,即主观意象、象征意象、装点意象。
  关键词:油画色调 近现代 艺术 应用
  色调是画家体现艺术价值的一类绝妙的方法,从油画上提炼出的色调因素来源于生活,其所散发出的情感元素源自个体的精神世界。色调的使用可以解读成油画的一类表现技法,色調可以让观者沉醉,所以在油画中充斥着画家的真挚感情。
  一、油画色调感情再现的内涵
  在生活中,色调随处可见,逐步融入大众的文化生活,催生出感情价值,让大众能够在油画中找到慰藉。大众对色调感情化的价值认识最开始是恍惚的、散乱的,缺少系统性与趋同性;然而伴随社会的发展,个体的精神与社会文化迅速交融,逐步构成了一致的情感认知,大众对色调赐予了感情因素,让色调感情逐步符号化。从油画艺术的历史方面来讲,大众开始注重色调在油画中的关键性,色调能够将大众带进画家创造的剧情中,能够在油画中直观地体验色调的感情。
  例如,冷颜色可以营造出悲戚、凄美或冷酷的感情,而暖颜色能够营造出明艳、快乐、暖和的意境。通观近现代的油画图卷,色调是关键的创作因素,大众对色调的认识有着趋同性的特征,色调也能够转化成符号文字,叙述画家的故事,对大众倾吐衷肠。所以,画家的艺术表现手法会通过色调来完成,或表述理念、或传递感情,尽管没有声音,却给大众带去强烈的视觉冲击,进而让画家与大众完成情感互动。
  二、色调在油画创作中的价值
  (一)色调是油画绘画的主要表现模式
  大众在平日鉴赏油画时,最先进入视野的是油画的色调,色调能够让大众直接体验到其艺术特征。一幅优秀的油画作品寄托了画家的思想情感。大众在鉴赏阶段,通常会依照其传达的感情进行深度解析。透过明暗相间的色调技法,能够传达大众不同的感情。艺术创作是很枯燥的,唯有注意力集中方能创作出不同凡响的油画。在艺术创作中所蕴含的精神,也会让鉴赏者被其感化。
  (二)色调是油画艺术语言的表达方式
  在平日生活中,大众利用语言或字词来表现自身的感情,然而,如此传递情感是很单调的。油画艺术突破了时空,大众能够在油画中体验到同样的感情。油画促成了相异国度、相异种族的感情互动,让不同的个体对相同的油画形成共鸣,这也是油画艺术的价值所在。面对优秀的油画,大众通过激烈的色调比较能够从欣赏的层面上升到鉴赏的层面。
  三、近现代油画艺术中色调的情感表现
  (一)色调是近现代油画艺术中的灵魂
  在近现代油画的历史中,色调对油画创作的价值不可估量。无论是何种格调、派别,都无法脱离色调的使用。不管是油画专业画家抑或初学者,首先映入眼帘的就是油画上的色调。优秀的油画作品会让观者体验到至美的感觉。一幅油画是否优秀决定于色调的使用情况,色调在油画中的功能并非简单的精神慰藉,并且也能够在情感上与大众互动。所以,色调是近现代油画艺术中的灵魂。
  (二)近现代油画色调是对艺术感情的再现
  在油画的创作阶段,感情的表述比绘制技法更为关键。油画画家把生活中的体验化成自身拥有的感情,之后通过油画将自身的情感进行传递。油画内感情的溢出能够呈现出油画的艺术特征,是油画创作的驱动力。优秀的油画需要有出彩的色调,并且具备丰富的内涵,如此大众才会驻足鉴赏,给大众带去诗意的享受。伴随社会的进步,油画的创作模式也更为多元化,色调的使用也变得无所限制,这也是油画艺术的魅力所在。
  (三)油画色调与感情的高度融合
  如果仅有色调便无法传达油画的价值,油画中的感情必须通过恰当的载体方可表现出来。因此,要画出高质量的油画,画家需要将色调与感情进行交融。比如,画家通过使用油画色调能够让油画的形式多元化,不同的色调有着不同的感情,这也是其感染力所在。
  四、结语
  综上所述,油画可以清楚地表述画家的思想情感。正确地使用色调能够让画家独树一帜的艺术品位得到体现,并且有助于画家寄托情思。中国油画的发展历史与西方相比起步较晚,然而在近现代油画的创作阶段,油画已经转变为中国艺术无可取代的珍宝。
  参考文献:
  [1]张艺.浅谈油画创作中的色彩语言表现与情感的联系[J].艺术科技,2018(11).
  [2]莫祥莹.油画风景写生中的色彩表现 ——评《剖析油画的奥秘:风景色彩写生》[J].印染助剂,2018(01).
  [3]杨小敏.“扣人心弦”——浅析忻东旺油画作品的色彩与质感[J].文艺生活(中旬刊),2018(06).
  (作者简介:谢雄华,男,硕士研究生,桂林师范高等专科学校美术系,副教授,研究方向:高校油画教学)(责任编辑 刘冬杨)
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