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【摘要】：已经进入21世纪的今天，我们对设计看法逐渐趋于相同：设计是一门为人研究事物的学科，最终目的就是改善人们的生活，核心是文化的传承与进步。当代，设计已经成为视觉文化中极为重要的一部分，艺术符号作为一种工具，是进行艺术设计中不可缺少的一种元素。本课题论述了艺术符号的特点与功能，和在艺术设计中的运用。
【关键词】：艺术符号；设计；运用
一.艺术设计的现状
人类对世界的艺术掌握而有了文化，符号充当着艺术掌握的工具。[1]沿着历史的长河，科学、政治、经济、文化和成长方式都发生了巨大的变化，人类的设计活动也从就开始的萌芽阶段、手工艺设计阶段进入到了工业设计阶段，设计像一面镜子一样映射着人类的发展。[2]为了追求更高质量的精神生活，在现代艺术设计中，设计师除了要将作品本身的目的性表达出之外，同时还要运用一些设计技巧来体现个中情感和时代风貌。这时用艺术符号来表达设计师的这个想法无疑是个很好的选择，所以艺术符号在设计中发挥着不可磨灭的作用。事实上，试图说明设计在当代社会所扮演额角色和发展趋势是一件很难的事情，这是出现了这种情况，来自各个领域的观念都对艺术设计施加了影响。由此可见，设计是一个很宽的领域，除了从自己的母学科——美学那里继承了一套完整的理论体系之外，它还要从其他学科，如哲学，心理学，社会学那里得到些启发，借鉴观点，重新运用。这边是当今艺术设计的现状。
二.艺术符号的基本特点
1.艺术符号
20世纪伟大的人文学者贡布里希（1909—2001）对艺术符号在设计中的研究说过这样一段话：“人文科学的广阔地平线上也只不过是一片巴掌大小的云彩。如今，这片云彩急速增大，雾霭滚滚而来，大有淹没人们曾经熟悉的各种轮廓清晰的分界之势。这些分界之一就是图案和符号之间的分界，既单纯装饰性和象征性之间的区别。如果把这一切都看作了符号，那么重新解释这个被研究美术的人使用了很长时间的普通旧术语的重要性便非同一般了。”[3]这其中“云彩急速增大，雾霭滚滚而来”的对艺术设计的冲击，就是指20世纪初期奥利地哲学家维特根斯坦（1889—1951）、美国的皮尔斯（1839—1914）和瑞士著名的语言学家索绪尔（1857—1913）对符号学的重要研究结果。从那之后，设计师开始对符号学发生兴趣，并将它看作是打开视觉世界的钥匙。
艺术符号并不是表现一种概念，也不是只想任何一种事物。具体拿到艺术品中，我们是体会那种浸透者情感的表现，而不是一种情感的记号。一件艺术品浸透着生命力，表达出心境，对于这种东西我们不能称之为“意义”，而是称之为“意味”。索绪尔把符号看作是能指和所指这两个属性的结合。所谓“能指”，是用以表示者；所谓“所指”，就是被表示者。好像情人送玫瑰花一样，花的形象是能指，爱情是所指，两者加在一起，就构成了表达爱情的玫瑰符号。所以，笔者认为：符号是用一个事物来指另一个事物。
2.艺术符号的特征
艺术符号是设计中常用的一种设计手法，作为符号系统中的一种，既有和其他符号相同的地方，也有不同的地方。其自身具有独立的、不可忽视的审美价值。
艺术符号具有人工性的特点。人们在日常生活中，自然物多数不被认为是具有价值的实际物体，而是提取其感性形式而给予人的心灵慰藉，这就是一个符号化的过程。康德指出：“如果说某个对象是美丽的，以此来证明我的鉴赏力，关键在于我从这个对象中看出什么来，而不是这个对象的本身存在”。[4]假如把现实什么对象的感性形式作为自然符号，那么可以说艺术符号既可以以自然符号为前提，又是对这类符号形式的提炼和改造。
其次，艺术符号具有独特的艺术表现性。其与其他符号体系最大的不同之处是它能呈现出作品隐含的人类情感，这一点与艺术设计的本身不谋而合，艺术的本质就是表达人类情感。当人们去欣赏一个作品是时，我们看到符号中所达出设计师的个人情感和价值观念，而不会把注意力放在符号的本身。设计师通过符号可以整体的、全面的展现人的世界。我们不得不承认，人类的思维和语言交往都离不开符号，而视觉文化的发展过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合、转化、再生的操作过程。简言之，人类的意识领域就是一个符号的世，当代艺术设计借助符号的方法使艺术作品的价值不断攀升。它不仅涉及设计的功能性、审美状态，还涉及设计对象的产生、使用和传播功能。
三.建筑设计中艺术符号的运用
西方设计界从20世纪50年代开始讲符号学方法用于建筑设计。当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。后现代建筑正是运用艺术符号学方法从而丰富了建筑的意义，从而设计出更人性化的作品。
美国建筑师和理论家杰恩克斯十分注重如何判断设计的意义，它的设计都可以用符号学加以解释。他对自己在英国伦敦的房子进行了重新设计，命名为“夏屋”，作为自己设计的代表作品。在房子里，每一个设计都表达着某种独特的符号意义，已说明其存在的理由，这种追求几乎到了极端的程度。它的设计因此成为后现代设计的代表作，反应后现代主义理念：存在是有意义的，否则不应该存在。房子的前厅是椭圆形的造型，所谓“宇宙之卵”，作为表达生育和宇宙起源的符号；天花顶装饰有一系列历史著名人物，表达历史主题。每个房间都有一个主题：春、夏、秋、冬，每个主题都追求贊扬人类文明的成果，表现设计师的学者风范，宣扬殉难者的精神，鼓吹政治意愿和崇高的艺术。
那些意识到建筑设计是一种语言的设计师，将建筑造型师为符号和信息的载体。建筑的应用也是一种文化的传播，在传播的过程中，设计师是信息的发送者，大眾则是信息的接受者，作为建筑符号的造型正是通过空间这一渠道传播信息。要使建筑的符号体系被公众所理解，就需要发送和接收双方都能接受的符号。人们总是用联想的方式将所熟悉的建筑和不熟悉的现代建筑作隐喻式的比较，从而获得对建筑符号的解码。
四.结语
艺术符号学理论无疑给人们提供了一种极有启发的分析方法，使人们可以尝试用它来探究视觉世界，设计师也开始认为艺术符号可以帮助他们了解消费者的意愿和需求。正因为设计在文化生活中具有文字和语言的某种特征，从而使我们能多的运用符号学，探索设计符号形式与意义之间的联系，这也是艺术设计学研究的意义所在。
[1]胡家祥.艺术符号的特点和功能 [N].汉江大学学报，2005（01）.
[2]赵洪江.设计艺术的含义 [M].湖南大学出版社，2005.
[3]尹定邦.设计学概论 [M].湖南科学技术出版社，2016.
[4]康德.判断力批判：上卷 [M].北京：三联书店，1985.
【关键词】：艺术符号；设计；运用
一.艺术设计的现状
人类对世界的艺术掌握而有了文化，符号充当着艺术掌握的工具。[1]沿着历史的长河，科学、政治、经济、文化和成长方式都发生了巨大的变化，人类的设计活动也从就开始的萌芽阶段、手工艺设计阶段进入到了工业设计阶段，设计像一面镜子一样映射着人类的发展。[2]为了追求更高质量的精神生活，在现代艺术设计中，设计师除了要将作品本身的目的性表达出之外，同时还要运用一些设计技巧来体现个中情感和时代风貌。这时用艺术符号来表达设计师的这个想法无疑是个很好的选择，所以艺术符号在设计中发挥着不可磨灭的作用。事实上，试图说明设计在当代社会所扮演额角色和发展趋势是一件很难的事情，这是出现了这种情况，来自各个领域的观念都对艺术设计施加了影响。由此可见，设计是一个很宽的领域，除了从自己的母学科——美学那里继承了一套完整的理论体系之外，它还要从其他学科，如哲学，心理学，社会学那里得到些启发，借鉴观点，重新运用。这边是当今艺术设计的现状。
二.艺术符号的基本特点
1.艺术符号
20世纪伟大的人文学者贡布里希（1909—2001）对艺术符号在设计中的研究说过这样一段话：“人文科学的广阔地平线上也只不过是一片巴掌大小的云彩。如今，这片云彩急速增大，雾霭滚滚而来，大有淹没人们曾经熟悉的各种轮廓清晰的分界之势。这些分界之一就是图案和符号之间的分界，既单纯装饰性和象征性之间的区别。如果把这一切都看作了符号，那么重新解释这个被研究美术的人使用了很长时间的普通旧术语的重要性便非同一般了。”[3]这其中“云彩急速增大，雾霭滚滚而来”的对艺术设计的冲击，就是指20世纪初期奥利地哲学家维特根斯坦（1889—1951）、美国的皮尔斯（1839—1914）和瑞士著名的语言学家索绪尔（1857—1913）对符号学的重要研究结果。从那之后，设计师开始对符号学发生兴趣，并将它看作是打开视觉世界的钥匙。
艺术符号并不是表现一种概念，也不是只想任何一种事物。具体拿到艺术品中，我们是体会那种浸透者情感的表现，而不是一种情感的记号。一件艺术品浸透着生命力，表达出心境，对于这种东西我们不能称之为“意义”，而是称之为“意味”。索绪尔把符号看作是能指和所指这两个属性的结合。所谓“能指”，是用以表示者；所谓“所指”，就是被表示者。好像情人送玫瑰花一样，花的形象是能指，爱情是所指，两者加在一起，就构成了表达爱情的玫瑰符号。所以，笔者认为：符号是用一个事物来指另一个事物。
2.艺术符号的特征
艺术符号是设计中常用的一种设计手法，作为符号系统中的一种，既有和其他符号相同的地方，也有不同的地方。其自身具有独立的、不可忽视的审美价值。
艺术符号具有人工性的特点。人们在日常生活中，自然物多数不被认为是具有价值的实际物体，而是提取其感性形式而给予人的心灵慰藉，这就是一个符号化的过程。康德指出：“如果说某个对象是美丽的，以此来证明我的鉴赏力，关键在于我从这个对象中看出什么来，而不是这个对象的本身存在”。[4]假如把现实什么对象的感性形式作为自然符号，那么可以说艺术符号既可以以自然符号为前提，又是对这类符号形式的提炼和改造。
其次，艺术符号具有独特的艺术表现性。其与其他符号体系最大的不同之处是它能呈现出作品隐含的人类情感，这一点与艺术设计的本身不谋而合，艺术的本质就是表达人类情感。当人们去欣赏一个作品是时，我们看到符号中所达出设计师的个人情感和价值观念，而不会把注意力放在符号的本身。设计师通过符号可以整体的、全面的展现人的世界。我们不得不承认，人类的思维和语言交往都离不开符号，而视觉文化的发展过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合、转化、再生的操作过程。简言之，人类的意识领域就是一个符号的世，当代艺术设计借助符号的方法使艺术作品的价值不断攀升。它不仅涉及设计的功能性、审美状态，还涉及设计对象的产生、使用和传播功能。
三.建筑设计中艺术符号的运用
西方设计界从20世纪50年代开始讲符号学方法用于建筑设计。当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。后现代建筑正是运用艺术符号学方法从而丰富了建筑的意义，从而设计出更人性化的作品。
美国建筑师和理论家杰恩克斯十分注重如何判断设计的意义，它的设计都可以用符号学加以解释。他对自己在英国伦敦的房子进行了重新设计，命名为“夏屋”，作为自己设计的代表作品。在房子里，每一个设计都表达着某种独特的符号意义，已说明其存在的理由，这种追求几乎到了极端的程度。它的设计因此成为后现代设计的代表作，反应后现代主义理念：存在是有意义的，否则不应该存在。房子的前厅是椭圆形的造型，所谓“宇宙之卵”，作为表达生育和宇宙起源的符号；天花顶装饰有一系列历史著名人物，表达历史主题。每个房间都有一个主题：春、夏、秋、冬，每个主题都追求贊扬人类文明的成果，表现设计师的学者风范，宣扬殉难者的精神，鼓吹政治意愿和崇高的艺术。
那些意识到建筑设计是一种语言的设计师，将建筑造型师为符号和信息的载体。建筑的应用也是一种文化的传播，在传播的过程中，设计师是信息的发送者，大眾则是信息的接受者，作为建筑符号的造型正是通过空间这一渠道传播信息。要使建筑的符号体系被公众所理解，就需要发送和接收双方都能接受的符号。人们总是用联想的方式将所熟悉的建筑和不熟悉的现代建筑作隐喻式的比较，从而获得对建筑符号的解码。
四.结语
艺术符号学理论无疑给人们提供了一种极有启发的分析方法，使人们可以尝试用它来探究视觉世界，设计师也开始认为艺术符号可以帮助他们了解消费者的意愿和需求。正因为设计在文化生活中具有文字和语言的某种特征，从而使我们能多的运用符号学，探索设计符号形式与意义之间的联系，这也是艺术设计学研究的意义所在。
[1]胡家祥.艺术符号的特点和功能 [N].汉江大学学报，2005（01）.
[2]赵洪江.设计艺术的含义 [M].湖南大学出版社，2005.
[3]尹定邦.设计学概论 [M].湖南科学技术出版社，2016.
[4]康德.判断力批判：上卷 [M].北京：三联书店，1985.