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摘 要： 初中音乐教育应该遵循学生的审美接受心理，充分张扬学生的创造个性，通过优化活动教学，切实提高学生的综合音乐素养，培养“全面发展的人”。本文结合教学实践，从遵循学生审美心理，有效培养审美能力；拓宽学生想象空间，努力培养创造能力；适度开展创编活动，全面提高音乐素养等方面阐述了张扬学生创造个性、全面提高其音乐素养的问题。
关键词： 音乐教育 音乐素养 创造能力
前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育不是培养音乐家，而是培养人。”这说明音乐教育以培养全面发展的人为根本目的。因此，初中音乐教育应该尊重学生个性，优化教学活动，培养学生的音乐审美能力和创造能力，切实提高学生的综合音乐素养。
一、遵循学生的审美心理，有效培养审美能力
1.营造乐学氛围，优化音乐欣赏。
初中生作为一个独特的审美群体，其接受能力和接受方法，都有自身的特点。在审美鉴赏中，学生作为审美主体而存在，音乐作品作为审美客体，只有主体的参与才能成为审美对象。在教学中，教师要充分挖掘音乐作品中的审美因素，要尊重并唤起学生的审美心理，引导学生对作品进行同化和顺应，并适时打破原有期待，不断升华自己的期待视野，同时，运用各种情境，激发学生的兴趣，使学生直接感受到美感的熏陶，从而达到最优化的教学效果。在欣赏管弦乐《闲聊波尔卡》时，为了提高学生的欣赏兴趣，营造出使学生乐学的音乐氛围，可以将两种不同表现形式的《闲聊波尔卡》音乐让学生进行对比欣赏，一种是管弦乐，一种是维也纳童声合唱，为的是丰富听觉、引发思索、发展学生想象空间，优化课堂效果。当学生分别听完两首曲目时提问：两首音乐表现同一内容，你更爱哪一首，为什么？使课堂气氛立刻活跃起来。大家议论纷纷，喜爱合唱的占多数，原因是声音接近他们的年龄段。接着教师应充分发挥自身的主导作用引导学生：管弦乐由多种乐器演奏，气势恢弘，具有立体感；童声合唱声音具有穿透力，音色优美，极具感染力。两种不同表现形式各具特点，我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力。
2.加强音乐律动，深化音乐感受。
达尔克罗斯曾经说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术”。音乐进行有线条，有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。因此，律动是最能表达学生的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理上和生理上的和谐。律动可以提高学生的素质，发展学生的智力，培养学生的个性。但是律动教学也不能只重视动作技巧训练，也不能只局限于教师示范、学生模仿，更不能为了使动作整齐让学生机盘地反复操练，而应该从素质能力培养着眼设计教学，使学生从实践中找到真知。在听音乐时学生的第一印象是旋律，而学生们的天性是玩耍。初中生有蹦跳的欲望，律动则是满足这种欲望的最好体现。例如学习歌曲《飞的更高》、《飞翔》和《隐形的翅膀》时，在初步欣赏后，为了加深学生的音乐感受，教师可以组织学生进行“飞”的音乐律动。“飞”的律动，从文字上非常容易理解，且容易做。简单来说就是这么起伏连绵的上下摆臂动作，但从培养素质能力着眼，应放手让学生自由地去飞。一般情况下，学生都会飞。由于个人能力有差异，个性有不同，他们飞的形态肯定各不相同。那么，我先启发学生对“飞”的想象，想象自己是一只快乐的小鸟，飞进了音乐的小天地里，自由自在快乐无比。只要求学生跟上音乐节奏互相之间不碰撞，别的不作任何限制。由于没有固定站“飞”的模式，孩子们有的像小鸟飞，有的像蝴蝶飞，有的像老鹰在空中翱翔，有的像小白鸽上下舞动。当音乐—停，要求每个学生摆一个造型，让老师猜猜“鸟儿们”都在干什么。表演结果，学生们为了互不碰撞能自觉保持空间距离，由于动作不受限制，每个人发挥了主动创造性，有个男同学勾起一只脚“金鸡独立”，我问他，原来他想象自己是只“小鸟”站在电线上。兴趣盎然的律动使孩子积极参与，在实践中不只是学会了飞的技能，更重要是发挥了创造性，培养了个性和能力。又如学习《幸福拍手歌》时，教师可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、拍肩、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
3.组织歌曲表演，提高审美素质。
歌曲表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，有集体的、个人的表演。音乐教材中有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。教师一方面可教给学全一些规定的表演动作，另一方面还应鼓励学生大胆创作。例如学习《常回家看看》这首歌，教学时引导学生从歌词入手，通过对歌词的理解，抓住人心理特征，特别是形态动词，自己创编动作，边唱边表演边实践，使他们加深对音乐形象的理解。同时又感受了音乐的诸多要素，发展了大脑与身体间的协调合作，实实在在地得到一种总体协调的感觉及时间和空间距离的实体概念，有利于学生们体会音乐的节奏节拍、速度及某些曲调的结构协调感。
另外，在农村初中音乐教学中，将器乐普遍引入课堂是不太现实的，而且也会加深学生的负重感，使学习产生压力。但是每个学生都有一件属于自己的乐器，那就是歌喉，人人都可以参与音乐实践。因此，合唱作为学生体验音乐的途径是最理想的，不仅发挥了学生之间的协作能力，让学生在合作中加深情感的交流，而且让学生亲身去体验音乐中的节奏，感受音乐的律动，感受各声部彼此之间无穷的变化和魅力，培养了学生多声部的听觉意识，提高了表现音乐的能力。
二、拓宽学生的想象空间，努力培养创造能力
1.借助现代媒体，优化想象情境。
在音乐教学中运用现代教育技术努力创设优化了的情境，让学生融于情境中，主动进行思考、探索，以达到激活思维的目的，丰富学生的表象，发展学生的形象思维能力，提高学生的想象能力，培养他们的创造能力。例如，欣赏民族乐曲《春江花月夜》时，可以结合多媒体进行教学，渗透知识。在进行欣赏中，先放录音让学生听，同时提出问题:乐曲出自什么地方?（并不需说出准确的地方或地名）学生开始随着音乐展开想象。由于所获表象的不同，会出现部分学生很快想象出来，且已置身于优美的旋律之中，而另一部分还在苦苦思索之中。此时，打开多媒体指导学生看画面，进行观察（画面所呈现的是江南水乡的美景），再引导学生想象，音乐的特点和画面所描绘的特点成正比，学生由图更容易了解教材的特点，掌握所学内容:江南水乡特有的“江南丝竹”。
2.诱发审美体验，启发创造性想象。
音乐教学必须激发学生对审美客体的质疑感、探究感、喜悦感，从体验中寻找乐趣，从体验中感受美感，真正调动审美潜力，张扬审美个性，进行深刻的审美体验。在实际教学中，教师多留给学生自由发挥的空间，让学生自己去寻找客体中的美感，亲身感受，从而体验乐趣。比如，欣赏音乐时，教师让学生配合音乐进行诗朗诵，或者让学生自由选择符合音乐背景的诗词或者文章，通过自己的创造和体验，加深对音乐作品的理解和审美。又如在发声练习曲《月亮出来了》的教学中，老师先启发学生想象月亮从云朵中慢慢露出来的景象，有的学生就描述“月亮像一个害羞的姑娘，非常美丽”。老师再引导他们思考：“你认为这首发声练习曲应该怎样演唱呢?”学生就会很快地回答：“声音轻柔，气息均匀。”由此可见，学生通过自己的实践去发现、探索创新时，音乐既发展了他们的形象思维，又有效地培养了创造精神。
关键词： 音乐教育 音乐素养 创造能力
前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育不是培养音乐家，而是培养人。”这说明音乐教育以培养全面发展的人为根本目的。因此，初中音乐教育应该尊重学生个性，优化教学活动，培养学生的音乐审美能力和创造能力，切实提高学生的综合音乐素养。
一、遵循学生的审美心理，有效培养审美能力
1.营造乐学氛围，优化音乐欣赏。
初中生作为一个独特的审美群体，其接受能力和接受方法，都有自身的特点。在审美鉴赏中，学生作为审美主体而存在，音乐作品作为审美客体，只有主体的参与才能成为审美对象。在教学中，教师要充分挖掘音乐作品中的审美因素，要尊重并唤起学生的审美心理，引导学生对作品进行同化和顺应，并适时打破原有期待，不断升华自己的期待视野，同时，运用各种情境，激发学生的兴趣，使学生直接感受到美感的熏陶，从而达到最优化的教学效果。在欣赏管弦乐《闲聊波尔卡》时，为了提高学生的欣赏兴趣，营造出使学生乐学的音乐氛围，可以将两种不同表现形式的《闲聊波尔卡》音乐让学生进行对比欣赏，一种是管弦乐，一种是维也纳童声合唱，为的是丰富听觉、引发思索、发展学生想象空间，优化课堂效果。当学生分别听完两首曲目时提问：两首音乐表现同一内容，你更爱哪一首，为什么？使课堂气氛立刻活跃起来。大家议论纷纷，喜爱合唱的占多数，原因是声音接近他们的年龄段。接着教师应充分发挥自身的主导作用引导学生：管弦乐由多种乐器演奏，气势恢弘，具有立体感；童声合唱声音具有穿透力，音色优美，极具感染力。两种不同表现形式各具特点，我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力。
2.加强音乐律动，深化音乐感受。
达尔克罗斯曾经说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术”。音乐进行有线条，有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。因此，律动是最能表达学生的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理上和生理上的和谐。律动可以提高学生的素质，发展学生的智力，培养学生的个性。但是律动教学也不能只重视动作技巧训练，也不能只局限于教师示范、学生模仿，更不能为了使动作整齐让学生机盘地反复操练，而应该从素质能力培养着眼设计教学，使学生从实践中找到真知。在听音乐时学生的第一印象是旋律，而学生们的天性是玩耍。初中生有蹦跳的欲望，律动则是满足这种欲望的最好体现。例如学习歌曲《飞的更高》、《飞翔》和《隐形的翅膀》时，在初步欣赏后，为了加深学生的音乐感受，教师可以组织学生进行“飞”的音乐律动。“飞”的律动，从文字上非常容易理解，且容易做。简单来说就是这么起伏连绵的上下摆臂动作，但从培养素质能力着眼，应放手让学生自由地去飞。一般情况下，学生都会飞。由于个人能力有差异，个性有不同，他们飞的形态肯定各不相同。那么，我先启发学生对“飞”的想象，想象自己是一只快乐的小鸟，飞进了音乐的小天地里，自由自在快乐无比。只要求学生跟上音乐节奏互相之间不碰撞，别的不作任何限制。由于没有固定站“飞”的模式，孩子们有的像小鸟飞，有的像蝴蝶飞，有的像老鹰在空中翱翔，有的像小白鸽上下舞动。当音乐—停，要求每个学生摆一个造型，让老师猜猜“鸟儿们”都在干什么。表演结果，学生们为了互不碰撞能自觉保持空间距离，由于动作不受限制，每个人发挥了主动创造性，有个男同学勾起一只脚“金鸡独立”，我问他，原来他想象自己是只“小鸟”站在电线上。兴趣盎然的律动使孩子积极参与，在实践中不只是学会了飞的技能，更重要是发挥了创造性，培养了个性和能力。又如学习《幸福拍手歌》时，教师可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、拍肩、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
3.组织歌曲表演，提高审美素质。
歌曲表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，有集体的、个人的表演。音乐教材中有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。教师一方面可教给学全一些规定的表演动作，另一方面还应鼓励学生大胆创作。例如学习《常回家看看》这首歌，教学时引导学生从歌词入手，通过对歌词的理解，抓住人心理特征，特别是形态动词，自己创编动作，边唱边表演边实践，使他们加深对音乐形象的理解。同时又感受了音乐的诸多要素，发展了大脑与身体间的协调合作，实实在在地得到一种总体协调的感觉及时间和空间距离的实体概念，有利于学生们体会音乐的节奏节拍、速度及某些曲调的结构协调感。
另外，在农村初中音乐教学中，将器乐普遍引入课堂是不太现实的，而且也会加深学生的负重感，使学习产生压力。但是每个学生都有一件属于自己的乐器，那就是歌喉，人人都可以参与音乐实践。因此，合唱作为学生体验音乐的途径是最理想的，不仅发挥了学生之间的协作能力，让学生在合作中加深情感的交流，而且让学生亲身去体验音乐中的节奏，感受音乐的律动，感受各声部彼此之间无穷的变化和魅力，培养了学生多声部的听觉意识，提高了表现音乐的能力。
二、拓宽学生的想象空间，努力培养创造能力
1.借助现代媒体，优化想象情境。
在音乐教学中运用现代教育技术努力创设优化了的情境，让学生融于情境中，主动进行思考、探索，以达到激活思维的目的，丰富学生的表象，发展学生的形象思维能力，提高学生的想象能力，培养他们的创造能力。例如，欣赏民族乐曲《春江花月夜》时，可以结合多媒体进行教学，渗透知识。在进行欣赏中，先放录音让学生听，同时提出问题:乐曲出自什么地方?（并不需说出准确的地方或地名）学生开始随着音乐展开想象。由于所获表象的不同，会出现部分学生很快想象出来，且已置身于优美的旋律之中，而另一部分还在苦苦思索之中。此时，打开多媒体指导学生看画面，进行观察（画面所呈现的是江南水乡的美景），再引导学生想象，音乐的特点和画面所描绘的特点成正比，学生由图更容易了解教材的特点，掌握所学内容:江南水乡特有的“江南丝竹”。
2.诱发审美体验，启发创造性想象。
音乐教学必须激发学生对审美客体的质疑感、探究感、喜悦感，从体验中寻找乐趣，从体验中感受美感，真正调动审美潜力，张扬审美个性，进行深刻的审美体验。在实际教学中，教师多留给学生自由发挥的空间，让学生自己去寻找客体中的美感，亲身感受，从而体验乐趣。比如，欣赏音乐时，教师让学生配合音乐进行诗朗诵，或者让学生自由选择符合音乐背景的诗词或者文章，通过自己的创造和体验，加深对音乐作品的理解和审美。又如在发声练习曲《月亮出来了》的教学中，老师先启发学生想象月亮从云朵中慢慢露出来的景象，有的学生就描述“月亮像一个害羞的姑娘，非常美丽”。老师再引导他们思考：“你认为这首发声练习曲应该怎样演唱呢?”学生就会很快地回答：“声音轻柔，气息均匀。”由此可见，学生通过自己的实践去发现、探索创新时，音乐既发展了他们的形象思维，又有效地培养了创造精神。