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刻苦学艺，差点唱坏嗓子
这话还要从郭曾蕊上中专学习音乐专业的最后一年说起。那年北京曲剧团的韩新民与魏金珠老师来到郭曾蕊所在的学校招生。郭曾蕊学习的是美声，在展示了自己的演唱后，两位老师都认为她的条件不错，建议她参加中国戏曲学院北京曲剧表演专业的招生考试。虽然此前郭曾蕊对北京曲剧一无所知，但她父亲一直酷爱京剧，她二爷爷又是专业丑角演员。家里人在得知郭曾蕊有机会学习北京曲剧时，都非常支持她。那么问题也接踵而至，郭曾蕊学习的是美声，其演唱方法与曲剧隔了没有十万里也有八千里，这时中专的声乐老师建议她准备一首民歌，因为民歌的唱法和曲剧较为类似。老师为她选了一首《母亲河》，这首歌让郭曾蕊记忆犹新。因为这是她头回学民歌、唱民歌，她坦言自己学得并不好，但她属于临场发挥型选手，最后入学考试，她唱得非常好。与此雷同的还有表演與身段科目的考试。为了这两门功课，郭曾蕊专门请了补习的老师，身段老师曾要求她必须来补课三次。但郭曾蕊就去了一次，剩下的内容自己在家领悟。最后这两门科目，也靠临场发挥取得了不错的成绩。
郭曾蕊进了中国戏曲学院曲剧班后，由孙砚琴老师开蒙，先学习单弦牌子曲。虽然郭曾蕊觉得牌子曲比美声的曲调要枯燥一些，但她还是学得非常刻苦，上课拿着录音机把老师讲的、唱的内容录下来，没事就戴着耳机听。只要一下课，她和其他同学就钻进练功房里苦练私功。一分耕耘一分收获，第一年郭曾蕊就拿到了专业成绩第一名。
当然，郭曾蕊的学习之路也并非坦途。因为她嗓音本来就宽亮，加之先学习的美声，发声习惯比较靠后，因此在上大学的时候，老师告诉她，她的条件非常适合唱老旦。老师的建议反而成了郭曾蕊的心结：我还这么年轻，这就开始唱老旦，那得唱到何年何月去啊！为了让自己能唱更多年轻的角色，上大二还没听过声乐课的郭曾蕊自己下私功，在没有老师指导的情况下改变发声方法，调嗓子发音往高里拔，能拔多高拔多高。结果不正确的发声方法，加之练得日久天长，就把嗓子伤了，声带唱出了小结。郭曾蕊觉得嗓子很难受，可马上到期末面临考试。她没有办法，找到校医院求助，让大夫帮她把期末考试对付过来。大夫给了郭曾蕊一片含激素的药，让她考试前20至40分钟把这片药吃了。郭曾蕊如法炮制，果然非常顺利地通过了期末考试，但声带也就此闭合不严，一直不能好转。
最后，家里人不得不带着郭曾蕊去中国音乐学院专门治疗嗓子的部门，吃药治疗，经过慢慢调理，她的嗓子才重新恢复了健康。“我想特别感谢中国戏曲学院的唐老师，他如今已经去世了。他是我们大三声乐课的老师，他的戏曲与声乐教学结合得极佳。他在我嗓子好了后，给我调嗓子，告诉我怎么正确地发声，拓宽了我嗓音的戏路，不再有一辈子只能唱老旦的后顾之忧。”郭曾蕊充满感激地说。
从龙套到二路，终成挑梁女主
2003年，郭曾蕊以优异的成绩毕业。但甫到北京曲剧团，她就赶上了行业不景气。团里整个一年就排了一出戏，没能给新入团的年轻人安排什么锻炼的机会。郭曾蕊那时一个月的收入才800多块钱，她没有和家里人说过这些，她说工作上的事她从不带到家里。但她自己的内心，那一年是非常的纠结。眼前的现状与心中的愿景相去甚远，自己到底要不要坚持？她想到4年的学业荒废实在可惜，想到学了这门艺术后自己实在是喜爱它，它充满北京文化的魅力，实在割舍不下。她又想到上大学的时候，人艺的导演顾威老师曾对他们说过：“你们做好毕业后跑5年龙套的准备。”
这句话成了她坚持的期限，更成为她发展的力量。即便跑龙套，她也会多听多看，用心记下老先生们是怎么演出的：即便没戏可演，她也坚持每天练功，提高自己的艺术水平。机会总是偏爱有准备的人。后来郭曾蕊参演了《珍妃泪》中的珍妃与皇后两个角色AB组的演出。这两个角色，不论她饰演A组的珍妃，还是B组的皇后，都得到了全团的点赞。但最后汇报表演，她还是成为皇后的饰演者。但她并不气馁，她已开始向领衔主演的路上前进。到了曲剧团在长安大戏院举办“十出大戏”连演的2009年，郭曾蕊成为了其中两出戏的主演——《珍妃泪》饰演珍妃，《龙须沟》饰演程娘子。在这样大的舞台头回成为两出重头戏的主演，郭曾蕊的内心起初充满了紧张感。但当她登上舞台，这种紧张旋即消失了。郭曾蕊笑着说，毕竟有3岁就登台的底子在，从小就是“人来疯”类型的。上学的时候老师也这样评价她，平时吊儿郎当，但一考试能200%地发挥水平。
令郭曾蕊不再紧张的另一个原因，就是与之同台的都是北京曲剧的泰斗级老艺术家。跟郭曾蕊的珍妃配演慈禧太后的是甄莹老师，跟她的《龙须沟》程娘子配戏的则是张绍荣老师。此外，还有孙宁、赵国来等老一辈艺术家为郭曾蕊搭戏。
“和老一辈艺术家同台演出，他们给予了我很多的表演经验，从那一刻开始，我似乎知道戏真正该怎么演了。”郭曾蕊举例说，“甄莹老师年轻时演的珍妃，可以说是一个经典角色。她那回演出，特别在形体上、唱腔上、人物的情感上一点一点给我细说，从人物到心理，从行动到情感，她会告诉我她当初演到这里为什么会这么处理人物。我以前虽然技巧很纯熟，但并不会用。例如原先唱的时候，我总是铆着一个劲儿地唱，老师就告诉我该使劲儿的时候使劲儿，不该使劲儿的时候不要使劲儿。通过跟老师一起演出，我才发现自己那时太稚嫩了。”
再说郭曾蕊饰演《龙须沟》中的程娘子，又与带点程式化的清宫戏《珍妃泪》不同，《龙须沟》走的是现代戏纯生活化的路子。跟她配戏的张绍荣老师告诉她，在表演中，一定要接受对方的东西，多听多看多感受，了解对方的唱词，对方的情感，你才能够在角色之间产生互动关系。
谈到与老一辈艺术家同台的最大感受，郭曾蕊说：“原来在大学的舞台与同学合作，虽然很默契，但达不到心灵相通，没法做到互相直接的‘给与收’。但跟前辈老师们一起合作，这种‘给与收’非常自然，哪怕我说了一句台词没有说得那么到位，背后包含的潜台词并不充分，老师都能给我相应的反应，马上让我知道上一句自己表达的潜台词欠妥。” 在塑造角色前，先塑造角色的声音
打开了主演这扇大门后，郭曾蕊几乎饰演了北京曲剧所有类型的女性角色。她是《正红旗下》的白姥姥、《啼笑因缘》中的沈凤喜、《四世同堂》中的韵梅、《骆驼祥子》中的小福子、《北京人》中的曾文彩、《黄叶红楼》中的薛宝钗、《十不闲传奇》中的二姐、《方珍珠》中的方太太和《花落花又开》中的李春花……
因为郭曾蕊学过美声、唱过民歌，后又投入钟爱的曲剧牌子曲的怀抱，所以她嗓音条件宽厚甜亮、刚柔并济。这成为她以声音塑造各种女性角色的前提，例如《珍妃泪》中珍妃唱出来温婉甜美，到了《正红旗下》白姥姥一张口又变得苍劲古拙。“要成功塑造一个角色，一定要先塑造一个角色的声音。”郭曾蕊的口气斩钉截铁，但仍不失谦虚的补充说这是她个人的体会。
说到《正红旗下》白姥姥这个角色，当初是由苏志敏老师饰演。但因为她上了年纪，力有不逮，就退出了剧组。紧接着代替苏老师的演员，得知要饰演白姥姥这个角色后，哭着说：“我原来演的都是小姑娘，我怎么唱老太太呢？”于是，张绍荣老师找到郭曾蕊，把白姥姥的角色委派给她。郭曾蕊虽然之前没演过白姥姥，但是所有她参与过的戏，戏中所有女性角色的台词、唱腔、表演等等她都会。“即便不是自己演的角色，平时我也爱看她们演，爱听她们唱，我就喜欢这个。”郭曾蕊的解释简单明了。
除了以声音塑造人物，表演也同样不可忽视。郭曾蕊在接到一个人物后，会先熟读剧本，检索了解有关剧本和人物的大量背景资料，借此了解人物的历史、性格。然后按照当年顾威导演教课时叮嘱的，为剧中人物写小传。这是饰演一个角色必做的功课，当然还有一点，郭曾蕊一直刻骨铭心：“上大学时，开蒙老师孙砚琴告诉我们：演戏，先要学会做人，如果做人假，演的角色也显得假。所以我对待我的每一个角色都很真诚。”
2015年，郭曾蕊主演《十不闲传奇》中二姐一角儿。这个角色有一段传统的莲花落演唱。起先由团里的顾伯岳老师找来一段三四分钟的录音，郭曾蕊听这段录音是清唱，但听不出来唱者是男是女。这段录音由两个部分组成，但这两部分完全不像我们平时听的一首歌，在一个调上，很难将两部分连在一起。那时候郭曾蕊的老师就是录音机，她不停地听，并按照既有的词，比对录音一点一点死抠这段唱，仿佛一位考古学家复原一件文物一样，把这段莲花落复原完整。然后她唱给顾伯岳老师听，让他提出修改意见。
当然，这个剧中人物并不能站在原地干唱，她还得有表演动作，这样的创造就完全靠郭曾蕊自己了。她根据唱词，自己编排了表演动作。顾老师看完后赞叹有加，深感郭曾蕊创作的表演动作和唱词相得益彰。采访中郭曾蕊说，她创作时加入了传统戏曲的身段表演，她认为传统戏曲的身段程式化表演可以用，但曲剧演员一定要把这种程式化的身段化作自己的表演手段，懂得活用才行。
2017年，《十不闲传奇》获得了第十五届中国人口文化奖舞台艺术类特别奖，此奖因为只有一个名额，所以比一等奖的分量还重。当得知获奖的消息后，郭曾蕊非常激动，因为她刚刚生完孩子不久，接手这出戏对她体力、精力的要求都非常高。特别是角色最后连续的三段唱，第一段唱的调门极高，同时要求唱得唯美;第二段唱有悲有喜，情绪的波动极损演员的心力;第三段唱，就是传统的莲花落，导演张绍荣老师要求郭曾蕊能唱多高唱多高。另外，2017年，在第三届中国戏曲（黄河流域）红梅大赛总决赛中，郭曾蕊还荣获了表演奖银奖。可以说，2017年是郭曾蕊丰收的一年。
她是好演员，也是好教师、好妈妈
和大多数职业女性一样，郭曾蕊在团里诠释了各种女性角色，在家庭里也承担着哺育下一代的责任。“我是属于一种在家待不住的人。我在怀孕期间，没什么事，就挺着大肚子看他们演出。我妈那时就成为我的保镖，我要进剧场，特别是人多的地方，她就一直跟着我。”
团里的老师见到怀孕的郭曾蕊，就对她说：“你赶快生啊，还有个角色等着你回来演呢。”
郭曾蕊也是这样做的，因为太喜欢演戏，太喜欢舞台，刚休完产假的她，没有多休息一天，风风火火地又回到团里排戏。孩子如果需要吃奶，姥姥就把孩子带过来，天桥剧场的一间小屋就成了临时哺乳室。也正是由于排练的原因，郭曾蕊曾耽误孩子喂奶，两次造成自己堵奶后发烧40多度，其对演戏的着魔程度真可见一斑。
除了哺育自己的下一代，郭曾蕊也曾为北京曲剧的新苗做过园丁。2008年，郭曾蕊接到团长的电话，让她去中国戏曲学院，教08届的学生台词课。郭曾蕊心里打鼓，问团长自己行吗？团长说没事，还有周葆珍老师给你压阵呢。因为周老师原先就给郭曾蕊她们那届学生上过台词课，能和这样权威的老师合作，郭曾蕊算吃了定心丸。周老师先手把手地告诉郭曾蕊和另外一位代课老师，应该怎么去教孩子们，教学资料、教案怎么用。上课时，郭曾蕊也把自己当年学台词、表演的心得教给学生。
在教课的时候，郭曾蕊深深感到，也许是社会大环境变了，这届学生与他们当年那届比起来要浮躁一些。“我们那时候上学，就是一门心思地钻这个，下了课只要吃了晚饭，就去练功房。但我教的那届在下功夫上就差一点。”郭曾蕊介绍，她遇到的最大问题是学生不好好完成作业。她后来才知道，学生们临到交小品作业的时候，就互相询问，谁有小品，能给自己在小品中临时加个角色，以此偷懒。面对这么不端正的学习态度，郭曾蕊曾有一次在课堂上甩门而去。学生们也深感自己做得不对，一起把老师请了回来。
郭曾蕊现在回忆，他们毕竟还是孩子，还没有那么成熟的心智与自律。其实当这些孩子演集体小品的时候，总会让郭曾蕊感动，像他们自编自演的“地铁让座”“相亲大会”和文学改编小品“全家福”“大酒缸”。“从生活小品转到剧作小品的时候，这些孩子渐渐开始进入角色了，我感觉他们用心了。”郭曾蕊成就感满满地说，“现在这些学生已经成为团里的中流砥柱了。”
在聊过了教师的经历后，采访的问题很自然地涉及曲剧女演员的人才发展上。郭曾蕊在回答这个问题时不由得带出了一声苦笑：“像我们99届的女将，现在剩得不多。我教的03届学生，现在陆陆续续生孩子去了。可你要说团里缺女演员，也不能完全这么说，主要就可着我一个人累呗，大大小小的角色我都演。”
至于女演員人才的培养方面，郭曾蕊不假思索地回答：“目前需要重点培养的是，二路角色的女演员如何成长为一路角色。这得需要两方面的共同努力——一方面是团领导的演出安排，多给年轻人机会，让她们成熟;更重要是个人的努力。”郭曾蕊在采访最后说：“希望年轻的演员不要被社会的浮躁左右，能够真正踏实下来，把北京曲剧这门艺术发扬下去。”
（编辑·韩旭）
[email protected]
（本文选自：北京纪事 2019年08期）
这话还要从郭曾蕊上中专学习音乐专业的最后一年说起。那年北京曲剧团的韩新民与魏金珠老师来到郭曾蕊所在的学校招生。郭曾蕊学习的是美声，在展示了自己的演唱后，两位老师都认为她的条件不错，建议她参加中国戏曲学院北京曲剧表演专业的招生考试。虽然此前郭曾蕊对北京曲剧一无所知，但她父亲一直酷爱京剧，她二爷爷又是专业丑角演员。家里人在得知郭曾蕊有机会学习北京曲剧时，都非常支持她。那么问题也接踵而至，郭曾蕊学习的是美声，其演唱方法与曲剧隔了没有十万里也有八千里，这时中专的声乐老师建议她准备一首民歌，因为民歌的唱法和曲剧较为类似。老师为她选了一首《母亲河》，这首歌让郭曾蕊记忆犹新。因为这是她头回学民歌、唱民歌，她坦言自己学得并不好，但她属于临场发挥型选手，最后入学考试，她唱得非常好。与此雷同的还有表演與身段科目的考试。为了这两门功课，郭曾蕊专门请了补习的老师，身段老师曾要求她必须来补课三次。但郭曾蕊就去了一次，剩下的内容自己在家领悟。最后这两门科目，也靠临场发挥取得了不错的成绩。
郭曾蕊进了中国戏曲学院曲剧班后，由孙砚琴老师开蒙，先学习单弦牌子曲。虽然郭曾蕊觉得牌子曲比美声的曲调要枯燥一些，但她还是学得非常刻苦，上课拿着录音机把老师讲的、唱的内容录下来，没事就戴着耳机听。只要一下课，她和其他同学就钻进练功房里苦练私功。一分耕耘一分收获，第一年郭曾蕊就拿到了专业成绩第一名。
当然，郭曾蕊的学习之路也并非坦途。因为她嗓音本来就宽亮，加之先学习的美声，发声习惯比较靠后，因此在上大学的时候，老师告诉她，她的条件非常适合唱老旦。老师的建议反而成了郭曾蕊的心结：我还这么年轻，这就开始唱老旦，那得唱到何年何月去啊！为了让自己能唱更多年轻的角色，上大二还没听过声乐课的郭曾蕊自己下私功，在没有老师指导的情况下改变发声方法，调嗓子发音往高里拔，能拔多高拔多高。结果不正确的发声方法，加之练得日久天长，就把嗓子伤了，声带唱出了小结。郭曾蕊觉得嗓子很难受，可马上到期末面临考试。她没有办法，找到校医院求助，让大夫帮她把期末考试对付过来。大夫给了郭曾蕊一片含激素的药，让她考试前20至40分钟把这片药吃了。郭曾蕊如法炮制，果然非常顺利地通过了期末考试，但声带也就此闭合不严，一直不能好转。
最后，家里人不得不带着郭曾蕊去中国音乐学院专门治疗嗓子的部门，吃药治疗，经过慢慢调理，她的嗓子才重新恢复了健康。“我想特别感谢中国戏曲学院的唐老师，他如今已经去世了。他是我们大三声乐课的老师，他的戏曲与声乐教学结合得极佳。他在我嗓子好了后，给我调嗓子，告诉我怎么正确地发声，拓宽了我嗓音的戏路，不再有一辈子只能唱老旦的后顾之忧。”郭曾蕊充满感激地说。
从龙套到二路，终成挑梁女主
2003年，郭曾蕊以优异的成绩毕业。但甫到北京曲剧团，她就赶上了行业不景气。团里整个一年就排了一出戏，没能给新入团的年轻人安排什么锻炼的机会。郭曾蕊那时一个月的收入才800多块钱，她没有和家里人说过这些，她说工作上的事她从不带到家里。但她自己的内心，那一年是非常的纠结。眼前的现状与心中的愿景相去甚远，自己到底要不要坚持？她想到4年的学业荒废实在可惜，想到学了这门艺术后自己实在是喜爱它，它充满北京文化的魅力，实在割舍不下。她又想到上大学的时候，人艺的导演顾威老师曾对他们说过：“你们做好毕业后跑5年龙套的准备。”
这句话成了她坚持的期限，更成为她发展的力量。即便跑龙套，她也会多听多看，用心记下老先生们是怎么演出的：即便没戏可演，她也坚持每天练功，提高自己的艺术水平。机会总是偏爱有准备的人。后来郭曾蕊参演了《珍妃泪》中的珍妃与皇后两个角色AB组的演出。这两个角色，不论她饰演A组的珍妃，还是B组的皇后，都得到了全团的点赞。但最后汇报表演，她还是成为皇后的饰演者。但她并不气馁，她已开始向领衔主演的路上前进。到了曲剧团在长安大戏院举办“十出大戏”连演的2009年，郭曾蕊成为了其中两出戏的主演——《珍妃泪》饰演珍妃，《龙须沟》饰演程娘子。在这样大的舞台头回成为两出重头戏的主演，郭曾蕊的内心起初充满了紧张感。但当她登上舞台，这种紧张旋即消失了。郭曾蕊笑着说，毕竟有3岁就登台的底子在，从小就是“人来疯”类型的。上学的时候老师也这样评价她，平时吊儿郎当，但一考试能200%地发挥水平。
令郭曾蕊不再紧张的另一个原因，就是与之同台的都是北京曲剧的泰斗级老艺术家。跟郭曾蕊的珍妃配演慈禧太后的是甄莹老师，跟她的《龙须沟》程娘子配戏的则是张绍荣老师。此外，还有孙宁、赵国来等老一辈艺术家为郭曾蕊搭戏。
“和老一辈艺术家同台演出，他们给予了我很多的表演经验，从那一刻开始，我似乎知道戏真正该怎么演了。”郭曾蕊举例说，“甄莹老师年轻时演的珍妃，可以说是一个经典角色。她那回演出，特别在形体上、唱腔上、人物的情感上一点一点给我细说，从人物到心理，从行动到情感，她会告诉我她当初演到这里为什么会这么处理人物。我以前虽然技巧很纯熟，但并不会用。例如原先唱的时候，我总是铆着一个劲儿地唱，老师就告诉我该使劲儿的时候使劲儿，不该使劲儿的时候不要使劲儿。通过跟老师一起演出，我才发现自己那时太稚嫩了。”
再说郭曾蕊饰演《龙须沟》中的程娘子，又与带点程式化的清宫戏《珍妃泪》不同，《龙须沟》走的是现代戏纯生活化的路子。跟她配戏的张绍荣老师告诉她，在表演中，一定要接受对方的东西，多听多看多感受，了解对方的唱词，对方的情感，你才能够在角色之间产生互动关系。
谈到与老一辈艺术家同台的最大感受，郭曾蕊说：“原来在大学的舞台与同学合作，虽然很默契，但达不到心灵相通，没法做到互相直接的‘给与收’。但跟前辈老师们一起合作，这种‘给与收’非常自然，哪怕我说了一句台词没有说得那么到位，背后包含的潜台词并不充分，老师都能给我相应的反应，马上让我知道上一句自己表达的潜台词欠妥。” 在塑造角色前，先塑造角色的声音
打开了主演这扇大门后，郭曾蕊几乎饰演了北京曲剧所有类型的女性角色。她是《正红旗下》的白姥姥、《啼笑因缘》中的沈凤喜、《四世同堂》中的韵梅、《骆驼祥子》中的小福子、《北京人》中的曾文彩、《黄叶红楼》中的薛宝钗、《十不闲传奇》中的二姐、《方珍珠》中的方太太和《花落花又开》中的李春花……
因为郭曾蕊学过美声、唱过民歌，后又投入钟爱的曲剧牌子曲的怀抱，所以她嗓音条件宽厚甜亮、刚柔并济。这成为她以声音塑造各种女性角色的前提，例如《珍妃泪》中珍妃唱出来温婉甜美，到了《正红旗下》白姥姥一张口又变得苍劲古拙。“要成功塑造一个角色，一定要先塑造一个角色的声音。”郭曾蕊的口气斩钉截铁，但仍不失谦虚的补充说这是她个人的体会。
说到《正红旗下》白姥姥这个角色，当初是由苏志敏老师饰演。但因为她上了年纪，力有不逮，就退出了剧组。紧接着代替苏老师的演员，得知要饰演白姥姥这个角色后，哭着说：“我原来演的都是小姑娘，我怎么唱老太太呢？”于是，张绍荣老师找到郭曾蕊，把白姥姥的角色委派给她。郭曾蕊虽然之前没演过白姥姥，但是所有她参与过的戏，戏中所有女性角色的台词、唱腔、表演等等她都会。“即便不是自己演的角色，平时我也爱看她们演，爱听她们唱，我就喜欢这个。”郭曾蕊的解释简单明了。
除了以声音塑造人物，表演也同样不可忽视。郭曾蕊在接到一个人物后，会先熟读剧本，检索了解有关剧本和人物的大量背景资料，借此了解人物的历史、性格。然后按照当年顾威导演教课时叮嘱的，为剧中人物写小传。这是饰演一个角色必做的功课，当然还有一点，郭曾蕊一直刻骨铭心：“上大学时，开蒙老师孙砚琴告诉我们：演戏，先要学会做人，如果做人假，演的角色也显得假。所以我对待我的每一个角色都很真诚。”
2015年，郭曾蕊主演《十不闲传奇》中二姐一角儿。这个角色有一段传统的莲花落演唱。起先由团里的顾伯岳老师找来一段三四分钟的录音，郭曾蕊听这段录音是清唱，但听不出来唱者是男是女。这段录音由两个部分组成，但这两部分完全不像我们平时听的一首歌，在一个调上，很难将两部分连在一起。那时候郭曾蕊的老师就是录音机，她不停地听，并按照既有的词，比对录音一点一点死抠这段唱，仿佛一位考古学家复原一件文物一样，把这段莲花落复原完整。然后她唱给顾伯岳老师听，让他提出修改意见。
当然，这个剧中人物并不能站在原地干唱，她还得有表演动作，这样的创造就完全靠郭曾蕊自己了。她根据唱词，自己编排了表演动作。顾老师看完后赞叹有加，深感郭曾蕊创作的表演动作和唱词相得益彰。采访中郭曾蕊说，她创作时加入了传统戏曲的身段表演，她认为传统戏曲的身段程式化表演可以用，但曲剧演员一定要把这种程式化的身段化作自己的表演手段，懂得活用才行。
2017年，《十不闲传奇》获得了第十五届中国人口文化奖舞台艺术类特别奖，此奖因为只有一个名额，所以比一等奖的分量还重。当得知获奖的消息后，郭曾蕊非常激动，因为她刚刚生完孩子不久，接手这出戏对她体力、精力的要求都非常高。特别是角色最后连续的三段唱，第一段唱的调门极高，同时要求唱得唯美;第二段唱有悲有喜，情绪的波动极损演员的心力;第三段唱，就是传统的莲花落，导演张绍荣老师要求郭曾蕊能唱多高唱多高。另外，2017年，在第三届中国戏曲（黄河流域）红梅大赛总决赛中，郭曾蕊还荣获了表演奖银奖。可以说，2017年是郭曾蕊丰收的一年。
她是好演员，也是好教师、好妈妈
和大多数职业女性一样，郭曾蕊在团里诠释了各种女性角色，在家庭里也承担着哺育下一代的责任。“我是属于一种在家待不住的人。我在怀孕期间，没什么事，就挺着大肚子看他们演出。我妈那时就成为我的保镖，我要进剧场，特别是人多的地方，她就一直跟着我。”
团里的老师见到怀孕的郭曾蕊，就对她说：“你赶快生啊，还有个角色等着你回来演呢。”
郭曾蕊也是这样做的，因为太喜欢演戏，太喜欢舞台，刚休完产假的她，没有多休息一天，风风火火地又回到团里排戏。孩子如果需要吃奶，姥姥就把孩子带过来，天桥剧场的一间小屋就成了临时哺乳室。也正是由于排练的原因，郭曾蕊曾耽误孩子喂奶，两次造成自己堵奶后发烧40多度，其对演戏的着魔程度真可见一斑。
除了哺育自己的下一代，郭曾蕊也曾为北京曲剧的新苗做过园丁。2008年，郭曾蕊接到团长的电话，让她去中国戏曲学院，教08届的学生台词课。郭曾蕊心里打鼓，问团长自己行吗？团长说没事，还有周葆珍老师给你压阵呢。因为周老师原先就给郭曾蕊她们那届学生上过台词课，能和这样权威的老师合作，郭曾蕊算吃了定心丸。周老师先手把手地告诉郭曾蕊和另外一位代课老师，应该怎么去教孩子们，教学资料、教案怎么用。上课时，郭曾蕊也把自己当年学台词、表演的心得教给学生。
在教课的时候，郭曾蕊深深感到，也许是社会大环境变了，这届学生与他们当年那届比起来要浮躁一些。“我们那时候上学，就是一门心思地钻这个，下了课只要吃了晚饭，就去练功房。但我教的那届在下功夫上就差一点。”郭曾蕊介绍，她遇到的最大问题是学生不好好完成作业。她后来才知道，学生们临到交小品作业的时候，就互相询问，谁有小品，能给自己在小品中临时加个角色，以此偷懒。面对这么不端正的学习态度，郭曾蕊曾有一次在课堂上甩门而去。学生们也深感自己做得不对，一起把老师请了回来。
郭曾蕊现在回忆，他们毕竟还是孩子，还没有那么成熟的心智与自律。其实当这些孩子演集体小品的时候，总会让郭曾蕊感动，像他们自编自演的“地铁让座”“相亲大会”和文学改编小品“全家福”“大酒缸”。“从生活小品转到剧作小品的时候，这些孩子渐渐开始进入角色了，我感觉他们用心了。”郭曾蕊成就感满满地说，“现在这些学生已经成为团里的中流砥柱了。”
在聊过了教师的经历后，采访的问题很自然地涉及曲剧女演员的人才发展上。郭曾蕊在回答这个问题时不由得带出了一声苦笑：“像我们99届的女将，现在剩得不多。我教的03届学生，现在陆陆续续生孩子去了。可你要说团里缺女演员，也不能完全这么说，主要就可着我一个人累呗，大大小小的角色我都演。”
至于女演員人才的培养方面，郭曾蕊不假思索地回答：“目前需要重点培养的是，二路角色的女演员如何成长为一路角色。这得需要两方面的共同努力——一方面是团领导的演出安排，多给年轻人机会，让她们成熟;更重要是个人的努力。”郭曾蕊在采访最后说：“希望年轻的演员不要被社会的浮躁左右，能够真正踏实下来，把北京曲剧这门艺术发扬下去。”
（编辑·韩旭）
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（本文选自：北京纪事 2019年08期）